引子
先给追光这几年的四部神话大片，排下个人的喜好顺序吧：
青蛇＞白蛇＞哪吒＞杨戬。
整体质量肯定《白蛇：缘起》最佳，但我最喜欢《青蛇劫起》，想象力、视觉奇观和主题表达都有惊喜。对比来看，“新神榜”这个系列宇宙，虽然票房、口碑基本持平，但惊喜程度上显然是打了折扣的。
或者，我说的更直白点——对这部《新神榜：杨戬》，我是很失望的。
不过，在聊电影之前，有一个更重要的前提必须强调，即一部电影的创作完整性有多重要。
据说，电影遭遇了删改。看过电影后，觉得这事八九不离十。
一来，当然是极限定档。
映前4天忽然宣布公映这种疯狂事，背后没点阻力，干不出来的。哪怕追光和这个系列有相当的号召力，正常情况下，也没人会做出这样的“自杀”选择。
二来，电影通篇在叙事逻辑和人物动机上，都有明显的模糊、割裂与混乱，程度严重到我不相信编剧会在毫无阻力的前提下，写出这种大硬伤的本子。
这让我在评论时颇感无奈。
一方面，观众花钱看戏，没有义务，更没有耐心为电影背后遭受的删改多费心思，选择了阉割上映，就必须承担这个后果；
另一方面，却也真的同情咱们的创作者。
《杨戬》的野心，肉眼可见，如今却被删改搞得伤筋动骨，不仅票房、口碑大受影响，且面对着观众诸多不客气的苛责，还无从还嘴。
这份憋闷，着实令人想爆粗。
但终究，同情也好遗憾也罢，我们写评论，也只能基于买票进场所看到的展开。
如果你愿意展现出一些宽容和理解，那么我们一会不妨用脑补来为电影找回一些尊严。
但抛开这些，简单说就是，这一次我们又又又眼看着追光拍了一部视效顶级、故事拉胯的动画大片，然后，继续期盼他们会在下一部迎来真正的质变。
（以下有剧透）
1.
好的审美，太重要了
追光的技术，是真的好。
这部分我远非专业，太硬核的就不多说了。我想说的是，在技术牛逼的基础上，超强的“缝合”力与审美力，才是追光这几年闯出大名堂的本质原因。
缝合，网络词汇，简言之，我们能从追光的作品中，看到各种熟悉的元素和影子。比如这部《杨戬》，能看到明显有对《星际牛仔》《星球大战》等经典科幻片的借鉴。
包括去年的《青蛇劫起》，缝合和借鉴的痕迹还会更重。
这没有任何批评的意思。
我始终认为，在现在这个阶段，咱们先别动辄大谈创新和超越，能做好“缝合”这一件事，中国电影就已经阿弥陀佛了。很多观众看不上，很大程度不在于缝合本身，而是多数国产电影（和国产剧），缝合能力实在是过于差劲了。
相较来说，在一众国产劣质“缝合怪”中，追光算是比较优质的那个了。
而缝合不违和的关键——也是决定国产电影本质优劣的关键——就是审美品味。
审美，是个综合能力。
体现在一部电影中，就是大到视觉风格、世界观架构体系，小到音乐选择与造型设计等全部融合在一起，呈现出来的一个整体样貌。
这也是我对新神榜系列最满意的一点：
蒸汽朋克、复古科幻、巨物元神、古风国潮，不管我们如何称呼，追光一手打造的这个魅力十足的新世界，的确是让人着迷而享受的。
2.
