传承与创新——极具收藏潜力著名书画艺术名家冯英杰先生作品欣赏

冯英杰

冯英杰，1952年生，北京人，中共党员。

现任中国国务外事国宾礼特供艺术家，

中国书画家协会主席，

广东白石文化艺术馆副馆长，

中华文化艺术研究会常务副理事长，

中国文化管理学会网络文化专业委员会总顾问，

中国行为法学会廉政书画院名誉院长，

中国专业人才库名誉院长，

国家一级书法师，

金箔手书创始人。

代表作品：中国画：《海纳百川奔腾向前》、金箔手书：《三国演义开篇词》、长篇书法：《沁园春·雪》。

自幼酷爱书画，其画作博学众家之长，作品多次获奖，并在“求是杂志社”、“光明日报社”主办的首届“新天地—阳光之星”活动中，获得“阳光之星”称号。擅长画虾，其作品得到了齐白石家族掌门人齐耕夫先生的首肯，为弘扬齐派文化艺术，被授予“白石嫡门”、“白石门下”两尊称号。

书法方面，其长篇草书气势恢宏、布局缜密、字迹刚劲、前后贯通，彰显个人独特风格,深受广大书画爱好者的青睐。作品曾在美、英、日、俄、韩、泰、马来西亚、新加坡等二十多个国家及港、澳、台地区展出。

冯英杰

其金箔手书，把高科技和传统文化有机结合为一体，极具收藏、赏悦价值，目前已被钓鱼台国宾馆、人民大会堂等单位收藏。

冯英杰金箔手书

冯英杰在谈到其金箔手书创作的初衷时说到，“留存在世宋以前的绘画作品是极其罕见的，究其原因，由于纸绢保存的时间有限，造成了摹本缺失成为了永久的损失和遗憾”。这种想法来源于西安法门寺的参观感想，一件灿灿发光的武则天的金丝衣引起了他的注意：千年之后，只有富丽堂皇的金丝依旧啊！自幼酷爱书画博学众家之长的他，从此冥思苦想：怎样才能将今人的绘画作品留给千万年之后的子孙呢，如何在传统艺术的肥沃土地上种上并结出自己想要的果实呢。由此，他开始寻求有关专家的帮助，实验自己的想法。

功夫不负有心人，最终把高科技和传统文化有机的结合成为一体，实现了金箔手书的梦想。他的长篇金箔草书气势恢宏、刚柔相济、前后贯通，正观彰显毛体味道，侧观似有渴骥奔泉之势。其作品不但将笔墨浓淡控制的“出神入化”、与金箔的质感光泽交相辉映，同时一种强烈的对艺术、对社会、对人生的自觉关怀与责任也跃然于纸上。

他敢于在传统与继承中创新、在浮躁中坚守。书，在金箔上。金箔在，书则在。金箔如镜，我们仿佛看到了千万年之后走来的光与影。

冯英杰艺术思想

“中国书画艺术是祖国文化宝贵遗产的重要组成部分，它是千百年来书画家们集体创造、传承的艺术结晶”，在接受国家画院中国美术报记者丛丹的采访时，冯英杰如是说。他将国画创作归结为气韵、墨韵、笔韵、势韵四个方面。

气韵指中国字画中神气与韵味的总和，他指出：人物画一般强调的是“动势、传神、神气”，山水画重视的是“气势、意境、气象”，花鸟画则侧重“态势、生机、意趣”。而书法作为一门独特的艺术，以黑白二色穷极了线条的流变和章法的演变，暗含了中国哲学里的万物之道，虚实之际和谐统一，既有波澜起伏亦有跌宕婉畅，才能将书法之精神表现得淋漓尽致。

墨韵指中国水墨字画中墨色的丰富变化。古人将墨分为五色、六彩，通过无数细微的渐变，使“草木敷荣，不待丹绿而彩，云雪飘扬，不待铅粉而白，山不待空青而翠，风不待五色而粹”（唐代张彦远，论墨）。他指出，一幅作品运墨要从实际出发，服从于画面的空间层次和前后关系，使浓、淡、干、湿相互映衬在各种矛盾中求得和谐统一。

笔韵是中国字画追求的境界，指通过运笔，对所呈现出的内在节律、情感起伏、思维动态、客观反映通过气与力的变化而形成用笔的韵律感。中锋、侧锋、逆锋、顺峰视情而变，笔与纸的角度不同、运行的方向不同，便可产生多种不同的笔墨质感，只要运笔灵活，就能表现出意蕴无穷的效果。他指出，笔画线条，是意境创造的基础；构图，是意境创造的关键。

势韵充分体现在构图形式中，即作者将所要表达的内容与形式加以组织、安排，构成一个体现个性、呈现气势和统一的整体画面。他指出，这种画面要将简单的黑白点、线、面幻化出最具生命力的艺术语言。艺术只是个容器，里面放的是人生内容，铸练的是人格精神。一副成功的书画作品既要展现出作者的传统功力，又要有鲜明的个性写照，即所谓传承。书画艺术的血脉在于传承，传承的艺术生命在于创新，创新的艺术魅力在于博采众美。只有很好的把握和理解作品的实质和创作手法并将其融会贯通，才能不断提高自己的书画思想并将之应用到艺术创作中，形成自己独特的艺术风格。

他强调，创作者应做到对事物的形象谙熟于目、感印于心，才能透过事物的表象捕捉到它的精神实质，进而创作出独具个性的升华作品。