在第四十届金像奖颁奖礼上，施南生与古天乐上台颁发最佳电影奖。
颁奖前，施南生讲起香港电影的发展史，还没说两句，旁边的古天乐立即搭茬，为自己的电影《明日战记》打宣传。
紧接着，施南生也饶有兴趣地主动cue到《明日战记》，称赞古天乐对香港电影的贡献。
一席话刚说完，古天乐马上拍着胸脯回应：
“我所有今日得到的一切，都是这个电影圈拿来的，我今日得到的一切是观众和电影给我的，我怎么样都会在这个圈”
“我一定会做好香港电影，我一定会搞定《明日战记》！”
奖项还没颁发却连打三次广告，这不是侵占公共资源吗？
但你看，古仔三次cue到《明日战记》，每次台下都笑成一团，鼓掌喝彩络绎不绝，似乎是古仔越自夸，他们越开心。
因为他们知道古天乐对香港电影的贡献——
更知道，《明日战记》对香港电影的意义。
我们为什么爱古天乐？
是因为他身为香港演艺协会会长，带领香港电影迈进新世界？
是因为他“建校狂魔”，恩泽万物却视为己任？
还是他在张达明患鼻咽癌后提供一切经济帮助，在卢海鹏心管堵塞后垫付20万手术费，在蓝洁瑛去世后包办一切殡葬后事，甚至在疫情期间怕工作人员经济困难，专门包大红包给中下层艺人们....
都说“能黑古天乐的，只有太阳”，但能夸古天乐的，就太多了。
做朋友，他古道热肠急公好义，做电影，他更是倾尽所有，将生命的所有能量都投注到香港电影中。
而《明日战记》就是一部古天乐自掏腰包，欲将香港电影推向新时代的里程碑之作。
太难了。
耗资4.5亿港币，由古天乐“天下一”公司全权包办制作。
前期筹划3年，2017年2月开机6月杀青，后期制作18个月，接下来又修修补补，一直到去年仍在改镜头。
“其实我觉得真的没有认认真真拍一部，大家觉得有一部很好的科幻片。”
如今已经过去8年时间，这部赤城之作，终于上映了。
都说《流浪地球》将科幻门打开了，《上海堡垒》把门关上了，而接下来开门的任务，都肩负在《明日战记》身上。
首映会上，一位刚刚看完的粉丝激动难掩，对古天乐破音喊道：
“古天乐，您又打开了科幻大门！”
那么，古天乐把门打开了吗？
作为古天乐铁杆粉丝，得哥在《明日战记》点映时就迫不及待进场观看，但看完后百感交集，不吐不快。
我们有钥匙了，可惜，还差临门一脚。
《明日战记》
这是一部优缺点都非常明显的电影，甚至到了两极分化的地步，它的评分注定不会太高。
先说优点。
故事讲述的是：在未来2055年，由于人类的工业发展，环境被过度污染，空气中都蕴藏着毒素。
某天，一颗陨石从天而降，它身上自带外星植物“潘多拉”，落地后野蛮生长，吞并了周边所有的建筑物且遇水则长，生命力极其顽强。
为了阻止潘多拉扩张，两位军人携关键药物寻找潘多拉的根源实施改造，而另一头总指挥部也浮现了一个惊天阴谋……
《明日战记》第一个标签是科幻，主打的是特效，如果视觉效果不过关，一切都是白搭。
提起港片特效，马上涌入我脑海的就是刘德华那张被塑料夹击的脸。
以前的香港电影以短平快著称，对于需要工业支持的大制作科幻电影而言，很多人的选择是噱头为先。
与其说是科幻片，不如说是故事片里加入了几个造型怪异的“人”，即便是特效狂人徐克在质量表现上也难逃桎梏。
所以港片影迷经常会自我安慰：
港片看故事可以，特效就算了。
但看完《明日战记》，我可以打包票跟读者保证：