脑补后的表达，有多深刻？
《杨戬》另一个优点，虽然你可能不同意，但我还是要替编剧说两句话。
一直以来，国产动画都习惯了正邪分明的故事套路，《魔童降世》打破了这种套路，甜头是大大的。追光过去三部神化大片，其实都还是在正邪大战的窠臼里打转，这次到《杨戬》，能看到编剧在尝试突破和改变。
杨戬的躺平，沉香的狠辣，申公豹、巫山神女的正邪难辨，四大天王的执法者形象，包括玉鼎真人的虚伪正道，相比过去脸谱化严重的追光，我认为是个进步。
更重要的，我能感觉到追光的大棋。
用《哪吒重生》的现代故事开篇立范儿，然后再通过这部《杨戬》，回到古代，正式给所谓“新神榜”下一个定义，全面铺开整个封神宇宙。
所以我们看到一上来，设定是天劫之后，三界震荡，神仙失去了飞行的能力，人间也陷入战乱。而要建立新神榜，就势必要打破过去那个旧的封神榜。
这里，编剧把杨戬、沉香两代“劈山救母”的传说，和这个核心表达巧妙融合到了一起——杨戬、沉香的新势力要劈山，玉鼎真人和四大天王等保守派则要护山。双方的核心矛盾，就是遵循世间兴衰轮回的自然规律or为了私欲强行维护旧的秩序。
这的确无关正邪，只是不同人之间的不同选择。
杨戬劈山放出玄鸟，对世间会带来的改变，是福是祸，犹未可知。玉鼎真人也绝非纯粹的恶人，不过是不想丢掉自己的那一方天地。
但是——这是一个大大的但是——删改之后，电影对这个核心表达的呈现，实在是过于模糊和混乱了。
比如之前的天劫是怎么回事，神仙为何不能飞了，完全没交代；比如玄鸟和世界到底是个什么关系，有什么前因后果，完全没交代；再比如玉鼎真人和四大天王背后是怎样的权力体系，对世界有怎样的影响，完全没交代；又比如杨戬在初次劈山和二次劈山上的心境变化，这个人物经历了怎样的内心斗争，有交代，但仍显单薄。
没有了足够的铺垫和支撑，电影最后的高潮戏就显得空洞无力，尽是飘在空中的抽象概念，完全无法代入其中。
全片也只有那句，“万物总要循环，玄鸟终得飞起，你镇得住吗？”，算是对这个核心表达最直接的输出，让我们能明白创作者试图讲的是什么。
可惜，大半靠脑补的后果，就是无法共情。
删改的另一个伤害，是人物。
影响主要集中在，申公豹、巫山神女和玉鼎真人这几个重要配角的人物动机和人物塑造。
这里面，巫山神女受影响最大。从前半段的一路指引杨戬的引路者，到后半直接成了蹲在角落围观的酱油路人。
她为什么杀申公豹，为何在最后的高潮戏全无存在感？她起初的目的又到底是什么？这个人物垮掉，也是高潮戏垮掉的一个缩影。
平心而论，脑补之后，《杨戬》的核心表达也没有超越国产动画的天花板，无非还是对权力的反抗精神。
但细分析，又有特别。比如主角的反抗不是为了自己，更不是为了天下苍生，而更像是对类似“万物兴衰不可逆”这种真理和宏大法则的追求与捍卫，由此开启新神榜这盘大棋。
总之，就是俩字，可惜了。
3.
四个更致命的问题
当然，我们也不能把所有锅都甩给删改。
抛开删改造成的模糊和混乱，在我看来，《杨戬》还有四个或许更致命的问题：
一是杨戬这个核心人物，设定上的出发点就错了。
电影需要的，是个硬核大主角。什么是硬核主角？全程毫无主见，被其他人牵着鼻子走算硬核？躺平逍遥做个赏银捕手算硬核？个性模糊不清、各种伟光正加身算硬核？
当然不算。
上一部的哪吒，尚有元神与真身的善恶对撞来塑造人物，这一次的杨戬，除了帅——包括最后那一招“法天象地”——细想想，还真的就没什么亮点可言了。
当追光决定给这个杨戬赋予各种“偶像光环”，这部电影的结局就已经悄然注定了。
二是对好莱坞类型片流水线叙事的刻意模仿。
能看出来，相比白蛇、青蛇系列，追光在封神宇宙的故事层面上，加重了对好莱坞经典叙事的借鉴，甚至可以说是亦步亦趋的学习。
开场抖出小包袱介绍人物，随后抛出第一个线索，主角由此踏上冒险，一段接一段的转场，一个接一个的线索，中间每隔10到15分钟就来一段动作戏，最后30到40分钟，进入反转与高潮，最后收尾。
