对话 · 三宝
以下为采访摘要
音乐剧，曾将他推到生死边缘
△三宝
对话 三宝
7月末，《世界的尽头》三宝音乐剧曲目精选音乐会在北京天桥艺术中心上演。三宝多年来创作的多部音乐剧作品的精彩唱段，以音乐会的形式呈现。三百余人的团队，不计成本地呈现一台音乐会。演出当晚，1600座的天桥艺术中心大剧场，可售区域座无虚席。
△三宝音乐剧曲目精选音乐会《世界的尽头》
田川：感觉演得怎么样？
三宝：非常好，一共27首曲目，集成了我前前后后25年里，创作的9部音乐剧的唱段。
对话 三宝
在大多数人心中，三宝是一位流行音乐和电影配乐作曲家。2003年，冷清秋和金燕西的虐恋，让电视机前的观众们揪心了一整个春天。许多年后，或许我们已经记不起故事的结局。但当片尾的《让她降落》响起，还是会感伤。那时候陈坤还不是雨化田，孙红雷也不是刘华强，回忆《像雾像雨又像风》，一切是那么青涩又轰轰烈烈。那年，章子怡穿着大花棉袄出演了她的电影处女作，片中的那首终曲，将情感烘托到极致。一听再听，催泪依然。
莫名
三宝：我在2005年之前，写了大量影视音乐。我平时很少看电视，有一天在家无聊就拿着遥控器“啪啦啪啦”瞎翻。我一看，这台播的电视剧的音乐不是我写的吗，换一台，又是，再换，还是。几十个频道里，好几个电视剧的音乐都是我写的。说实话，我有点反感，觉得挺无聊的。
电视剧在我的概念里就是简简单单的大众娱乐商品。写电视剧音乐对我来说就是养家糊口，我就是去挣钱的。所以我从不认为我是艺术家，艺术家可不敢胡叫。
50集电视剧的配乐，我最多一周就写完了。最快的时候，一部电影的配乐我一天就写完了。但音乐剧不可以，它里面角色的形象，人物的关系，整体的结构，乐器的编配……你都要考虑。它是戏剧，你要整体把控。即使现在，音乐剧也还是小众艺术形态，早年就更没人知道音乐剧为何物了。
田川：您第一次接触音乐剧是在什么时候？
三宝：很早了，应该是1981年的时候。我母亲也是搞音乐的，我不算作曲家，人家才是正儿八经的作曲家。她同学给她寄了盘音乐剧《猫》的磁带。那个时候刚改革开放，我们之前学的音乐都是德奥乐派，也有俄罗斯的。但很少能听到美国音乐，甭管是古典乐、摇滚乐，还是流行音乐，都很少听到，音乐剧就更别提了。所以那盘《猫》，是我第一次接触到音乐剧。
后来在北京保利剧院，演了一部日本原创音乐剧《李香兰》，那算是我第一次现场看音乐剧。回家的路上我就想，以后要有机会，这东西我要尝试尝试。再到《歌剧院幽灵》，我是专门飞到香港去看的。看完我就说，不行，这个我得搞一搞。
△音乐剧《猫》
对话 三宝
2005年，三宝的第一部音乐剧《金沙》公演，引起强烈反响。三年后，三宝带着音乐剧《蝶》，参加第二届韩国大邱国际音乐剧节，一举夺得了全场最高奖。这是中国音乐剧第一次走出国门，《蝶》也成为了中国史诗级的原创音乐剧。然而，这部作品也曾将三宝推到了生死边缘。
△音乐剧《蝶》
田川：音乐剧《蝶》您创作了三年。
三宝：对。
田川：我听说当时是把您关在了一个小黑屋里进行创作，最后上台时，要两个人扶着您才可以完成指挥。
三宝：不是被关，是我把自己关起来了。我让他们帮我找个了公寓，我就在里面写《蝶》的剧本。后来我把关山也叫来了，一个细节、一个字的改动我都会跟他沟通。他住那屋，我住这屋。平时我俩就在客厅待着，我们能一直聊，聊到天亮。
《蝶》是我花精力最多的一部戏。当时年轻，就想把我掌握的和所学的作曲技法，都尽量放在戏里，就想证明给别人看我多牛。
田川：所以是把自己逼得太疲惫了吗？导致在演出结束的第二天就心肌梗塞了。
三宝：最后一场演出那天，中午起来的时候我就感觉自己发烧了，而且烧得挺厉害的。我说要不先去医院看一眼。抽了血，但不能当时就出结果，晚上还要演出。我说我不能在这儿等着了，我先到剧院去了。去了剧院我就觉得身体越来越虚。但那天是最后一场，好多人就是冲着我来的，我说我不上台也不合适，就上去了。从指挥第一个音符开始，我就开始窜汗，到最后整个人都湿透了。那天晚上还有庆功宴，这个戏我们从头到尾排了三年，这种庆功宴你想我能不去吗？但是我没去，那时候我已经被人架着扔到救护车上了。如果当时救护车再晚到五分钟，人肯定就没了。推到手术台做开胸，医生打开一看就出手术室了，说成活率基本就是10%。
田川：在救护车上的时候您还有知觉吗？
三宝：有，我清楚地意识到自己应该是不行了。
田川：害怕吗？
三宝：完全没有，非常淡定。
田川：当时您脑子里想的是什么？
