空间的美到底是如何形成的？
大牌家具的堆砌？还是网红家居的选择？
雕塑家张若愚和产品设计师袁媛，
给出了截然不同的独属答案，
将彼此的作品融入空间，互相融合，
赋予了新家更多的沉静与生机。
The Host | 关于主人
张若愚，雕塑家，毕业于清华大学美术学院雕塑系，他的作品往往有着具象的人体造型和天马行空的意向；袁媛，产品设计师，毕业于法国圣艾蒂安高等艺术&设计学院，家具设计作品在国内外屡获专业大奖，她也是中央美术学院家居设计系客座教师，2015年创立原创家居品牌RUYI如翌。
点击视频 观看张若愚和袁媛的家
家就是居住者内心世界的外化，这句老生常谈也经历了漫长的岁月和年代的更迭。如今的生活中，我们光从家的外表已经越来越不能简单看到居住者的内心，从繁杂堆叠的大牌家具、浓妆艳抹的家饰表象，或是网红效应影响下的家居潮流中，我们无法去揣测和想象一个家的主人。但在结束了对雕塑家若愚和设计师袁媛夫妇的采访之后，我们还是能深深地感受到，他们的家和人，以及作品所传达出的统一与一致。
雕塑家若愚和家具设计师袁媛夫妇都曾就读于广州美术学院，他们的家也跟着主人迁徙，走过一些地方。在现在这个家之前，他们拥有各自的工作室。
两层挑高的客厅，在夏日树林的掩映下，好似翠绿欲滴的温室。客厅中陈设着男主人的雕塑（包括《影子下的男孩》《无名之地》《获》），和女主人设计的家具“和而不同”系列。具象的雕塑作品传达着非具象的涵义，抽象造型的家具有着极为实用的日常性。
客厅里仿佛鹅卵石的长沙发是袁媛设计的“和而不同”沙发，与“行星”单人沙发、“竹君”茶几、地毯均来自2020年设计的“和而不同”系列，黑色花器来自“痣” from 梵几。桌上是若愚的雕塑作品《潜入》。“零”系列青铜边几来自两人全新合作的“非焦点工作室”。
一直以来，夫妇俩虽都非常熟悉对方的专业宇宙，但只是平行时空的关系，互相没有融合。一个偶然的机会，他们发现彼此的作品放在一起，竟是如此地和谐，或者说他们没有想到，对方的作品，赋予了自己的作品以一种更加新鲜、更加丰富的意涵。
餐桌区后面的墙上，是若愚为一次展览特别绘制的作品《Endless》 ，和他惯常的雕塑作品一样充满力量。餐桌上的白色花器来自“椋木” from 梵几。
于是，现在这个家里，两人的创作空间就这么自然而然地结合在一起了。结果也是出乎预料的。出于彼此之间的相互了解以及对彼此作品的理解，他们用各自的作品为这个家赋予了更多的沉静与生机。
书房与客厅相连，可以看到房子一侧的楼梯。整个空间造型极为简约，但也有着建筑上的巧思。
男主人的书房和制作雕塑小样的空间，与大客厅只隔一个“竹林”书架。窗边是袁媛根据若愚的雕塑设计的“Diana”台灯。
若愚生于一个音乐世家，外祖父曾送给他漂亮的绘本，他从中得到启蒙，激发了对艺术的兴趣。由于对立体造型的热爱使他走到雕塑艺术。“记得小时候的涂鸦接近艺术本质”。成为艺术家以后他始终提醒自己要拥有一颗孩子的心。“搭积木是一种游戏，而在这所房子里我也可以实现它，这个融合工作和生活的居所也是‘积木’。用我们多年来的作品去搭建，还有我们的审美、对生活的态度，真正是一砖一瓦，实现了自己心目中纯粹的构筑。未来我还会用作品不断地去构建自己心目中的完美。”
小书房中，若愚的书籍和雕塑台，他也会用这种专门为雕塑家特制的旋转雕塑台来展示自己的作品。其中有他的作品《Pieta》和《锚》。
艺术家一直都对生活和周遭有自己独特的感受和领悟，他说起曾经的生活，认为自己一路走过的生活其实从未离开对艺术的思考：“我一直是在艺术性的生活里面，刚刚大学毕业时，有一段时间生活在城中村，每天出去上班，还跟几个朋友一起开过小公司，但脑子里整日思考的依然还是艺术。当你穿行于熙熙攘攘的街道，一阵风迎面袭来，卷起城市的记忆与尘埃，那种状态充满诗意。当然，也会让你对家这个概念充满憧憬。”
若愚在小书房中的书桌，前景是他的雕塑作品《Sphinx》，“凤扇”座椅来自如翌。
地下室是摆放雕塑作品的库房和主人休闲的小客厅，男主人偶尔在这里练习吉他。若愚的作品《守望》栖息在这里，前面是袁媛的家具作品。墙上还有他们的好友艺术家徐海东的油画作品《素景》，让人心生遥想。
二楼的起居室一侧有室内室外两个阳台，正好安置着若愚一件大型雕塑作品《锚》，像花园中的一座喷泉。前景雕塑名为《兰果》。
若愚的创作思路偏重感悟。从事家具设计的袁媛的思维模式更偏逻辑性，她觉得产品也好，家也好，都是一个完整而独特的过程，要在不断地调整、升级迭代中，趋向完美。“艺术和设计，也是一个桥梁。我跟他在一起工作，一起商量，他给我提意见，我给他提意见，整个家的呈现是我们两个人的，是我们共同去孵化、孕育出来的一个空间作品。
二楼连廊处也是一个可以安静看书的角落。单椅上的盖毯来自梵几。
这个家不是凝固的终点，它会随着我们的成长而不断生长。世界上的万物皆在变化和发展中，在这样的变化里又同时包含了安静和恒久的东西。我们的创作和生活也是如此。
位于二楼的起居室，以袁媛设计的家具为主，以若愚的雕塑为辅，呈现了一个更为实用感觉的家居场景。中间是“画屏”沙发和“镜花缘”茶几，一旁的“零”系列青铜茶几是两人正在实验的艺术家具，来自若愚的雕塑作品，他觉得这种有机感的造型让人想象这个茶几是一只会行走的动物。右侧是若愚的雕塑作品《桃美人》。
共同创作的过程给了我们很好的启发，最近在筹备我们两人合作的‘非焦点工作室’，未来会共同创作一些艺术家具和艺术衍生品，新的作品会成为这个空间里新的养分和枝叶。创作作品是我们沟通的契机和结果，作品产生以后，它又会跟其他的人再去发生不同的联系。”
袁媛用团扇制做的屏风“轻扇”，也是她的代表作之一。
卧室位于一层的一侧，望向花园，家具选择朴素安静。外面就是爱犬可乐自由奔跑的庭院。
瑞士建筑大师卒姆托在他的《思考建筑》一书中自问：“我设计的空间能否创造出独特的感受，热烈而有情调，沉着而安宁，令人满意，感到美？”在另一章中，他自己回答：“要实现美，我必须与我自己一致，必须做我自己的东西，不能做别的，因为这个要旨能识别出美，并能幸运地在我内心建立美。”那么，若愚和袁媛的家，就让我们感受到了他们内心世界的那种美。
看完雕塑家张若愚和产品设计师袁媛的家，你最喜欢哪一个空间呢？最喜欢哪一个作品和家具？欢迎下方留言和我们分享你的想法，DECO将选出一位精彩留言送出一份时髦商店好礼哦!
摄影 | Boris Shiu 造型 | 远方 摄影助理 | 胡凯
文 | Kingwaysun 编辑 | 关迪
新媒体编辑 | Tian
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