《作者/吨吨吨
讨论今年的综艺行业，总免不了提起招商困境、项目减少等话题，但在释放出消极信号的同时，仍有不少节目、IP、甚至是赛道，展现出强大的生命力。
比如音综，作为市场一直以来的刚需类型，它也一度流露出疲态，面临爆款难出、好歌难寻等问题。为此，各平台及从业者都在积极寻找解题思路，试图给观众带来新的惊喜。芒果TV的《披荆斩棘》就是其中之一。
去年的第一季颠覆了大家对于内娱舞台的认知。也因此，在第二季正式到来前，令人好奇的问题是：已经做到极致的舞台还能再升级吗？随着节目开播，一个肯定的答案摆在了观众面前。
上周，哥哥们的二公舞台一一结束，但又并未真正落幕。与之前的公演一样，每个舞台引发的热议与讨论还在继续。既有震撼力又有治愈感的《白鸽》，有种鼓舞人心的力量，让不少观众反复观看；也有人沉醉于《小半》营造的梦幻感，三位哥哥的歌声唱尽了爱情的变幻莫测。
跳出音乐的层面，这些观感来自于舞台制作的加持。如果没有互助会形式的呈现，没有萦绕和漂浮空中的泡沫，不会有现在的《白鸽》和《小半》。其它舞台也是一样，与歌曲匹配的场景搭建、元素运用、灯光设计等，都让舞台更有感染力。
可以肯定的是，相比之前，《披荆斩棘》在舞美方面又有所突破。这也在一定程度上体现出芒果TV打造这个IP的意义与野心：实现并推进舞台工业化。
很长时间以来，观众都在声讨“内娱没有舞台”，但更准确地说，内娱真正匮乏的是在基准线以上的好舞台。从行业角度来说，其原因在于舞台工业化程度的欠缺，即在舞台制作上仍停留于常规思路和操作流程。而工业化意味着，将不断迭代、有创新性的技术运用于舞台设计与创作，进行更有审美价值和内容表达的呈现，这背后是创作者对综艺舞台、甚至是综艺价值的思考。
直到去年，《披荆斩棘的哥哥》成为初探舞台工业化的案例，不仅打破了观众对没舞台的刻板印象，让大家看到了好舞台应该有的样子。而如今，《披荆斩棘》不负众望地制造新的惊喜，并由此迈向舞台工业化2.0。
那么值得探讨的便是，舞台升级具体体现在哪？舞台工业化的意义是什么？芒果TV又在这个过程中扮演了什么角色？
更深刻的内容表达：
既有高立意，也不乏共鸣点
一支简短的黑白短片过后，在夹杂着“咕咕咕”的鸽子叫声中，画面由暗转明，苏见信从围坐的哥哥中站起，唱起了第一句歌词：前方啊，没有方向……
几位歌者各具特色的嗓音，诉说着六段不同的人生困境，马頔创作的话剧式念白，像一声声有力的质问，再到富有感染力的和声，听感和情绪层层递进，传递出冲破牢笼的力量。
这是二公舞台之一《白鸽》，节目结束后，成为很多人心中的top1，也记住了歌词中的那句点睛之笔——纵然带着永远的伤口，至少我还拥有自由。
这也为《披荆斩棘》舞台升级的体现提供了一个答案，即更具深度的内容表达。对于观众来说，被舞台戳中的原因，不仅在于好听的旋律、好看的舞美，更关乎其中所蕴含的精神价值与内核。之于《白鸽》，便是表达出在生活中找寻、积攒追求自由的勇气，为听者注入希望与力量。
在《披荆斩棘》的舞台上，《白鸽》不是个例。
比如一公的《新地球》，这首歌由林俊杰创作于2014年。当时，天灾人祸、社会事件时有发生，令人惶恐不安的氛围笼罩着全球各地。所以，《新地球》的创作初衷是抚慰人心、给人力量，同时包含对保护环境、珍视身边人事物的呼吁和自省。
为了还原创作背景、表达出作品的反思性，节目组将舞台打造成一片狂风暴雨下的海滩，水里的白色泡沫、天空中飘浮的乌云，都是对现实自然环境的映射。到了结尾，镜头又对准一只在海滩上努力爬行的寄居蟹，寄托着生存的希望。
同样承载着人文关怀的《风的季节》《世界第一等》关注的都是小人物。其中，前者曾被多次翻唱，不同版本各有表达，陈小春部落的改编将核心情感诉诸于“狮子山下”精神，配合着街道的场景设计、哥哥们化身为生活打拼的普通人，在一句句“吹啊吹”中传递着一种乐观、向上的能量。
后者则呈现出完全不同的质感，口琴的加入让旋律变得更为明快，任贤齐、吴卓羲、张峻宁和仁科分散坐于工字钢、依靠着汽车轮胎，仿佛一群在工作间隙中休憩的劳动者，用一种轻松、淡然的姿态去面对生活中的一切。
相比于以上几首的高立意，还有些舞台击中的是更普世的情感共鸣点。比如诠释亲情的《阿嬷的话》，舞台复刻了苏有朋、林峯和任贤齐三位表演者记忆中的场景，三个人以不同的心境、用三种不同的声线动情讲述，有温情回忆，有遗憾追思，也有赤诚怀念。
尽管大部分观众都听不懂闽南语，与亲人有关的情绪是极具个人化的，但他们的歌声唱进了所有观众的心，很多人在社交平台上表示，这是一首好听、动听又不敢多听的歌。
