“艺术生涯对我来说就好像是‘九死一生’的过程，它和我创作鲜花骷髅系列作品是相同的道理。”Jacky在对谈中告诉庞洁，“鲜花骷髅意味着重生到死，然后从死亡再到重生的一个循环过程。艺术生涯也是如此，当你遇到困难，从‘不放弃’到痛苦煎熬，再到收获美好的成就，这就像一个向死而生的过程。”Jacky与Alexander McQueen同样都来自英国中央圣马丁学院，他向我们提起其实早在自己刚去这家知名校友品牌实习时，一切就已经埋下了种子。
艺术家Jacky Tsai为
Alexander McQueen所作鲜花骷髅系列作品
“Alexander McQueen在那时恰好想要做一个鲜花骷髅的作品，这对创意和想法的要求非常高。我当时就在做实习生，也是机缘巧合，他们愿意给我一个机会尝试。没想到，我在几天之内就创作出这件我人生中非常重要的作品。这件作品也为我之后的创作风格奠定了很重要的基础。”彼时，当年的那位实习生内心其实住着一个对骷髅非常畏惧的孩子。Jacky回忆，这一创作过程其实是一遍遍克服恐惧的经历。在他的认知中，骷髅作品总是外形恐怖且诡异，这样的形态令他讨厌和害怕，而如果想要克服畏惧，就必须战胜他们——用鲜花元素创作骷髅。他要让骷髅与美好产生联系，骷髅在他的笔下没有可怕的白骨，没有阴暗的色彩，它们的样子由他决定。
艺术家Jacky Tsai与《Jasmine Lounge》主理人庞洁
在中央圣马丁学院
去年7月底，Jacky带着他的个人展览“生活·范特西”来到上海复星艺术中心，这次个展是他在中国大陆大规模集中呈现自己作品的首秀，也是对过去十年艺术探索的总结。上海对于常年居住伦敦的Jacky来说是乡愁，他曾在这里出生长大，而后去英国求学、工作，如果没有去年的展览，故乡上海与Jacky的连接或许仍还只是保留在记忆中。“这场展览就好像是离开家乡很久之后，给父老观众交上的一份暑假作业！”Jacky坦露道，“我想要把我在海外留学这么多年的一些美好作品如数家珍般一一奉上，这是我最简单和直接的初心。”
展览“生活·范特西”展厅夜光效果
上海的这次展览“生活·范特西”既有传统的绘画作品，也有与高科技结合的作品。Jacky很早便开始尝试对科技与艺术相结合的探索，他对增强现实技术(AR)融入艺术展开了深入研究，采用AR技术将二元的平面图像转换为三维立体作品。Jacky没有选择以传统的形式展出作品，而是希望展览可以距离人们生活更近些。
多幅展览作品的AR效果
而在这场展览中，最具重磅的作品莫过于那件Jacky历时一年之久创作的巨幅画作《翻玩范特西》。“我想要为杰伦呈现出一个属于他自己的清明上河图。”Jacky告诉我们在创作这件作品期间， Jacky为周杰伦精心梳理了其 20 年的音乐生涯，并在作品中巧妙涵盖了 60 多首周杰伦的音乐作品。“在这一年的创作过程中，我和杰伦几乎一起走遍了他所有歌曲MV的拍摄地点与城市，我们不停地交流，一起打磨出最终的作品呈现给观众。所以这其实是我们的跨界合作作品。”
《翻玩范特西》
今年，Jacky再次与本土品牌合作，为上海牌手表的虎年特别款进行设计，并选择其极具代表性的画作《奇境之虎》(Tigers in Wonderland，2019)打造大艺术家系列“虎入奇境”限量腕表，Jacky在该系列作品中将中国传统元素与西方波普灵感对撞，生动还原斑斓奇境之中的猛虎从神秘深林中腾跃而来，又停留花下，细嗅蔷薇之景。
(1) 上海牌“虎入奇境”限量腕表；(2) 艺术家Jacky Tsai作品《奇境之虎》(Tigers in Wonderland，2019)