《明日战记》的特效很好、很好、非常好！
甚至可以说是《流浪地球》后最好的国产科幻电影，它不仅革新了港产特效，也将是国产的里程碑，对整个国产科幻史具有划时代意义。
谁要是拿它跟《上海堡垒》比，我就跟谁急！
就像姜文为了一口醋而包饺子，古天乐可以说就是为了特效而拍的《明日战记》，
不仅目标明确，古天乐还有自己的坚守——只用国产特效。
“拍科幻片一直是我的梦想，希望通过这部电影能证明香港电影的特效已经达到了国际水平。”—古天乐
没人能达标就自己做，《明日战记》的特效基本都由自己的电影公司“天下一”旗下的“ONE COOL”特效团队制作，该团队也曾参与过《流浪地球》，能力方面早就能代表国产顶尖。
此外，本片导演吴炫辉30岁就创办了特效工作室，曾担任《投名状》、《十月围城》的视觉特效，在业界久负盛名。
古天乐把他拉来拍《明日战记》，让特效师拍一部科幻片，说白了就是给厨子钱让他开饭店。
这味道，自然不会差。
《明日战记》的野心很大，将主角安置到几种场景，并连续对抗了不同的生物，甚至从观感角度上来看几乎是四种截然不同的风格。
分为大、小、快、猛。
一是“大”。
电影开场就是高能，在短暂介绍完故事背景后20分钟就迎来第一个高潮，战斗机在楼宇间横窜，巨大的触手绕楼而上，吐着信子的八爪巨怪与钢铁雄鹰在电闪雷鸣中短兵相接。
壮美、惨烈，那场面即便是在iMax巨幕下都毫不露怯。
仅用半小时《明日战记》就证明了自己国际顶尖的特效水准，而下一场，主角潜入荒废医院，一群不明生物摸黑偷袭。
此时，香港驰名的B级片风格又来了——
手电筒惨白的光筒扫过黑暗逼仄的楼道，一张似人似鬼的怪异脸孔站在尽头岿然不动。
下一秒，它猛然出击张开血盆大口，光是那不可名状的生理构造就让人心生胆怯。
印象深刻的有一场戏，侦察兵被怪物吓跑，回来时队友床边有一障帘布，他慢慢拉开，被眼前一幕惊在原地—
那怪物正在啃食队友的脖子……
看到这一幕，我身边的少年不由得惊了一声，马上缩回了前探的身子。
荒废医院、白色帘布、忽明忽暗的灯光，很显然这一段是按照鬼片来拍摄的，一个楼道，几只小怪就让人冷汗直冒，但就是这种“小”，才体现出了香港电影物尽其用的“精”。
接下来是“快”。
装甲车与机器人“穷奇”上演生死时速，四个轮子VS四条腿，后有导弹前有拦截，前有机枪后有火炮，一路火花带闪电。
同样快的还有动作设计，机甲虽是舶来品，但驾驶员却是东方心，当主角们穿着机甲打出一招一式，配合着机能加速划破空气，我简直快哭了。
这简直是“未来叶问”！
最后大战是“猛”。
坦克“刑天”近能利爪穿心、泰山压顶，远有机关枪、导弹，甚至还有激光大炮，抬手间就能将一个小区夷为平地。
而主角不仅要对抗如此骇人的怪物，还要面对层出不穷的小型机器人突袭。
面对火力与人数的绝对压制，他们迎难而上，用拳头硬钢，上演一轮又一轮喋血鏖战。
爽！燃！炸！
从大到小，从快到猛。
古天乐似乎是想用四场戏证明：无论是大场面还是小细节，无论是求速度还是求力度——
我，都能胜任！
《明日战记》确实都做到了，我从未在任何一部国产电影中看到如此成熟的特效表现，大能宏伟震撼小能丝毫毕现，1700个特效镜头根本挑不出毛病。
