京剧作为我国的四大国粹之一，与武术、中医和书法齐名，在几百年的传承与发扬中，无数老一辈的艺术家为我们留下来许许多多登峰造极的作品。
京剧以其独特的表演形式受到了无数人的喜爱与追求，2006年，京剧被正式录入国家非物质文化遗产之中。
一场京剧表演所涉及到的内容格外的宽广，小到每个角色的每一笔妆容，大到不同的歌舞唱腔，从台前到幕后，都必须面面俱到，不可谓不用心，这也就让我们看到的表演，更加的形似多余、韵味浓厚。
可是这流传千年的国粹，却在最近几年出现了逐步没落的现象——大连京剧院院长曾经说过：国内不再有一个京剧剧院能养活自己了。
缘起
在上世纪六十年代初，一个将会在不久之后震惊戏曲界的男孩出生了，父母为其取名为杨赤。
年幼时期的杨赤生活并不富裕，他的父亲只是一名非常普通的小学教师，母亲则是一位全职的家庭主妇，加上杨赤在内，全家上下六口人都要靠杨赤父亲一人并不丰厚的薪水来养活。
在杨赤的记忆里，贫困清苦的童年给他留下了非常深刻的印象，杨赤在一次采访中回忆，年幼时家里的各种物品上，总是会被红色的印章盖上“次品”二字，因为盖有“次品”这两个字的货物，会比正品便宜好多。
杨赤童年的记忆里，除了非常节俭的生活，也和许许多多那个年代的小孩子一样，充满了许多欢乐的影子，玻璃珠、人物纸牌、滚铁环、抽陀螺······
而唯一不同于常人的，就是自幼便被深深印在杨赤脑海里的戏曲京剧。
杨赤
那个年代没有液晶屏的大彩电，更没有连接全国的互联网，人们唯一能够拥有的电子媒体设备，只有家里的那一台收音机。
也正是这样一台收音机，带领着小杨赤一步步走上了戏曲的道路。
杨赤与京剧的不解之缘开始于他当教师的父亲，杨赤曾经说过，他的父亲是一名名副其实的戏痴，在各种戏曲类型中独爱京剧，从小耳闻目染受到自己父亲影响的杨赤，在还是一个小小孩童的时候，就已经可以咿咿呀呀来上几句了。
幼年时期的咿咿呀呀被杨赤坚持了下来，待到长大之后，就成了杨赤格外出色的一技之长。
而正巧的是，就在杨赤满十一岁的那一年，大连艺术学校原本已经被取消的京剧班恢复了招生，在家人的支持下，杨赤开始慢慢走上属于自己的京剧道路。
报名之后，小杨赤通过了一系列严格的选拔，打败了诸多竞争对手，顺利被录取，成为了京剧班的一员。
“千里马常有而伯乐不常有”，每一匹飞跨万里的千里马背后，都少不了将其带上正轨的伯乐先生，杨赤的一生也是如此，他很幸运地遇到了两位让他受益匪浅的伯乐先生——曹艺斌先生与袁世海先生。
在杨赤初入大连艺术学校京剧班学习的时候，阴差阳错地被分配在了老生班学习。
或许是由于选拔过程中小杨赤的选拔过于出色，也或许是由于老生组的学员出色的表现，彼时年幼的杨赤又正好患上了重感冒，嗓子出现了一定的问题，从而导致小杨赤仅仅只是待了三个月之后，就被京剧班“扫地出门”。
这让年幼的杨赤备受打击，一度失去继续学习京剧的欲望，被从老生组“扫地出门”的小杨赤，伤心难过却又不知所措地站在学校的大门口，哭地上气不接下气。
然而“塞翁失马，焉知非福”，正哭得悲痛欲绝的小杨赤，万万没有想到自己的哭声会为自己引来他京剧人生的第一位恩师——曹艺斌先生。
当时已经是花甲之年的曹艺斌先生，在艺术学校大门口看到一个哭得不能自已的小男孩，不由地便要上前询问一番，小杨赤哭哭啼啼地向曹艺斌先生说明了自己被“扫地出门”的事情，继续沉浸在以后不能再学习戏曲的悲伤里。
