当代书法名家——于水超：洒脱自然 激情豪放

作者：吴秀之（文化部艺术中心艺术品评估鉴定委员会委员，著名美术评论家）

书法是中国特有的艺术表现形式，它已成为中华民族凝聚力中不可缺少的一种精神支柱。品读当代著名书法家于水超的作品，那丰富多彩、节奏明快的线条，既有古典气息，又含无限生机；那疏密有度、布局合理的章法，既让人感受到神清貌美的艺术境界，又让人体悟到书家底蕴厚实的文化修养和品格修养，在自然中生发一种人文的力量，一种审美的享受和艺术感染力的冲击。

于水超的作品呈现取法自然，笔墨简练，新意独具，含蓄内敛，圆浑醇厚的自然天趣，和谐之美，既有节奏，又有韵律，更有情感。于水超八岁开始学习书法，几十年临池不缀，楷书从柳公权入手，后研二王，兰亭圣教序成为日课，并以张芝帖为伴，大草习冠军帖，融张旭，兼学二王，更帖怀素，他熔古铸今，结合当代，博采众长，学为己用，把传统之神韵聚与心胸，把时代之气息融与笔端。读其作品，不难发现他在书法艺术上继承与创新的痕迹：取法有度，笔墨洒脱，体健形美，神韵活泼，自然稳畅，大气豪放，朴厚率真。这种成就的取得，没有“冬练三九，夏练三伏”的吃苦精神，没有对中国传统文化的深刻理解，没有较高的艺术修养和审美情趣以及敏锐的创作意识，是无法达到的。所以，我们从于水超的作品中，不但能够看到笔墨精神和气势，还能够看到一种“有法兼无法，今人认古人，若能寻造化，笔墨自通神”的情趣，境界，气象。

孟子曰：“万物皆备于我。”庄子说：“物与神游。”这些在于水超的作品中都能够得到体现。他所书的隶书《岳阳楼记》、《兰亭集序》等用笔按而不滞，提而不浮，顿而守度，挫而含情，既有隶书端庄之美，又有篆书顿拙之味，给人以悠闲放松，开朗自如之感。而《桃花源记》则将隶书与草书相结合，书写过程中根据文字内容、情景变化等融入笔端，将笔墨转换为意趣，使物象之“景”与其“心”和谐一致，交互印证，最终显发出笔墨精神和艺术之美的结果。篆书《滕王阁序》、《水调歌头·重上井冈山》线条坚韧，如棉里缠铁；点画蕰藉，刚柔相济；法度严谨，内涵丰富，那符合法度的结体及开合有致的章法，充分表达出他与书法之间的那种毫不造作的融洽与神合。草书《般若波罗蜜多心经》在书写过程中，点线任意变化，但却尽情连贯，任意斜正，可以断树枯枝，可以挟电鼓雷，可以御风而行，可以开阔邈远，如跃大海，如腾蓝天，如坐打禅，如钟长鸣，一切随心所欲，自由翱翔，畅所欲然，皆成意境。这种气势与格调，是作者激情的爆发，是忘我或无我的个性流露，是最真实率真的自我，是天人合一的境界。正是这种以意驭法，以情驭墨，以笔写心，以性赋彩之作，才蕰含着清新流动的气息，才如春兰发于清晨，才如秋菊摇落黄昏，才如春风拂面，让人切实感受到精神的力量，真诚的力量，艺术的力量。

东方树曰：“先以气胜得之者，精神灿烂，出之纸上，意嫩则浅薄无神，不能书画。”于水超的每一幅作品都有一种轻松、愉悦、悠闲、洒脱、自然、平和的感觉，其中情趣、理论、神韵、意境，充分表达出他与书法之间的那种毫不造作的融洽与神合，这些境界的形成，是他从继承中创新而来，生活中感悟而来，艺术中探求而来，是一种对传统精神的汲取与滤化，自然生活的概括与提炼。所以，他的书法艺术，处处充满着勃勃生机，让人观后释然开怀，悟道不尽。

中国书法家协会名誉主席张海为于水超书法展题字祝贺

李逸野，又名萧诗寒，为于水超书法展题字祝贺

于水超，男，1949年生于河南长葛，楷书鼻祖钟繇故里人，现居北京。八岁开始学习书法，职业书法家，中国书法研究生毕业，北京金正德书画院，北京华艺书画院书法家， 大家李逸野（萧诗寒）先生入室弟子。

自幼酷爱书画艺术，几十年临池不缀，楷书从柳公权入手，打下坚实基本功。 三十岁后沉醉二王，兰亭圣教成为日课，十年磨一剑，千遍万遍下功夫，终得专家及社会认可。

中年拜草书大家李逸野先生为师，以东汉张芝帖为伴，日日研习，乐此不疲，达到如痴如迷程度，十年磨砺；大草从冠军帖入手，融入张旭，兼学二王，更帖怀素，又有黄山谷，王铎遗风，取长补短，化古为今，化古归我，逐渐形成了自己的面貌。

其草书作品草法准确，结体险峻，跌宕起伏，点画狼藉，如大河奔流，浩浩荡荡。有《石溪樵歌》（与人合作）、《于水超草书艺术》、《于水超大草千字文》书籍出版。

1993年在郑州办个人书展，张海亲自题词，多年来和郭沫若的女儿郭庶英，刘吾魁，马奔到全国各地举办笔会。于水超的作品被知名人士收藏，2021年，于水超老师的大草大八尺《滕王阁序》在荣宝斋以36万人民币被企业家收藏，百米长卷以128万被企业家重金收藏，四千米《史记》588万被香港富商重金收藏，已申报世界吉尼斯纪录等。于水超老师的大草《兰亭序》，《岳阳楼记》，《桃花源记》，《滕王阁序》，唐诗宋词长卷，被阿拉伯皇室收藏。

于水超先生书法作品市场估价：每平方尺4——5万元。