音乐节的价格已经直逼一线歌手的演唱会了。
豆瓣「我们代表月亮消灭居心不良的乐手」小组，为大家算了一笔账：
抛却成本，仙人掌音乐节每日起码有2000万的净收入，合计利润113%。
据说成都政府还有500万补助，作为宣传费。
如果是学生党没有钱怎么办？没关系，许晓峰给你配套了「校园贷」，你可以选择分期付款，最高可以分12期，有没有非常便宜？是不是感觉白看了一场音乐会？
疫情让全国年轻人在家憋坏了，音乐节成为宣泄情绪的出口，但问题是——
报复性涨价谁受得了？
“明明可以直接抢钱，非要请我去音乐节晒着大太阳听几首歌，主办方真的好善良。”
“这票价我是可以抱着朴树听歌吗？”
与之而来的，还有消费者的不断吐槽。
“仙人掌音乐节根本不让自带水，喝水的话需要到里面买，卖水区竟然将2块钱的农夫山泉分到一次性纸杯里，一杯8块。你说他明明可以抢钱，却还好心给你了一杯水。”
“40度的天气，一群人站在花岗岩上，军训都没有这么严格。”
乐队的夏天，变成了乐队的桑拿天。
音乐节门票为何如此涨价？演出是否真正值得这个价钱？让年轻人感到望而却步之后，音乐节还有未来吗？
高贵的官方给出了回答：
一、票价上涨，阵容拉垮
其实，音乐节刚开始流行的时候，是很纯粹的。
比如迷迪音乐学校创始人张帆在接受采访时曾说道：“第一届迷笛音乐节非常特殊，是免费的，红砖墙的隔壁就是工地，所以很多光着膀子的民工师傅拿梯子趴那看。我说进来吧哥们，然后他们全部进来了。音乐就是这样，自由、没有等级、没有富贵贫穷，是最直接最朴实的事情。”
2000年，第一届迷迪音乐节就是在这样的大背景下办的，「免费」与「自由」成为了当时音乐节最大的标签，或许也是音乐节本该有的样子。
直到4年后，在迷迪音乐节办到第五届时，才正式开始收费，不过也仅是收取10元门票。
图源：上海迷笛音乐节
没有对比就没有伤害——
“想当年第一二届橘洲音乐节，什么神仙嘉宾，花60看崔健你敢信？”
“朴树那天兴致很好，本来安排3首，他自己加唱到至少10首，60。”
“12年草莓，在上海，学生票80还是100，能看到张曼玉。”
“16、17左右森林音乐节，好妹妹，缝纫机乐队，李健，200多。”
“19年麦田去了一场，还有周杰伦蔡依林。”
在2007年之后，音乐节开始进入快速发展时期，诞生了张北、麦田、草莓、仙人掌等如今耳熟能详的音乐节品牌，也正式标志着音乐节开始走向商业化运营阶段。
此后的几年，基本上国内每年音乐节数量都会翻一番，价格也随之上涨。不过，那时候音乐节涨价幅度也不算太过分，在2012年的时候国内音乐节平均票价为150元左右，到了2017年平均票价大概在300元，年涨幅不到20%。
真正让音乐节“出圈”的，还是在爱奇艺录制音乐综艺节目《中国有嘻哈》、《乐队的夏天》等节目后，GAI、艾福杰尼、VAVA 等说唱歌手进入大众视野，有越来越多的粉丝为了追随自己的偶像来到了音乐节现场。
也正是从那时起，每年音乐节票价涨幅开始“离谱”了起来。
2018年仙人掌音乐节，260元就能买到包括崔健、黑豹、许巍、朴树、唐朝乐队等在内的音乐节现场早鸟票，当时的普通预售票也不过300元；而到了2019年，在阵容完全没有升级的情况下，仙人掌音乐节就把票价涨到了单日预售450元、全价550元。
之后的两年里，仙人掌音乐节通过引入说唱歌手及偶像爱豆的方式，将现场票价上涨至2020年的780元和2021年的988元，到了今年更是把现场票价提升到了1299元，VIP甚至达到了1599元。
笔者还观察到，不仅仅是仙人掌音乐节，今年国内音乐节门票普遍贵得离谱。
比如今年的鲸音音乐嘉年华的票价已达到了488-988元区间，元气森林音乐节的票价区间为588-888元，星巢秘境音乐节更是达到了788-1700元。
与之相比，在北京剖有名气的草莓音乐节580元的预售价、680元的全价似乎显得贴心了许多，甚至还出了380元的学生票。
不过即便是380元这个价格，也远超过前几年许多著名音乐节的预售价格。
图源：成都元气森林音乐节