曹艺斌老先生看着依旧沉浸在悲伤里的小杨赤哭笑不得，同时又被一个小孩对于戏曲满满的赤诚与喜爱所打动，便鼓励着小杨赤唱几句来听听。
哪知道小杨赤这一开口，便叫曹艺斌先生眼前一亮，多好的苗子呀！当即拉起小杨赤的手，正式地将他拉上了戏剧的道路。
曹艺斌先生为将杨赤送到了刘金昌面前，从最苦最累的基本功开始，一点点让杨赤走出属于自己的戏曲道路。
杨赤最擅长的便是花脸，正所谓“十旦九生一净难”，一个好的优秀的花脸人才可以说是十分难得的，这是从京剧诞生开始就已经存在的局面了，所以擅长花脸的杨赤，可以毫不夸张的说，是京剧界不可多得的一个人才。
于是，到了20世纪八十年代的时候呢，刚刚二十出头的杨赤，正式拜入袁世海先生门下，开启了自己戏曲人生的新篇章。
袁世海先生作为中国著名的京剧表演艺术大师，最为出彩也是最被大家所熟知的便是“曹操”一角，甚至无数观众都将其称为“活曹操”。
除了曹操之外，袁世海先生还塑造了各种各样形形色色性格迥异的人物形象，在京剧的表演形式上，开创了以架子花脸为主演的大型剧目的先河，形成了一套自己的表演体系，创立了袁派的表演风格。
自从拜师袁世海先生之后，杨赤便得到了自己老师的倾囊相授，从一字一调的戏文唱腔，到一招一式的手脚功夫，再到一笔一墨的脸妆勾画，袁世海先生无一不是亲力亲为，不厌其烦地一次次为杨赤教授讲解。
不仅如此，在平日里的生活琐事中，袁世海也无时无刻不在关注和呵护着自己的徒弟，既是教授课业的老师，又是引领成长的父亲。
不论是唱戏还是为人处世，袁世海先生对杨赤的教导都是不遗余力，作为一代大家，时时刻刻以一颗诚挚的心去面对当时这个平凡的徒弟。
风雨
杨赤从十一岁踏上这条道路开始，一走就是几十年的光阴，一路上有欢声、有笑语、有汗水、亦有无数泪水。
父亲这一角色，对于杨赤来说，不单单是如同高山般的顶梁柱，更是在他心中埋下戏剧种子的耕耘者，一路上默默无闻的支持者，时刻警醒他的鞭策者。
杨赤对父亲，有敬仰之情，有孺慕依赖，可是，就是这样一座撑起了半边天的高山，在杨赤十七岁时，便轰然倒塌了。
十七岁的杨赤第一次以主演的身份出演《打焦赞》，这是杨赤第一次上台出演角儿，父亲亲自将杨赤送到汽车站，面对已经长大的儿子，千言万语最终之时汇成了三个字——“好好唱！”
彼时的杨赤万万没有想到，这将会是父亲留给自己最后的话语。
当杨赤完成自己人生中第一次主演时，一个噩耗让还没来得及兴奋的杨赤顿时被打入了低谷，不久前还在鼓励自己的父亲，已经由于脑溢血去世了。
杨赤开始接触京剧，是因为父亲喜爱戏剧；他开始学习戏剧，是因为有父亲的支持与鼓励；他能够随时听戏来磨练自己，是因为有父亲攒下自己酒钱买来的电唱机······
杨赤说，自己这一辈子最大的遗憾，是没能让自己的父亲亲眼看着自己站上舞台，自豪地对自己的父亲说一句：“爸爸，您看啊，您儿子成功了！”
时光流逝到2002年，在这一年，袁世海先生逝世，杨赤与袁世海先生长达整整二十年的师徒情谊，终于也在这里画上了句号。
袁世海先生的逝世对于杨赤来说，无疑是一个非常巨大的打击。
但是打击之下的杨赤却无法停止脚步，因为在这个时代里，京剧开始面临被洪流淹没的风险，要扛起这样一面国粹的大旗，杨赤不得不使出自己的浑身解数。
实际上，自从进入二十一世纪，杨赤的日子是一天比一天难过，特别是在杨赤刚刚接手京剧团的时候，整个京剧团已经穷的不像是个京剧团了。
说其家徒四壁穷得揭不开锅，也是毫不夸张的，不说演出道具一个个都难以拿出手，当时所属于京剧团的剧场，也是一片荒凉。