此外还有张震岳、ICE杨长青和曾比特带来的《小半》，这首歌讲述的是爱情，随着歌曲走向高潮、情感渐浓，泡沫在舞台弥漫纷飞，蓝与紫的灯光折射下来，营造出一种如梦似幻的氛围。歌声与场景达成统一，既将爱情的浪漫表达到极致，也刻画出一段关系的变化，以及在这背后的心境变化。
而在一个个具体表演之外，舞台在内容表达上的深刻性也体现在另一维度。
每场演唱会开始之前，主持人都会提到一点，今年的《披荆斩棘》是一场提问之旅，以不同问题作为演唱会的主题，希望通过一整季节目去帮助大家寻找内心的答案之书。二公的提问是：如果世间万物都可以借一次，那你最想借什么？
面对这个问题，哥哥们纷纷给出不同答案，有人想借时间，有更多的机会陪伴家人；有人想借天籁般的声音，去完成一次完美的舞台；也有人想借勇气、力量……
舞台审美再突破：
用技术还原想象，综艺舞台质感升级
除了哥哥们的诠释，舞美的配合呈现是表演直抵人心的关键。在每一次的舞台中，各式各样的场景搭建和元素运用，都带来了极大的加持，而这也是对舞台工业化水平的体现。
说到工业化，很多人的第一反应是流水线，即标准化的生产形式。
但这不够准确，音综一直是综艺市场的刚需类型，舞台作为其中的标配，早已有相对完整和成熟的制作流程。所以，这个时候再去探索所谓的舞台工业化，制作团队更多的思考在于如何更进一步，即提高内容质量的基准线。
要实现这点并不容易，流程上的协同、分工只是一方面，还涉及从根本上进行突破，将综艺舞台放置于艺术创作的高度，用不断迭代的技术实现创作者的想象力，去刷新舞台审美的上限。这也是为什么，节目能撬动如此多业内“大佬”来此披荆斩棘。
由此，面对《披荆斩棘》的舞台时，观众已经不再是看综艺，也像是在看歌剧、看电影，每个舞台都有超越一般综艺舞台的质感——
在二公中得到现场票选第一的《马》，直接将战场搬上舞台，跟随着运镜，歪斜在地的树木与马车、四处散落的箭头，一一进入观众的视线。在铿锵有力的舞步下，甚至能看到哥哥们脚边扬起的尘土。
张震岳和吴克群同盟的《心如止水》有种神秘和野性的气息，无法相融的水与火元素同时出现在舞台上，给观众带来了别样的体验。此外，配合着哥哥们的肢体动作、旋律的节拍，灯光以相同的节奏明灭有序，也让表演的视听冲击达到平衡。
而《白鸽》之所以能给观众留下深刻印象，也因为立意与形式的表达做到了高度统一。在传达希望、鼓舞人心的精神内核下，哥哥们先是在舞台上围坐一圈，以类似互助小组的形式分享心声，在马頔的念白后，大家走出圆圈，转为豁然开朗的状态。
另外让观众极度难忘的一幕来自《伤心的人别听慢歌》，在表演来到尾声时，原本绚烂的舞台只剩白光反衬出的人影，张智霖向后倒去却停留半空，除了恰到好处的灯光，人体悬浮装置的运用也极具巧思。
还有一公的《红云袍》，节目组加入大量的中国元素，在舞台上设置了一座戏院。戏台上有高唱“力拔山兮气盖世”的项羽，哥哥们是戏台下心怀英雄梦的看客，也是观众视角中的表演者，多重视角的交叉与呼应形成一场“戏中戏中戏”。
基于这些高质量的舞台，《披荆斩棘》让观众频频发出“你可以永远相信芒果”的感叹，值得一提的是，节目也吸引了海外观众的关注。打开其YouTube播放页面，来自不同国家及地区的观众纷纷在评论区表达认可：“舞台绝了”“还得是芒果”。这种高评价证明海外观众对国产综艺舞台有了新的认知，也体现出芒果系舞台对外输出的品牌效应。
在看过去年的第一季后，大家还能给予第二季高度评价，直接说明舞台工业化实现了进阶与升级，迈向2.0时代。
这也给行业带来了各种启发，在观众看来，此前的很长一段时间里，内娱没有舞台或者说没有好舞台。面对观众的不满，层出不穷的音综背后，则是各平台及从业者的探索：如何优化舞台以及舞台的发展方向……
过去一年，《披荆斩棘》就扮演着引领者的角色，用单个IP的舞美升级带动整个行业向前跑，促进舞台工业化2.0到来。而我们有理由相信，它当下做到的工业化水准不会是终点和上限，因为这种探索的意义不止于此。
对于一档节目来说，舞美升级意味着打造出更优质的舞台表演，提高节目的内容质量。
但更重要的是，当工业化持续升级、市面出现更多舞台水准在线的综艺后，整个品类的基准线都会相应上升，相当于从量变引起质变。等到那个时候，综艺不再是普遍印象中的“快消品”，其价值也不再停留于娱乐，同样可以做到艺术表达、人文关怀，甚至更多。
话题互动：
《披荆斩棘》里你最喜欢哪个舞台？