值得一提的还有造型设计，为了不落窠臼，古天乐专门请来了CG界王牌设计师迈克·纳什（《使命召唤》、《地平线》），无论是正反方的造型都有浓烈的东方审美。
尤其是穷奇与刑天。
名字均取自《山海经》，两个机器人竟然都选用了肢体移动，就像传说中的怪物闯入未来，生机勃勃，鲜活凶猛。
再强调一句：特效好吗？
好，很好，非常好，古天乐所说的国际水平绝不是虚言。
但《明日战记》的“好”，也仅限于此了。
或许是对于特效的极度追求蒙蔽了古天乐的平衡心，特效很硬，但电影的“软件”完全是灾难级别的。
首先是剧情。
早在2019年时，一位网友看完预告片后心生疑窦：
“这种片子，很容易陷入倾向特效，弱化剧情的怪圈。”
《明日战记》的送审版是112分钟，上映前剪到99分钟，说是为了节奏删除了大量文戏，为了映衬做宣传的“机甲爽片”。
但爽是爽了，却不能回味，一旦细想就千疮百孔。
主线剧情简单到可以用一句话概括：
俩军人给潘多拉打药的过程中，被总指挥暗中派机器人阻拦，最后总指挥死了，潘多拉改良了，完结。
剧情直接的像带鱼的大肠，古天乐和刘青云一路打到尾，至于姜皓文那条线但凡看过几部港片的人都能全文背诵——
前期兄弟阋墙，关键时候回归，“其实我一直拿你当兄弟！”
这也就罢了，关键是这么简单逻辑还不通。
除了环境元素潘多拉外，总指挥官李升（张家辉饰）是片中唯一的反派。
他兴建了一个覆盖全港的天幕系统，可以隔绝空气毒素，潘多拉落地后，虽然摧毁城市但却能净化空气，而主角改造潘多拉可以让它不生长，还能保留净化功能，可谓是一举两得。
但反派呢，纯粹是不想让天幕系统被喧宾夺主，就一直想毁掉潘多拉。
这又是为哪般？
在观看的过程中，我一再怀疑自己，剧情不会真这么简单吧？
但看到最后还是没反转，虽然猜中了，但还是感觉自己输了。
当然，通过电影中的台词不难看出，李升之所以维护天幕系统的原因，是因为他可以通过掌管天幕掌握大权，挟天子以令诸侯。
可这一点在电影中却没有任何交代，导致李升这个角色非常单薄，再加上张家辉的表演和扮相一开场就让人猜出是反派，实在令人食之无味。
2017年就杀青的电影再加上几度修改，剧情之无趣也可想而知。
此外，吴炫辉的导演处女作还是生疏，镜头太晃太乱，视点也并不统一，不仅没营造出紧张感，反而让空间感崩坏。
许多本应是高能的戏，却因为导演的“炫技”喧宾夺主，真是过犹不及。
当然，《明日战记》值得买票吗？我还是给予肯定答案。
一方面，作为古仔和港片粉丝，如今能出现如此大张旗鼓的改革，我很荣幸能成为“小作坊改装大厂房”的见证人。
（我无条件支持吉米哥！）
而另一方面，《明日战记》无论从港片还是整个国产角度来看，它的工业完成度都具有里程碑意义的，它昭示着五毛特效将会成为历史，观众的审美也将统一晋级。
当然，只要你不太在乎剧情的话。
ps：再重申第三遍：
《明日战记》的特效是真没毛病。
最后，再让我们回到开头那个问题：
《明日战记》又把科幻大门打开了吗？
工业成熟，特效过关，这证明我们终于有钥匙了，可惜《明日战记》剧情决定了它的上限。
我们还是急需一部“文武双全”的大片，能踢开科幻之门，迈向世界。
但这个未来近在咫尺，就像《明日战记》的两位主角名字一样，国产科幻已经箭在弦上引弓待发。
“泰来”、“重生”。
国产科幻——
否极泰来，浴火重生。
——全文完。