艺术，不分高低贵贱，可是对于一些学习艺术的人来说，他们会根据自身艺术素养的高低以及个人喜好去判断甚至评价其他人的艺术作品。
如果说在其他领域内的明争暗斗是“火拼”的话，那么艺术界的斗争就是“冷战”了。
而今天所要讲述的便是艺术中的争斗，他们一个是中央美院院长王华祥，另一个是画界红人陈丹青。
这两个人是针尖对麦芒般地存在，一个学院派和一个豪放派，两人的观念都不尽相同，一旦遇上便会剧烈反应。
对于我们这些吃瓜群众只是看个热闹，可对于艺术界，那是可以掀起一片哗然的存在。
画家中的叛逆——陈丹青
陈丹青，这个名字大家并不熟悉，一是因为艺术圈子本来就小，即使是一些爱好者们，也都是零星见于茫茫人海之中。
二是大家可能见过他所画过的画，听过他所说过的话，只是都不在意这些是谁所画，是谁所说的罢了。
陈丹青是当代最具影响力的画家，作家，文艺评论家，学者，他最出名的是《西藏组画》，可谓是“颠覆教化模式，并向欧洲溯源的发轫”。
与此同时，他也是一位作家，出版了十余部文学著作，并且在这些作品中充满着陈丹青独特的个人风格。
为什么又说他是画家中的叛逆呢？其实是因为他经常语出惊人，所说的一些逆反言论经常引起学界的哗然。
很难想象作为一个毕业于中央美院的一个根正苗红的画家，经常一边到处贬低画画，劝导年轻人别画画。
而另一边自己却还“笔耕不辍”，继续着自己的画画事业，赚取着金钱和世人的瞩目。
这就像俗话所说的“端起饭碗吃饭，放下筷子骂娘”，在陈丹青之前，笔者所知道的这样的人还是网络小说作家唐家三少。
一般人光想到这里就已经血压升高，感到这个人的“婊”了，更何况是中央美院的院长王华祥了。
画界红人与学院院长的battle
“他博闻广记、天资超凡，但聪明反被聪明误。如他一路境遇：去美国走不进美国，去学院也走不进学院，学习传统走不进传统，鼓吹当代走不进当代。
当公知也是伪公知，他是外表光鲜、内里灰暗的知识界假冒伪劣品，最多只是个很会包装自己的艺术票友。”
“不知道问题的人逻辑就有问题，不适合说话，但他偏到处贬低画画，让人以为他要停笔了，但他还是画，还教唆年轻人别画画，亦如一边吃饭一边往饭碗里吐唾沫。真怀念《西藏组画》时期那个朴素遥远的陈丹青。”
这些是中央美院院长对于陈丹青的评价，不得不说，学艺术的人怼人真是怼得不见血，但却让人十分心塞，这两次的批评，可是将陈丹青批得是灰头土脸。
但陈丹青这次一反以往的作风，沉寂了一段时间，而是将反击积淀成为文字，以笔为刀。
将自己的回应以及反击，凝聚成一本书《无知的游历》，书中就有：王华祥院长说我是个混混，我先承认无知好了。
艺术之争还是利益之争？都是中华美院的，多大仇啊，这样就开怼？其实根本原因是——利益。
为什么这样说呢？我们先看陈丹青。
他说自己是无知的，在自己的作品之中，从头到尾都弥漫着一种颓丧的气息，就像是前几年流行的“丧文化”、女生口中的“厌世妆”一样。
陈丹青一边描述着自己对于自己艺术的否定，对于行业的否定，一边自己又离不开这些所谓的被自己否定的艺术所带来的金钱和名气给自己的供养。
陈丹青经常向年轻人散布“绘画过时了，不要轻易学画”“素描无用”，但是自己又在教导学生要自强、赶紧挣钱，自己没有资格去鼓励学生。
这样矛盾甚至有些神经质的陈丹青确实会惹人讨厌。
反观王华祥就不是这样的，他是正规的中央美院的院长，一个十分标准的学院派，对于学生来说，王华祥是持积极的心态。
同时王华祥还开设了一些校外补习班以此牟利，而为了赚钱就必须在人们心中树立起画画有用的观念，可是陈丹青的言论打破了这样的平衡。
试想一下，一个做培训行业的，要靠文化宣传树立培训必要观念，好不容易招来几个学生，这时突然出现了一个人，对这些学生说：“你们学这个没有用，学了没前途……”。
这好不容易的生源也有可能被“劝退”，事情发生在谁身上谁也乐意。
保持热爱，所念即山海
虽然陈丹青自己经常会有些丧丧的，但是在他成名作《西藏组图》之后，其他作品并没能继续保持《西藏组图》的成就，在写书上，只能算是个业余的作家。
这种境况是十分尴尬的，但是，我们能说陈丹青没有才华了吗？能说陈丹青无知吗？能说陈丹青没有对艺术的热爱吗？当然不能。
相反的是，陈丹青对于艺术的热爱是足够真切的，算得上是真性情，他并不是无知，经常能在某一个问题上侃侃而谈，写作中也并不是想到什么写什么，而是有着自己的思想与章法。
保持热爱，所念即山海，在陈丹青的眼中，画画无关金钱、无关政治，他画画只是因为自己对于艺术的热爱。
在他的作品中，我们能感受到整个世界的原始模样，一望无际的麦田映衬着湛蓝色的天空，自然之美洋溢其中。
“多少中国的小城的历史与光荣，被埋葬，被遗忘，今时的骄傲，顶多是乡镇企业或工业园区吧”，陈丹青更多的是对于这个世界的理解与思考。