古人云：“千里马常有，而伯乐不常有”，纵使一个人满腹才华，如果遇不到一个赏识他的伯乐，也会被埋没在茫茫人海。一场拍卖会上人山人海，原本安静的会场却因为一幅画变得热闹非凡，大家都在质疑为何画了一只普通的不能再普通的鸟，能卖出82万的高价？看似普通的一幅画究竟有什么精妙之处呢？
备受争议
这幅画的作者叫叶永青，是一位知名画家，对画画不了解的人可能没有听过这个名字。他毕业于四川美术学院，在校时的画作就已经远近闻名，老师们都说他将来定是绘画界一颗冉冉升起的新星。毕业后他的作品受到了众多艺术界前辈的喜爱，很快他就靠作品打开了知名度，还去了伦敦、西雅图等地方办展。
原本在绘画界颇受人尊敬的他，却因为办了一场画展颇受争议，2007年6月，他在北京精心筹备了一场画展，倾注了他很多心血，名字叫《画个“鸟”》。听闻他的画百闻不如一见，很多人甚至特意从外地赶来看，不得不说这场画展确实值得一看，画展整体将简约美和感性美都发挥到了极致。
早先他画画的风格更显田园和诗意，为了走出舒适区，这一次他做了很多大胆的尝试，丢掉了从前的风格，完全用感性来创作作品。这次的众多作品中受到关注最多的是一只鸟，这幅画没有过多的技巧，整体构思看起来很潦草，就像是随意涂鸦而来。
对绘画不懂得人甚至会有一种小孩子在纸上画画的感觉，最后这幅画拍卖出了25万的价格，很多网友惊呼：艺术果然不是我等凡人能看懂的！
看过这幅画的人都会有一种感觉，其整体十分抽象，一般人确实很难看出其中的韵味，最重要的是很多人不能理解这幅画能卖如此高价。对此叶永青并没有做出回应，舆论一直不断在发酵，甚至出现了很多极端的言论，说：小孩子都能画出来却能卖25万，当艺术家没有门槛。
82万高价
一时间，叶永青成为众人口中谈论的对象，其中大部分都是在质疑他的专业能力。一位在艺术界的评论家朱其看到了网上的评论，忍不住出来发声，表示早前他就看过叶永青的作品，在他眼里叶永青是一位十分有灵性的画家。他认为这幅画并不是大家眼里看到的“一幅简单的画”，这种绘画风格是一种形式上的大胆创新。
随后很多艺术评论家紧跟其后，纷纷发文称中国当代艺术缺少这样的新血液，这是一种全新的艺术图式，虽然表面看起来十分随性，但是仔细观摩后会发现，作者的每一笔都是经过精心设计的。其绘画风格看起来和中国早期的水墨画有着异曲同工之妙，将中国现代的艺术特点进行了融合，最后出来的效果却和水墨画完全不同，十分有自己的风格。
每个人看待事情的角度都是不一样的，就像有人用感性思考，有人用理性思考。叶永青就是一个典型的感性人物，其作品也能体现出感性随性的特点。所谓一波未平一波又起，刚平息的舆论又因为他画的另一幅画起来了。这次画的价格是上次的好几倍，拍卖价格达到了82万，网友们又一次惊掉了大牙。
价格是一方面，另一方面是上一次还能看出来是一只鸟，这一次甚至都看不出鸟的形状，不仔细看会以为是一只胖胖的虫子。其整体线条看起来非常简单，正常人难免会质疑其是否真的值这个价。
精髓在眼睛
或许艺术家与艺术家之间的精神是相通的，一位画家看完叶永青的画之后表示大受震撼，与网友们的看法相反，他认为这幅作品的极具有艺术性。从艺术角度来说，看动物画首先要看眼睛，从眼睛里传递出来的东西才是一幅画的灵魂，这幅画中鸟的眼睛栩栩如生，能有此功底的人绝非凡人。
在一次采访里聊到了对这幅画的创作理念，他回应说创作这幅作品就是为了体现天真、稚嫩的感觉，所以整体线条比较自由、随性。在他看来艺术的方式是多种多样的，一幅作品在经过精心打磨之后，最后呈现给人一种随意、仓徐的感觉，更有一种反差感，他这样做的是为了能给这幅作品一种荒诞的感觉，事实上，他做到了。
而对于大家的看法他表示很正常，有人懂你，自然就会有人不懂你。他说自己创作作品的初衷是为来表达自己，而不是为了让大家看懂，作为一名画家跟随自己的心去勇敢创作才是最重要的。记者问到他在创作上的细节的时候，他大方分享说每次动笔之前会像写作文一样列一个大纲，然后在此基础上进行创作。
可能在大家眼里，完成这样一幅作品很容易，但事实上仅构图就需要很长时间，每一步都是事先设计好的，所有作品都是慢慢打磨出来的。可能在大家眼里看起来很随意，没有价值，但是每一幅作品都是花费了大量的心血才完成的。有时候看起来很随意的东西，细细品味才能发现其中的深意。
结语
中国文化博大精深，但是很长一段时间以来，我国大多数画家都受西方文化艺术的影响，在创作上往往会偏离传统的艺术。反观叶永青，不仅没有被西方的文化艺术风格带跑，反而很好的向大众展示了中国的传统绘画艺术，让人不得不敬佩。
艺术家们通过作品表达自己对事物的看法，能激发更多人对它的思考，在当今这个信息杂糅的世界，每个人都要学会从不同的角度用不同的观点来深化对事物的理解。
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