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「 哇！地下！」一颗种子看到的世界是什么样子？
地面之下还存在其他的世界吗？西岸美术馆与蓬皮杜中心五年展陈合作项目 亲子互动装置展「哇！地下！」以一颗种子的视角出发，置身地下的土壤，能够看到怎样的世界？
区域手绘图©matali crasset
展览由法国设计师玛塔莉·卡赛特(matali crasset)设计，于2022年8月5日在西岸美术馆展出。 展览 涵盖了“海狸建筑师”、“水的旅行”、“咆哮洞穴”、“獾的迷宫”、“菌菇部落”、“蚯蚓庇护所”、“树根密林”和“暗流飞瀑”等奇趣的互动装置 邀请公众 进入丰富的地下生态系统，启迪式地引导小朋友在艺术观察中了解自然、认识生态、体验集体合作、激发想象空间。
8 大生态区域， 10 余种探索游戏， 5 大感官探险
展览传达一种“共同生活”的理念——无论孩子还是成年人，均可尝试以合作的姿态展开冒险，共享创造的喜悦。
玛塔莉· 卡赛特 matali crasset Photo©Centre Pompidou / P. Migeat, MNAM-CCI / Dist. RMN-GP
与此同时，艺术家玛塔莉· 卡赛特 也希望展览引起参与者的反思：在人类所共同生存的星球面临各类环境问题与生态系统的挑战时，单独个体与彼此组成的集体可以做出怎样的努力与贡献？
西岸美术馆与蓬皮杜中心五年展陈合作项目呈献
“哇！地下！”互动装置展
2022年8月5日 - 2023年2月12日
西岸美术馆 |智造展厅-游乐场
文化力延伸
“娜布其：一切都回到了开始的地方”
西岸美术馆与蓬皮杜中心五年展陈合作项目还会推出联合策展项目“娜布其：一切都回到了开始的地方”。作为中国青年艺术家娜布其的最新在地项目，西岸美术馆展厅将首次变身为充满“游乐设施”的虚构场所。
信息来源:西岸美术馆
走猫梯？
瑞士猫咪的专属建筑楼梯
摄影：BRIGITTE SCHUSTER
欧洲各地都有猫梯，但瑞士的猫梯尤其多，德国摄影师、建筑爱好者Brigitte Schuster在《瑞士的猫梯》一书中记录了瑞士伯尔尼很多猫咪的专属建筑楼梯，无论是连排房屋，还是公寓楼，猫咪都可以随心所欲地来去。
Schuster说，猫是瑞士最常见的宠物，大约三分之二的瑞士人住在租的房子里，而且和狗相比，瑞士房东更愿意接受猫。
瑞士生活着150万只家猫
猫梯有金属的，也有木头的，可以用不同材料拼接起来，也可以直接从网上或宠物店买回预制套装。一些木匠甚至专门负责设计、打造猫梯。邻居把猫梯连在一起也很常见，邻居家的猫会来到你的窗前。
很多瑞士人认为，户外活动是猫的重要福利。“对于养猫的人来说，很难不让它们自由地奔跑”，苏黎世动物保护协会的网站也写着只在室内活动的猫也需要社交、需要接触新事物、获得各种各样的体验来活跃思维。
Schuster说：“我觉得，这是照顾猫的一种方式。我们给了猫自由，同时也收获了自由：当猫回家时，猫（主人）不必在家守着。”
文化力延伸
世界爱猫日(International Cat Day)
2002年，国际动物基金会（International Fund for Animal Welfare，缩写：IFAW）将每年的8月8日定为世界爱猫日(International Cat Day)。1944年的苏联第二大城市列宁格勒，那时的列宁格勒遭遇鼠患，对当地的博物馆等重要建筑造成了严重的损坏。政府随即决定从秋明市运送238只猫帮忙消除鼠患，使危机得以及时解除。为了纪念猫咪的贡献，秋明市特意设置了一个放有许多猫咪雕像的广场。8月8日的时候，爱猫人士会带着自己的爱宠来到此处进行庆祝。
信息来源：国家地理杂志
纸张雕塑的想象空间
安格拉·格莱扎个展《空间撕裂》
应该如何想象一张纸？纸张一贯以内容的载体出现在人们的眼前，关于它本身的想象却有所缺失。
德国艺术家安格拉·格莱扎Angela Glajcar颠覆了纸张细腻柔软的传统认知，以纸张为媒介创作雕塑作品。在艺术空间Bluerider ART的「空间撕裂」（Torn Space）展览中，艺术家特别创作了数件3米至4米的大型悬浮作品，同时展出的还有四个新系列：盒系列Conballare、山火系列Montcanus、孔洞系列Terforation、撕裂的肖像系列Torn Portrait。
“盒系列”（Conballare）出自意大利语，使用温州皮纸。温州皮纸史称蠲纸，唐代起即已列为贡品，采用桑树皮为原料，纸质韧性较大，且一面光滑一面粗糙。由于纸纹特殊能够打造出独特的肌理效果，拥有一种古朴、残破的神秘感，纸张可做到薄如蝉翼而不破。
Angela Glajcar, Conballare
