书法创作有一个词叫“心手两忘”，指的是笔者在创作时忘却自我，精神高度集中的状态，在这种状态下，创作出来的作品往往是极其自然的，这种状态却往往是可遇不可求的。
书法是笔墨的艺术，真正的高手要实现这种极其自然的创作，会视笔墨为“玩物”，将这种状态常态化。比如在唐楷大家柳公权，书法用笔变化多端，写字其实就是在玩自己的笔。
明末清初也有一位这样的书法家，身为明朝将领，在清军来犯时为了保护城中百姓，做了“不战而屈人之兵”，因此被骂“汉奸”，此人便是书法史上的“神笔”王铎。
启功先生对王铎有一句非常著名的评价，“觉斯（王铎，字觉斯）笔力能扛鼎，五百年来无此君”。夸赞王铎笔力强健。
王铎的书法远远不止笔力强健这一个优点，比如会玩墨。他曾经写过一卷行草书《李贺诗帖》，便是他玩墨最经典的代表作，有人戏谑他这件作品是“水货”。
这件作品上承“二王”，结字的挪错交移，用笔的倚侧变化非常丰富，但是最突出的还是他的用墨。
王铎用笔蘸墨非常饱满，并且笔未下墨已经滴落纸上，那些纸上看似是点画而又不成点画的墨团，都是毛笔在未曾落笔的情况下自然滴落而形成的。
这件作品全篇用墨都非常丰满，但是墨韵变化非常丰富，笔墨浓淡、枯湿变化被处理得极其夸张而又自然，这就是王铎用笔的神奇之处。
当代国画大师黄宾虹曾经说：“王铎之书，石涛之画，动落笔似墨沉，甚至笔未下而墨已滴纸上，此谓兴会淋漓，才与工匠描摹不同，有天趣，竟是在此。而不知者视为墨未调和，以为不工。非不能工，不屑工也。”
王铎并非不能将字写得工整，而是不屑于工。《李贺诗帖》并没有抛却传统的法度，他追求的就是涨墨带来的天机和自然。
《李贺诗帖》作于清顺治四年（1647年），此时王铎已经在“汉奸”的骂名中苟延残喘，他心中的悲愤和苦闷都是通过这样“诗不能尽，溢而为书”的方式表现出来的。
这件作品整体并没有被极其夸张不成形的、大面积的点画所拖累，显得滞涩，反而笔墨沉着，墨色飞动，这要归功于王铎雄健沉实的用笔，一般人要创作这样的作品，也需要相当大的勇气和魄力。
不论是从继承传统还是创新的角度，这件《李贺诗帖》都是上品，它的确是我们理解书法乐趣难得的范本。
现在这件作品藏于北京故宫博物院，我们将其进行了1:1超高清的复刻，希望对您的书法学习有所帮助。