一穷二白的京剧院想要开演都已经无法办到，为了能够继续演出，杨赤和剧院众人只能到各处去拉取赞助，甚至到了最后，别人一听是杨赤喊自己去吃饭，一个个都是吓得连连摇头。
坚守
要说杨赤与大连京剧院之间的渊源，唯有“坚守”二字可以媲美。
作为一个京剧院的领头人，杨赤怀着一颗热爱京剧的赤诚之心，甚至以剧团为家，因为真正懂得京剧艺术，所以杨赤不忍心看着这本该继续灿烂辉煌的国粹衰落下去。
杨赤说，是大连京剧院成就了他，但是实际上，又何尝不是杨赤再塑了大连京剧院，“团长”二字听起来风光万里，似乎象征着他演员生涯的成功，但是杨赤的所作所为，更让人们看到了一种责任。
就在大连京剧院最困难的时候，举步维艰，不过，在杨赤以及众多工作人员的咬牙坚持下，当时的大连市委市政府终于注意到了这一个“艰难求生”的京剧团。
或许是一颗苦苦坚守的赤子之心打动了众人，也或许是每一场尽心尽力尽责地演出惊艳了众人，也许是传承千年的国粹终究唤醒了众人。
大连政府最终发布出台了一系列的，专门用以扶持大连京剧院的优惠政策，也正是这一系列的政策吗，终于让大连京剧院转危为安。
京剧院经历了这样一次动荡浩劫之后，不由地让杨赤感慨万分，杨赤心中想着，不论是像京剧这样的国粹也好，亦或是其他各种各样的传统文化也罢，想要将中华五千年留下来的璀璨珍宝留下来，国家的认可支持与帮助，都是必不可少的。
其实不止是这一个京剧院，在国内，如果不依靠国家的补贴，很多剧种甚至会面临失传的风险。
所以政府的补贴，才是全国京剧团或者京剧院的主要收入，除了杨赤所在的大连京剧院，上海京剧院每年也会享有政府将近1.3亿元的补贴，而京剧院每年依靠自己所赚取的收入却只有不到1300万元，相差了差不多整整十倍。
如今的大连京剧院已经成为了一个全国闻名的京剧院，从曾经的拉不开幕到如今的座无虚席，不少人都表示，杨赤可以说是在一定程度上改变了戏迷的经济市场，十几年的坚守与努力，终究是没有被辜负。
传承
中华文明历经五千年的历史长河，一步一步走到今天，无一不是“取其精华，去其糟粕”，更多的，还是与时俱进与古今融合。
所以在杨赤的眼里，京剧想要更加长久地发展和传承下去，不能依旧固步自封在传统的表演模式与表演内容中，要开拓新的边界，若是成功，就能够拓宽京剧在人们心中认识与价值的边界。
老一辈的东西不能丢，流传的精髓要保留，但是对于新时代优秀的文化艺术，也不能全然否定与抛弃。
所以，杨赤带领着众人摸索着，追寻着，想要让京剧拥有一种全新的表演方式来惊艳众人，让这个时代的人，能够更好地接受京剧，更加透彻的理解内涵。
终于，功夫不负有心人，一群一心热爱艺术的人，在杨赤的带领下，开创出了一场“新国剧”——《霸王别姬》。
这一场《霸王别姬》，第一次以一种前所未有的形式，将京剧带到了众人的面前，它保留了原本京剧的唱法与舞台形式，又在此基础上，融入了各种现代舞蹈形式，结合西洋乐器与更加先进绚丽的数字媒体，让京剧表演真正得到了一次创新与突破。
杨赤从孩童时期开始，就一直走在了这条戏剧的道路上，他吃过苦、受过累，听到过打击，赢得过掌声，哪怕走过了京剧的低迷期，却依旧抱着一颗满是热爱的心无怨坚守。
我们不曾得知，杨赤在选择这条道路时，是不是有着“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”的感慨，我们只知道在今天，会有一个又一个饱含热爱的人儿，跟随者他，继续前行。