Jacky告诉我们，原来在他的作品《游园惊梦》中出现了一块上海牌手表，这几乎是那个年代的上海人尽皆知的品牌，也不知是怎样的巧合，这件作品被熟悉上海表的朋友看到，便主动向Jacky发出了合作邀请。“我每次在自己的创作中都会悄悄地加入一些家乡的元素。”Jacky认为，他骨子里是一个永远长不大的上海小孩。
艺术家Jacky Tsai在伦敦工作室创作
Jacky对艺术的追求，从学生时代起便是近乎叛逆且有主见的，他并未遵循传统艺术体系去创作，对他而言，这是一种束缚。Jacky希望能够通过一种突破传统的模式，创作出足以表现他想象力的作品。英国艺术评论家劳伦斯·艾伟(Lawrence Allowey)在上世纪50年代提出了波普艺术(Pop Art)的概念，让这一艺术风格被命名从而更加合理化。在Jacky 的艺术成长过程中，他极大地受到了安迪·沃霍尔、理查德·汉密尔顿等波普艺术家的影响，艺术创作并不绝对是一个“从无到有”的过程，而是“从有到有”的过程，他们几乎从根本上颠覆了Jacky对艺术创作这件事的理解。“我觉得波普艺术在上世纪70至90年代就已经结束了，然而最重要的是波普精神。我不想把自己局限在‘波普艺术家’这一称谓或定义之中，生长在当下，我认为我该是一位天马行空的当代艺术家。”
以Jacky Tsai作品《青花瓷骷髅》为封面的
坂本龙一黑胶唱片《东风》
在渡边淳弥(Junya Watanabe)全新2022春夏系列产品中，Jacky Tsai的作品《青花瓷骷髅》被应用设计到其女装系列
在Jacky的工作室里摆放着一张不知来自何人签名的青花瓷骷髅封面的黑胶唱片，一问才知，原来是音乐家坂本龙一为感谢这位华人艺术家愿意无偿给他作品使用权用作当时的新唱片封面而签名的礼物。Jacky告诉我们在去年由渡边淳弥(Junya Watanabe)主导的同名时装品牌所发布的全新 2022 春夏系列产品中，渡边淳弥将Jacky的这件青花瓷骷髅作品应用设计到新女装系列里，而这次发布会的走秀背景音乐则是由渡边淳弥的老友，坂本龙一所创作，音乐家后来重新编排了70年代的电子舞曲《东风》，并将其做成了具有纪念价值的黑胶唱片。
《Jasmine Lounge》节目主理人庞洁评价Jacky的作品，画中充满两种截然不同的张力——中国传统文化和西方波普艺术的冲撞，它们看似矛盾却总能被艺术家和谐地糅合在一起。
(1) 艺术家Jacky Tsai与《Jasmine Lounge》主理人庞洁在伦敦工作室;(2) 艺术家Jacky Tsai中西融合代表作之一《闺房之乐》
生活在海外让Jacky对自己民族身份的认同更强烈，他有着传播中国传统文化的使命感。近数百年，全球的文化发展一直以西方文化为主流，东与西的文化元素相融合可以让Jacky更巧妙地传播中国文化。“我每次回到国内，都会去看、去关注一些中国传统工艺，你会发现很多中国匠人择一生，做一物，但这些技艺却因为难以继续传承而走向消亡之路。”谈及这些，Jacky十分惋惜。他一直尝试将年轻人喜欢的潮流元素、波普精神以及传统工艺结合在一起，相互发力，推动它们的发展与传播。时代只会前进，不会停滞，想要传统文化长足地发展，需要在传承中创新，赋予它新的生命力。
策划/撰文：李楠楠
设计：Andy
现场摄影：柯睿琦
视频出品：Branding Shanghai
特别鸣谢：上海表
配饰：YUESPHERE
部分图片提供：Jacky Tsai工作室、上海复星艺术中心