Sofia Hallström生于 1996 年，瑞典 于 2020 年毕业于爱丁堡艺术学院，获得绘画和艺术史硕士学位
在您的创作中，您会使用许多不同的材料，从地毯到切下的木材。是什么决定了您的选择
我使用的每一种材料都有些幼稚：出于必要，出于对艺术和绘画的渴望。我使用的最长的材料之一是木头上的油漆，但它并不总是像现在这样一致或有意。当我在 2011 年搬到纽约时，我在 The Strand 工作，没有大量资源，我会从朋友的木店、他们的边角料和边角料那里得到木片，然后将它们用作面板. 这些木头有一些东西让我产生了共鸣，我只是觉得与它们有联系。最终，慢慢地，我开始研究与硬木的关系，与建筑木材及其不同的板宽度以及这对绘画的影响。在画布上工作的愿望一直存在，但很难弄清楚如何在这种材料上工作。也许是因为它的历史负载如此之大，画布似乎允许最多的批评，这就是我喜欢它的地方。它的强大之处在于它可能需要很多意见。我花了很长时间才弄清楚我想如何在画布上工作，最终我开发了一种在吸水的纸状地面上使用墨水的工艺。每次我建立一个工作体时，都是通过想要一些特定的东西来完成的。使用画布，我想与人物背景进行对话，我希望地面和油漆之间几乎没有分离。我从不同的染色工艺开始。我正在处理羊毛染色并制作这些毡制画作，因为染料实际上与纤维发生化学反应。但，你使用的材料和你描绘的一些主题存在明显的二元性。一些材料具有一定程度的鲜活、呼吸现实，特别是由紫胶甲虫的树脂分泌物制成的虫胶墨水，与一些图案相协调，例如对人体骨骼结构的描绘。
当我们之前谈到你时，你提到了你给作品带来约束或限制的方式，特别是木头画的大小和格式。你以什么方式探索这个？
这是材料的延续，因为正如我所提到的，每种材料都有自己的规律来支配它。一个人可以用画布做很多事情。虫胶只能做这么多事情。这些材料具有限制我使用它们的特性。它涉及我如何绘画和开始形成图像。例如，木头帮助我理解了限制实际上是如何被释放的，因为它包含了我每天进行绘画练习的愿望。伟大的作品并非每天都会出现，但绘画的欲望却会。我发现的 Lumber 扩展和收缩了我在作品中达到的不同主题。我在不同尺寸的木材中重复使用每个主题。每次我画同一个主题时，我都不会觉得我在画同一幅画。就像每次我在风景中画一棵树一样，感觉都是全新的。同时，我觉得我与主题有了更深的联系，并在材料方面对主题有了更深入的理解。
你已经简短地谈到情绪是你创作的核心，尤其是爱。你能扩展一下吗？
爱是我正在研究的一个非常大的主题，冒险进入哲学或本体论的领域。这是一种感觉，但我认为我想要接近它的方式是作为一种积极的政治选择，在一个人的日常行为中表现出爱。爱不仅仅是一个人拥有或想要的东西。爱是一个人做的事情。这是一个人给自己的东西。要了解我的实践的基础之一是对爱是什么的沉思，是通过阅读来实现的。我有一个觉醒。我觉得我完全误解了爱。有句话叫“爱很痛”。我认为它就像，“是的，我当然会感受到所有这些痛苦，这种精神上的痛苦，我将其投入到我的工作中，因为我需要这种宣泄，因为我正在经历所有这些痛苦”。但我了解到，实际上并不是爱导致了它，我只是通过从全新的理解接近爱这个主题来理解作品中存在的情感。我不确定是否需要没有挣扎、没有痛苦的存在。但这是一个更长的对话。
我们在这个世界上的生活方式以及我们收到的新闻和信息通常是通过恐惧传递的，与爱形成鲜明对比。从根本上挑战或转变思维方式的愿望真的很有趣……
是的。任何人，但绝对是艺术家，必须将他们的所作所为视为一个完整的现象。关于艺术为什么存在，真的没有答案。我确实有这种感觉，作为人类，我们需要相信一些东西。为什么？对于为什么这个大问题，我没有答案，但我从那之后就开始尝试满足我们的需求。我认为人类在将精神与世俗分开方面冒了巨大的风险。通过爱，通过绘画，我意识到一件事是自由可以来自内心。我们之外的世界充满了限制。物质世界几乎是一种“不自由”。我相信我通过与其他人一起生活而获得独立，我认为当我们否认是我们人民时，我们就失去了不可剥夺的权利。自由将在地平线上找到的想法所带来的破坏，例如昭昭天命，是不可逆转的。