三宝：生命不过如此。其实就跟我现在跟你聊天的状态一样，只不过当时喘不过来气而已。我当时本来是躺着的，喘不过气我就坐起来了，但还是不行。他们就说给我放氧气瓶，结果氧气瓶里没氧气了。所以我特别感谢当时那个司机，那车开得确实可以，二环路上蹿着开。
田川：太淡定了。
三宝：可能是我经历太多了，对这些东西就淡然了。从20岁开始，我的人生就经历了太多别人没经历过的东西。
什么音乐都不要马上排斥，先听，先感受
田川：我听说这次《世界的尽头》的演出阵容特别强大。
三宝：一共190人。我是按舞台最大承受体量，设置的参演人员数量。包含一个标准管弦乐队，一个满编制的电声乐队，一小组民乐及特色乐器，以及110人的合唱队。
我还特意安排沙宝亮、刘岩、阿云嘎三个人演绎《心脏》的唱段。我开玩笑地跟他们说，这是老中青三代一块演绎这首作品。形式还有点“世界三大男高音”的意思。三个人同时演绎这个作品，感觉会完全不一样。
双管
△音乐剧《蝶》片段《心脏》
三宝：虽然有的戏可能已经事隔十年，但只要一排练，他们马上就能回忆起当时排练和演出的状态。重新演绎一个角色，肯定会跟当年有很大不同。那天我还跟沙宝亮说，当年演《金沙》的时候，他还是个很嫩的小伙子，现在完全不一样了。我说沙宝，你现在的状态，才是这个人物我当时想要的气质和形象。所以不光是他，很多人都在感慨，那时候太小、太嫩了。
△音乐剧《金沙》
对话 三宝
三宝出生在标准的音乐世家，母亲辛沪光创作了家喻户晓的音乐交响诗《嘎达梅林》，此曲与《梁祝》被誉为东方音乐中的“二珍”。为了不辜负这份强大的音乐基因，三宝3岁开始拉琴，9岁练习作曲，母亲攒的几百张唱片，成了童年最亲密的伙伴。
△三宝
三宝：我的童年对我来说是非常重要的。印象深刻的是，我学音乐完全是顺其自然的事情。我出生在音乐世家，母亲是中央音乐学院作曲系的，父亲是中央音乐学院管弦系的。他们同届，上学的时候就恋爱了，毕业后回到内蒙生下了我们三个孩子。老大从小学钢琴，老二学小提琴。我出生后就泡在这样的音乐氛围里，自然而然就要学音乐。我也不知道这是好事还是坏事，因为对我来说，没有选择。我其实从小就不爱练琴，但好的是，我从小就喜欢听音乐。
田川：您小时候喜欢听什么类型的音乐？
三宝：那时候只有古典音乐，除了古典音乐就是八个样板戏。我母亲在音乐上对我影响是最大的，她给我最大的理念就是，无论什么音乐都不要马上排斥它，先听，先感受。
△辛沪光（三宝母亲）
对话 三宝
1993年，三宝刚从中央音乐学院指挥系毕业两年，就和李宗盛、卢冠廷合作专辑，为当时流行最前沿的歌手苏芮、那英写歌。1995年，三宝为毛阿敏写了一首《我不想再次被情伤》，拿到了香港电台十大金曲第一名。1996年，为当时的新晋偶像歌手景岗山量身打造了《我的眼里只有你》，火到谁都可以跟着旋律哼几句。1997年，三宝第一次尝试电影配乐。从1998年开始，三宝迎来了个人的黄金作曲期。爆火的冯氏喜剧里，故事与配乐相得益彰。
△三宝与李宗盛、卢冠廷合作专辑
田川：您在做影视剧音乐的时候，产出量非常大，而且每一首都让人印象深刻。可能有的电视剧都不记得了，但音乐一起，马就有画面感了，这是为什么？
三宝：我认为跟我的阅历有直接关系。很多人说我音乐的气质大都是很悲情的，听得让人想流泪，可能就跟这个有关系。
对话 三宝
印象里的三宝，总是一头长发，潇洒不羁，鲜少提及那些暗调的往事。哥哥的不幸离世，是他难以释怀的悲情底色。
△家庭旧照
三宝：其实这件事很少有人知道，只有跟我非常近的几个朋友知道。我曾无数次梦到他，几乎都是同样的场景，就是他只是出去玩了一圈回来了，但是还是他当时三十出头的那个样子。大哥是学作曲的，其实他的音乐才华比我强得多。我大学快毕业的时候，要准备毕业音乐会。我当时还想，我开音乐会的时候，大哥会不会突然就在观众席里出现了。二十出头发生的事儿，已经过去三十多年了。
△三宝
田川：当年《蝶》让您在死亡边缘走了一圈，那次的经历对您有什么改变吗？
三宝：对一切都释然了。那时候很多人说，这是“大难不死必有后福”。好多年过去我也没觉得有什么后福。但现在我觉得好像这个“福”有了，就是遇到了我的太太千惠，还有了两个非常可爱的孩子。
田川：还开了您梦想的音乐会。
三宝：对。
田川：当初为什么给音乐会起名为《世界的尽头》？
三宝：《蝶》里有一个唱段就叫《世界的尽头》，它也是一个哲学探讨，世界的尽头到底在哪里？
田川：对您来说，世界的尽头是什么？
三宝：我也不知道世界的尽头是什么，所以它才有意义，谁也答不出来。我们奔向什么？不知道，每个人可能都有自己的答案。
制片人：张燕
编导：周佳榕
编辑：612