“山火系列”（Montcanus）为法语“山峦”（Montage）与拉丁语“火山”（Vulcanus)的结合，作品如同火山喷发的瞬间，将本因重力下坠的纸张，逆向创造出一种向上的延伸感。
Angela Glajcar, Mountcanus
“孔洞系列”（Terforation）一字源自拉丁文“土地”（Terra）和“孔”（Foramen）的组合，透过纸张的裂孔表现光影与空间。
Angela Glajcar, Terforation
层层堆叠的纸形成大理石般的厚重感，光线穿过并折射在撕裂的边缘，在孔洞中产生了戏剧性的光影效果，创造动人的韵律感。
“撕裂的肖像系列”（Torn Portrait）是格莱扎 2022 年创作的全新系列，艺术家将“孔洞系列”的摄影图像数码打印，进行二次撕裂并拼贴纸张，呈现出不同纸质媒介的组合。
格莱扎称自己为“空间的书写者”，她用双手撕裂纸张构建形态，赋予这种典型的二维媒介一种全新的三维面貌，构筑出多重空间与光影变化，使用单色纸突出了纸张本身的质量、色泽、纯粹性，同时又跳脱出纸张细腻柔软的传统认知。
安格拉·格莱扎（Angela Glajcar）中国大陆首展
「空间撕裂」（Torn Space）
展期：2022 年 7 月 16 日-2022 年 9 月 4 日
地点：Bluerider ART, 上海·外滩（上海黄浦区四川中路 133 号）
文化力延伸
艺术家Angela Glajcar
Angela Glajcar以纸为创作媒材，颠覆传统、并透过纸作品本身的质量⾊系、重新构筑光影变化及空间场域氛围。
德国艺术史学家、沃尔夫斯堡艺术博物馆馆长 Andreas Beitin 指出，格莱扎的作品具有深层的思辨，她对于人类存在的课题提出相反的两个面向：动态与静态、美丽与毁坏、光亮与沉重、律动与安静。因为纸的本质，脆弱却坚韧，谁能想到平时所翻阅的书本及纸张，可以悬挂在高空、自由地飘浮。撕裂产生的漩涡状空缺，像是几何形状的隧道，毫无止尽地延伸，彷佛冰川或岩层上锯齿状的山脊与深邃的洞穴。
信息来源：Bluerider ART
王兴伟的上海时期
2002-2008
上海当代艺术博物馆正在展出“王兴伟在上海2002-2008”，展览从七个单元探索艺术家王兴伟在上海期间创作的逾四十件绘画作品，并穿插了王兴伟在上海时的艺术家好友的作品，以展示他们彼此间的艺术交流和影响。
展览将带领观者重访王兴伟在上海生活的那些年里，那个刚刚跨入新世纪的艺术现场，体验特属于那个时代生猛而新鲜的创作激情，从而重新观察并梳理当代艺术在上海的发展脉络，由此折射出对当下及未来的思虑。
以上图片皆为“王兴伟在上海 2002-2008”展览现场
王兴伟在上海 2002-2008
策展人：张离、黄彦娜
展期：2022年7月9日至2022年10月9日
地点：上海当代艺术博物馆五楼
主办机构: 上海当代艺术博物馆
文化力延伸
王兴伟早期的创作以以扮演、挪用、虚拟、假借等手法切入自我的个体生存状态，后期开始关注体积和空间形态在叙事结构中的意义和作用。王兴伟的作品被认为表现了二十世纪九十年代以来中国当代艺术中绘画试图开拓的新领域和新样貌。
信息来源：上海当代艺术博物馆
复兴西路的修道院公寓里
在自然中永恒漫步的家居实验展
复兴西路是喜欢上海风情的人必去打卡的街道，这条街上有许多历史建筑，修道院公寓（The Cloister Apartment）就是代表之一，它曾是民国时期名噪一时的花厅，如今知名设计师、「几间」家居创始人黄全将其改造，经历岁月的一砖一瓦在悉心修复中重焕新生。
「几间」家居修道院公寓展厅目前已经对外开放，以【无往不复】新品展为起点，将人文策展及场景塑造融入艺术性沉浸式家居体验中。
「Scene场」系列“Wanderings漫步”主题新品，设计灵感来自德国诗人 Friedrich的诗歌《漫步》及德国浪漫主义艺术家Caspar David Friedrich的代表作《云海漫游者》，产品隐喻河流、天光、云海、园林等艺术创作中自然的诗意，其组合场景则描绘出人类永恒的“心灵风景”。
这个系列不单以空间策展的方式在修道院公寓呈现，还融合中国风元素融合，比如外形形似宋代官帽的官帽休闲椅，以“围棋”为灵感，大理石“棋子”嵌底的餐桌等探讨人、物、空间的关系探寻更为质感的生活方式，营建艺术性的沉浸式体验。
文化力延伸
「几间」：场景即生活
鸟篆 · 书架
青引嫩苔留鸟篆，绿垂残叶带虫书。
以大理石的不规则纹理模仿古篆书中鸟的爪迹，黛色白橡木纹皮镶贴横架，呈现古韵浓墨的书香氛围，书架可根据横纵向多种尺度随意组合，五层独立隔板，开放式通透收纳；大理石板间隔，摒弃传统书架的笨重感，空间更加轻盈，自在呼吸。
信息来源：「几间」
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