同时，笔者还发现不单单价格涨得离谱，各个音乐节的阵容也大多雷同。比如，对比成都仙人掌与温州星巢秘境音乐节的演出阵容，会发现朴树、房东的猫、姜云升、LeeyOn李昂、ColorfulBar彩文都在两场演出阵容行列，除此之外两场音乐节均请到了大量网红rap歌手。
而放眼到全国，情况也类似，每场音乐节演出阵容高度重合并会请到大量网红歌手助阵。并且，今年的阵容相较往年并没有提升，反而出现了一些降级。
或许，大多数人对于音乐节的青春记忆将永远留在回忆里，如今的音乐节早已不是那个曾经的音乐节了。
二、是谁毁掉了乐队的夏天？
虽然票价暴涨引来了一片骂声，但音乐节的主办方也是有苦说不出。
比如一场规模超过15万人的音乐节，整体投入要在2000万元左右，其中聘请乐队以及活动宣传就要花掉其中的60%，剩下的40%则需要完成舞台搭建、项目运营、基础设施及后台团队的搭建，支出十分庞大。
这也就导致大多数音乐节其实是在亏本做买卖，有数据曾显示80%的中国音乐节仍然无法盈利，在中国音乐节最活跃的这几年，仅有39.3%的品牌能存活。
而今年的疫情，又再次增加了音乐节的成本。消杀、防疫的基础设施花费、艺人的隔离费用等都增加了音乐会的举办成本，同时，在近两年音乐节普遍限流的情况下，入场人数大约只有往年的三分之一左右，被迫导致观众人均成本上升。
如果不幸碰上疫情导致音乐节取消，那么就意味着前期宣传、防疫等方面的支出大部分白费了，又要重新进行广告投入、安排防疫设施，再度将成本推高。
除此之外，艺人演出价格的上涨，也是导致成本飙升的重要原因之一。
《乐队的夏天》、《中国有嘻哈》、《中国新说唱》等综艺节目的出现，带火了一众网红、rap歌手，导致艺人的出演费普遍每年上涨了20%~30%，头部艺人甚至一年会涨三、四倍。有报道称，参与《乐队的夏天》第一季的刺猬乐队，2018年出场费还只要3万，2021年已经暴涨至50万。
图源：刺猬乐队
尤其是在今年，受疫情影响，许多音乐节都出现了被迫延迟的状况，而如今的音乐节头部艺人重合度很高，这就导致了头部艺人档期较满，价格自然是水涨船高。
反过来，对于网红来说，似乎知道自己「生命周期较短」，在行业复苏时候也争相往高出要价，抱着「能赚一单是一单」的心态。
壹娱观察采访业内认识表示：“无论是演出方、主办方还是场地方，在成本压力之下都会形成挤压，于是压力只能不断向下游转移，最后落在消费者身上。”
据九派新闻报道，针对高票价问题，仙人掌音乐节主办方晓峰音乐公社表示，“确实跟其他音乐节比起来我们价格是比较高的，但这个还是和成本以及阵容有非常大的关系。”
三、年轻人活该是资本的韭菜？
“你不买我不买，明年票价变一百”有粉丝看见音乐节高涨的票价后如此评价道。
虽然举办方有各种苦衷，不过，将额外成本转嫁到消费者头上，这样是否合理？
在阵容、演出效果没有明显提升的情况下，将防疫、艺人演出上涨成本转移到消费者头上其实是很不明智的行为。因为，这样不仅仅会引起部分消费者的愤怒，更不利于培养消费者去音乐节的习惯。
毕竟，做品牌的人都知道，培养用户的使用习惯对于品牌的持久延续尤为重要。
比如，疫情之后，电影行业多年培养的消费者观影习惯付之东流，在优质内容的稀缺下，电影行业一直萎靡不振。
图源：电影《独行月球》
再比如，如茅台这类高端白酒企业，虽然每年产品都供不应求，但是提价依旧很谨慎。为什么？原因很简单，如果高价让消费者望而却步，那么消费者可能就会转而去喝红酒、清酒等其他类型的酒，进而忘掉白酒的消费习惯，而这一点对于白酒行业来说，无疑是致命打击。因此即便是卖方市场，为了维护消费者的习惯，企业对于涨价这件事依旧会抱有相当谨慎的态度。
如今的音乐节似乎再也感受不到当初的氛围，商业化的运作使得音乐节过于单一。
粉丝只会在自家偶像出来时呐喊，其余时间则在“假嗨”，甚至网红博主已将音乐节变成拍照圣地，唯一不在意的就是音乐本身。
理性的音乐主办方都不会把也音乐节的票价上升到名不符实的高度，但资本不一样，资本不会关心一个行业的良性生态，疯狂的圈钱然后转移下一个阵地，才是资本的本性。
但音乐节呢？
留下一堆鸡毛之后，还年轻人愿意二次消费吗？