这模板本身没问题，但如果没能执行到位，效果就会大打折扣。
比如因为悬念和反转的设计，就必须在后面揭晓巫山神女和玉鼎真人的身份，那么前面的一些人物动机和叙事逻辑就会禁不起推敲。
包括一些按部就班的套路，也使得电影出现了一些毫无必要的人物。
比如满嘴天津话的假药贩，比如带着两只蠢猩猩的老猴子，再比如短短出场一下子的顺风耳，他们对电影的影响微乎其微，把他们砍掉，篇幅给其他重要配角，电影至少也不至于是现在的全员扁平、全员纸片了。
如果你说，这些人物在后来的封神宇宙都会发挥作用，那在我看来，也是得不偿失的，且这样的创作，太过考验能力和运气了。没有金刚钻，还是少揽瓷器活。
三是对所谓奇观炫技的过分执念。
可能因为技术是自己的强项，希望得到最大化呈现，追光动画始终存在过度炫技的问题。而当炫技开始伤害到节奏和故事，就不得不拿出来单独说说了。
比如很明显的，赌场和监狱这两个场景的所有戏份，其实对主线而言都是多余的，纯粹是为了展现那些神界奇观，站在整体看，与其执着于炫技，不如把主线做得更紧凑，把人物做得更饱满。况且，只有服务于叙事的奇观，才是有效的奇观。这点上，《青蛇劫起》就比《杨戬》做得好很多。
知道你们擅长技术，但是，也要克制啊。
四是撞脸过于赤裸。
人物建模太过相似这个事，有人在意，有人无所谓，我之前也没有太当回事，但这次还是想简单说几句。
四部神话大片的男女主太像，拿掉发型和服装逼死脸盲症，这本质上体现的，还是我们的创作者对主流观众的审美标准，过分迎合了。
我对迎合这个行为吧，也没什么个人偏见，毕竟那些不迎合的口碑也没见多好，票房倒是清一色的惨，所以我是能理解的。
但随着创作的深入，作品的增多，这个撞脸的问题早晚会成为一个现实的困扰，希望追光能重视起来吧。
4.
为什么《深海》更引人期待？
去年春节，看完《哪吒重生》，我对追光做封神宇宙这盘大棋很是兴奋。现在看完《杨戬》，虽然电影本体有很多遗憾，但整体上，我对这个宇宙的未来还是比较乐观的。
不过目前看，追光在两个神话系列之外，又开了一个“新文化”系列，拍的是历史文化名人，明年暑期第一部《长安三千里》，主角是李白。
至于新神榜系列，看来最早也要到2024甚至2025年了，这对电影宇宙的推进和观众的记忆唤醒倒是个隐患。
未来太远，我们没必要浪费时间。只是想借《杨戬》的公映，再讨论一个问题：
我们到底需要怎样的国产动画？
碍于篇幅，不展开了。在这我只提两个最重要的关键词：
一是审美，二是原创。
审美品味的高低，前面提了，对一部电影的质感有着举足轻重的影响，具体来说，好的审美还需要有完整的统一性。
比如追光这几部神话大片，视觉体系的审美是立起来了，但文本层面的审美又是残破的、有缺憾的。再细研究，比如《杨戬》，在风格上也是断裂的：
开场是复古科幻，后来像黑色电影，最后又回到国风奇幻，这种混搭，本质上就是审美不够统一，分开看都不错，拼在一起反倒1+1＜2。
至于原创，就很好理解了。
原创力不足，是国产动画的老问题。哪怕是《雄狮少年》这样的原创佳作，也依然被诟病“太周星驰”。
这也是为何，我再一次强调，如此期待《深海》。
就是因为，它是近10年来，最有希望将审美和原创都发挥到极致的国产动画。
当然了，一个成熟的市场，本就应该百花齐放。
既有《深海》这样多年磨一剑的大师范儿，也有追光这样走流水线和类型片系列化的工匠，于市场而言，二者并无高下之分。
希望他们都顺利吧。
结语
还是建议，有时间的、感兴趣的，都去看看《杨戬》。
比起多数烂片，追光作品的野心、表达欲和精益求精的自我要求，值得一个比现在更好的票房结果。
即便环境如此，我们总还是可以靠个人微薄的力量，为这个行业良性发展的可能，出一份力。
况且，从现在到中秋节，中间是否还能看到优质新片，谁也说不准了。