如果你不断地被恐惧的信息灌输，一切都会变得毫无意义，你可能会感到绝望。绘画是一个被动的参与者：一个人必须选择自己激活它，否则它只是房间里的这个东西。因此，任何观众都会把自己带到它面前，他们所感受到或部分认为的任何东西都会投射到它上面。我认为绘画可以有一种关怀。我不认为所有的画都这样做，但我希望在我自己的艺术实践中能让观众看到这一点。一个人必须选择自己激活它，否则它只是房间里的这个东西。因此，任何观众都会把自己带到它面前，他们所感受到或部分认为的任何东西都会投射到它上面。我认为绘画可以有一种关怀。我不认为所有的画都这样做，但我希望在我自己的实践中让观众看到这一点。一个人必须选择自己激活它，否则它只是房间里的这个东西。因此，任何观众都会把自己带到它面前，他们所感受到或部分认为的任何东西都会投射到它上面。我认为绘画可以有一种关怀。我不认为所有的画都这样做，但我希望在我自己的实践中让观众看到这一点。
让我印象深刻的是，你在作品中探索了一条精神通道或过渡时刻，例如，死亡是一个我们不知道之后会发生什么的时刻，我认为这就是创造神话和故事的需要的地方。你借鉴了许多历史符号和神话符号。您将多少个人经验带入作品中，或者您是否与这些历史主题交织在一起？
这是一个大混乱。材料有它自己的故事，有它们的限制，有我，有所有这些故事在这里和那里流传下来。我做出选择，但其中一些感觉完全随机 - 混乱。这只是关于尝试变得具体和有意识。神话之所以引人入胜，是因为它的定义是有争议的。我不知道是否有一个每个人都会同意的神话定义。对我来说，并不是所有的神话都是神圣的，也不是所有的神话都值得保留或保护。例如，我最近重温了西蒙娜·德·波伏娃的《第二性》，尤其是因为女性的权利仍然受到攻击。就好像人们觉得让我们在女性身上看到人性会失去一些东西。我认为神话可以成为一种非常有效的方式来理解我们与我们自身的女性、男性和野蛮本性之间的关系。它完全失去了平衡。我认为对女性的待遇反映了这一点。人类不仅被贬低，而且面临完全毁灭的威胁。这与人们认为他们正在做的事情相反：例如，否认女性堕胎的权利，人们可能会争辩说这是为了保护人类、生命，但实际上，我们完全剥夺了每个女性的人性。这是对理性的完全滥用。我只能通过我的经验来解决这个问题，我做过两次堕胎，我画过关于它们的画，我从来没有向公众宣传过，但我知道它存在于作品中。有一些我喜欢的特定画作，“ 这是我为了解我刚刚经历的事情而制作的一幅画。这是一个巨大的损失，太可怕了，我感到非常悲伤，但同时我也感到如释重负。这些都是非常复杂的感觉，每一种都需要验证。我很失望。我生气。这就是艺术成为处理经验的必要方式的地方。
我知道你在创作的同时写了很多东西。写作和阅读在你的艺术实践中有多重要？
这很关键。对我来说，这是必需品。我将绘画视为诗歌的姐妹，它与声音非常相关。我认为绘画是我们形成语言的过程之一。这主要是因为我真的相信莫名其妙的存在。那些莫名其妙的东西是神圣的，值得保护。我们只有通过沟通和试图表达我们可能围绕那些无法解释的事情所做的一切才能真正理解。所有的生物都在交流，所有的生物都必须通过交流才能生存。但人类有语言，它真的让我们成为我们自己和我们是谁。文字具有很大的分量和力量，这就是为什么我认为密切关注文字如此重要和必要的原因。
你在工作室读了多少书？
我读了很多。阅读是我最喜欢做的事情之一。我并不总是觉得我必须完成一本书。或者我也不觉得我必须马上完成这本书。我花了很长时间阅读一些我从未读完的东西。书籍是我的朋友和知己，我认为很多人可能更内向或内向；我自己，像我这样长大，书真的是一种安慰。在我了解绘画或视觉艺术如何产生共鸣之前，书籍可以。我家连网都没有。我确实喜欢看电视，虽然我已经一年多了。我有时会看电影，我会经历一些流行文化的阶段，比如音乐和时尚。但我对阅读有这样的热情。而且我的阅读速度真的很慢。因此，我形成了自己的生活，并为这种需要做出了某些牺牲。
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