打开

“这20年发生了什么”?同样都是美院高分卷,前后差距咋就这么大

诗歌学姐

2022-08-10 15:36辽宁

关注

常言道“一个时代有一个时代的产物”,不同时代背景下人们的想法和观念都存在差异,审美观和艺术风格更是千差万别,这一点在美术生的作品上表现得十分明显。

很多人可能觉得美术是需要创作思维的,主要看学生个人能力,与时代又有什么关系呢?其实不然,不同年代下的美术生画作展现出来的创作倾向可谓天差地别,网友看到20年前后的美院高分卷都懵了,直呼“这20年都发生了什么?”。

打开网易新闻 查看更多图片

“这20年发生了什么”?同样都是美院高分卷,前后差距咋就这么大

20年前重美感有内涵

如果说艺术是抽象的,那么20年前美术生的作品给人呈现出来的更多的是写实,换句话说就是更“接地气”,符合大众的审美,比较重视美感和真正的内涵。

比如下面这幅作品就带有着生活的气息,色彩搭配很切合实际,颜色正且色调比较柔和,让人看着就舒服,也能看出来学生很用心,能拿高分也是很正常的。

人物素描是美术生学习的必经之路,因此这部分也是非常考验学生的技巧与能力的,通过简单的一副人物肖像就能看出学生的基本功是否扎实。

比如下面这幅作品,虽然没有棱角分明的五官,但线条却十分流畅,人物的神情也十分生动,细节把握还是非常好的,能够获得老师的赏识也是不无道理的。

打开网易新闻 查看更多图片

20年后重技巧公式化

我们再来看现在美术生的作品,同样是人物肖像素描,在高分试卷中的技巧性就比以前好很多,但是可能在感觉上就稍微差了一些。

比如下面这名同学的作品,也算是美院高分作品中的代表了,人物形象的细节把控很好,从头发到服饰都描绘地很生动,就是觉得可能眼睛有些空洞,不知道是学生没画出来还是本身人物就是这样的感觉,总之就给人一种技巧性很强但情感不浓烈的感觉。

另外在色彩画中,相比较20年前色彩对比鲜明、颜色搭配柔和的作品,20年后美术生更偏重于感觉,比较偏于抽象风格,写实性可能会稍微差一些,不过下面这名同学的作品还是很不错的,一看就知道基本功很扎实,能获得高分也是值得肯定的。

之所以前后风格差距巨大,不只是审美观不同,还有更加深远的原因

在很多人看来,美术生的画作风格差距大,主要还是和个人喜好和创作倾向有关,却是这占据着主要的原因,但其实除了审美观的不同外,还和教育有着密不可分的关系。

以前美术老师是比较匮乏的,而且真正有水平的老师也不多,所以学生都需要靠自己的天赋和悟性,主要是给个思路或者是引导学生树立正确的审美观,因此学生的创作才会更加有自主个性。

打开网易新闻 查看更多图片

而现代社会教育资源丰富,美术老师数量庞大,很多学生从小就会学习绘画,但是小时候学画画只能学一些技巧,也正是因此限制住了学生的思维,所以更加偏向于技巧性。

另外由于现代社会开放,各种外来文化的冲击,对学生的审美以及思维模式都产生了影响,所以作品中更多了些棱角和个性化。

而且审美的改变也是源于社会文化以及教育的改变,所以学生的创作能力自然是不能同日而语,也算是各有各的风格和优势,只要是思想不跑偏,能创新的学生自然有用武之地。

美术生毕业后都能干什么?可以从这三个方向出发,大多能找到合适的出路

方向一:美术老师

美术算是比较小众的领域,很多学生毕业后由于没有那么高的天赋,也没有足够的经济支撑,所以大多会选择当一名美术老师,有的进入中小学当老师,有的则是开设自己的美术辅导班,当美术老师算是美术生毕业后的一大方向。

方向二:进入设计相关行业

很多设计类的岗位都需要专业的美术人才,比如动漫设计、插画师、广告设计等等,都有美术生的用武之地,只要能力够强就能找到适合自己的方向,不过这些行业也需要学生具备综合能力,不是光会画画就可以的,因此学生要早作打算。

方向三:继续进修走上艺术家的道路

艺术天赋极高且家庭条件优越的学生,可能会选择继续深造学习,或提升学历或出国留学,总之就是继续自己热爱的美术道路,但是这部分占比很小,是少数人的选择。

【笔者寄语】20年前和20年后的美院高分试卷,存在着明显的差距,这与学生的思维模式、接受的教育以及个人审美倾向有很大的关系,不过基本功扎实又有想法的学生,总能让人眼前一亮,所以不管时代怎么变,学生都要以能力提升为根本,这样才能让爱好变成事业。

今日话题:你喜欢20年前的美术生高分卷还是20年后的?欢迎留言分享与讨论。

(图片来源于网络,如有侵权,请联系删除)

特别声明:本文为网易自媒体平台“网易号”作者上传并发布,仅代表该作者观点。网易仅提供信息发布平台。
打开网易新闻,阅读体验更佳
6赞
目前还没有跟贴,欢迎发表观点
网易热搜每30分钟更新
打开应用 查看全部
打开