《中国美术报》第277期 专题
7月10日，由北京当代中国写意油画研究院、长沙李自健美术馆和《中国油画》杂志社共同主办并推出的“心境·物语——首届中国写意油画静物专题硏究展”在李自健美术馆开幕。这是继“精神·图式——首届中国写意油画双年展”后，李自健美术馆举行的又一全国性的学术品牌专题大展。
“一花一世界，一叶一菩提”，从一朵花，一片叶，人们可以探知整个世界。静物作为绘画的一种题材，贴近民生，融入生活。因其亲近可感的审美价值，具有广泛的社会性而备受大众青睐，所以对静物这种俯拾即是的油画题材，更值得艺术家们关注和探索。同时，当代社会生活面的铺展与艺术观念的开放，打开了关于静物的定义与边界问题，也在中国油画家的学术思维中日益拓宽。
中国的静物画，最早可以追溯到宋代画家李嵩所画的《花篮图》。而静物油画，在19世纪末20世纪初传入中国，植入了中国文化土壤。中国几代油画家开始历时100多年的学习、吸收与借鉴，中西方艺术逐渐形成了你中有我、我中有你的融合局面，留下了许多优秀的艺术珍品，成为中国静物油画宝贵的文化遗产。
首届中国写意油画静物专题硏究展以“心境·物语”为题，强调回到内心的真实感受，以一种透明与洁净的心态去感知和触摸世界，以期达到物我两忘的审美境界。这正是中国人古老智慧的体现，既包含了中国写意精神的转换与创新，也包含了对西方静物画的理解和消化。
展览历经数月精心筹备，自2021年10月1日正式面向全国征稿以来，组委会共收到来自全国32个省份和地区的个人投稿共计1555件。经专家评委初评、复评层层遴选，120幅佳作脱颖而出，加上38幅特邀艺术家作品，158幅佳作构成今天的展出阵容。从作品来看，尽管题材局限于静物，表现方式为写意，但呈现了新的趋向和面貌：静物题材的边缘已在拓展，艺术探索的个性语言异彩纷呈。既有日常叙事，也有主观营造；既有生活场景，也有虚拟构成；既有写意的造型，也有抽象的概括……总之，当今画坛所有流行的观念和语言，几乎都有呈现。这正是中国当代艺术的现状。由社会开放而解放出画家的创造力与想象力，也使中国传统的写意精神在画家们的个性抒发与时代表述中得以蔚为大现，呈现出了无穷的丰富性。
此次展览，是湖湘大地的又一次艺术盛宴，充分展现了现阶段中国油画界中青年艺术家在“静物”这个题材创作中的优秀水准和学术品质。他们基于民族文化精神的艺术表达、对当代中国文化发展与文明进步的关注和不断探索、勇攀艺术高峰的创作精神和自信表现，定会对当代油画艺术的发展产生积极的推动作用。
本次展览得到了中国美术家协会主席、中央美术学院院长范迪安的支持与关注，他为展览题写展名并担任学术顾问。李自健美术馆馆长李自健率领其工作团队，为首届中国写意油画静物展览的成功举办作出了贡献。
展览从7月10日至8月14日，在李自健美术馆C区C1、C2、C3三大临展厅展出。展览期间还将邀请国内专家学者举行学术研讨会，就中国写意油画的学术问题展开专题研讨。
获奖作品选登
戢佳 丹青水墨锁时空 120cm×120cm 2021年 学术奖
贾文广 城·惑 150cm×160cm 2021年 学术奖
李明娇 雕梁画栋 100cm×150cm 2021年 学术奖
王春华 制陶之三 150cm×150cm 2022年 学术奖
朱政东 忆·江南 100cm×200cm 2021年 学术奖
卫鹏 汉风越韵 60cm×90cm×2 2021年 优秀奖
黄照 娭毑家的红桌 170cm×140cm 2022年 优秀奖
王琼 室野 120cm×150cm 2019年 优秀奖
吴良孝 铁骨铸魂之三 130cm×170cm 2022年 优秀奖
徐立承 莫叹流年 100cm×120cm 2022年 优秀奖
（北京当代中国写意油画研究院供稿）