书画同源，主要是指书法和国画在用线的审美要求上是一致的，写即画，画即写。
由古至今，无论是写书法还写国画都有同样基础性质的“用笔技法”和“笔法”，“用笔技法”和“笔法”不正确，书画的效果也不会是正统、正确的。
但是很多喜欢书画的人因为没接受过正规系统的知识学习，往往造成了只知“笔法”却不懂用笔，或者知道“用笔技法”却不明白什么是“笔法”的局面；这会让你觉得自己出的作品有问题，但又不知道问题根源在哪。
当然还有更多不懂得“用笔技法”，更不知“笔法”为何物的江湖野路子人士，这些虽然方向不对但却有颗热爱书画艺术的心，也是难能可贵的。
今天我们就来深入聊一聊什么是“笔法”、什么是“用笔技法”。
|“笔法”
“笔法”法则：笔笔见形、笔笔饱满、笔笔中锋、藏头忽尾、一波三折。
“笔法”是文字诞生之初的概念性意义之说，起始于象形文字，运用发展到现在已有千百种字体，是真正意义上的“万体之宗”。
“笔法”概念于金文、大篆时期发展至成熟，呈实际性质的表现在人们眼前；后世无论字体如何演变，从本质意义上来讲，任何时代包含有“笔法”的文字，才是真正意义上的书法作品，否则只能是毛笔字而已。
“笔法”是艺术家书写、作画前心中拥有的概念，是书写、作画过程中每时每刻的实践体验，是完成后呈现在作品里让人们能看到的真实存在。
以上解读即是“笔法”的核心意义，那么如何让作品里有“笔法”的存在呢？除了上述拥有“笔法”意义的用心外，也要懂得下面要讲的用手。
|“用笔技法”
传统的“用笔技法”诞生于书画之初，在千百年间无数艺术家的交流碰撞中探索发展，又在近现代艺术家黄宾虹先生于晚年间总结性提出“五笔七墨”之说，为后世的笔墨境界提供了可靠的理论支撑和实践指导，这也是最具代表的“用笔技法”讲解。
“用笔技法”核心重点在“用”之一字上，要仔细品会“用”的意图；“五笔七墨”看会了不行，要学会了然后动手去使用才是“用笔技法”的实践意义。
|“五笔七墨”简介
“五笔”技法：平、重、圆、留、变。
“七墨”技法：淡墨、浓墨、焦墨、破墨、泼墨、宿墨、积墨。
“五笔七墨”全面总结了书画创作中的用笔问题，是集古人智慧和近现代艺术实践的成熟完整的“用笔技法”基础知识，是每一位书画爱好者打开艺术大门的密码钥匙，更是在书画领域的海洋中摸索前行的灯塔。
·黄宾虹先生的“五笔七墨”我会在后续详细解读，这里不展开讲述；本篇文章意在科普“笔法”和“用笔技法”的概念辨别。
|总结
学会“用笔技法”如何去用很重要，明白在创作中如何体验“笔法”、融入“笔法”更为重要。
前者是能让你披荆斩棘的“武器”，后者是能让你提升境界的“秘籍”。
“用笔技法”与“笔法”，这二者虽缺一不可，但更不能将其混淆让自身迷失了方向。
希望热爱书画的同道中人在感悟了这二者的区别后，能够将其化为自己的“武器”和“秘籍”，拔高自己的书画艺术境界，深入体验创作过程中的愉悦。
备注：以上观点为笔者经与大愚先生交流整理而得，并不直接代表大愚本人观点。 大愚，号虚空，中国传统笔法、星云图创始人。其用笔如作篆籀，洗练凝重，遒劲有力，在行笔谨严处，有纵横奇峭之趣，是致力于探索与书画有关的笔墨学者；喜明代徐渭之风，研究黄宾虹“五笔七墨”独特画风，探索传统笔墨与宇宙星云的碰撞、开创星云图国画风新领域； 其代表作有：18米惊世长卷《新富春山居图》、12平方米巨幅《万壑奇峰图》、传统笔墨《拟黄山汤口》《秋鸿》，创新星云图系列《十方空间》《创世之柱》《迷踪》等。