「 19岁的春天睡到下午三点
23岁挂科费缴的随便
26岁的Flow一味追求转变
30岁的佛系世界不杞人忧天 」
桃园十五点「在闹钟响起之前拥抱自由」
2022年 全国巡演
票价：预售80 现场100
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首轮城市：
7月31日（周日）深圳 红糖罐上步店
8月13日（周六）西安 西演SPACE·光圈CLUB
8月27日（周六）上海 育音堂凯旋路店
8月28日（周日）苏州 山丘新光店
9月10日 （周六）长沙 VOXLIVEHOUSE
10月23日（周日）广州 不大空间
11月5日（周六）重庆 VOXLIVEHOUSE
11月6日（周日）成都 NUSPACE
巡演宣传片
刚发了首专的“桃园十五点”乐队于7月16号在红糖罐以4人新阵容首次登台。我们跟乐队贝斯手赵章聊了聊这张专辑以及乐队接下来的全国巡演。
1. 看了你们这张专辑发布后在深圳红糖罐的首演，你们自己感觉怎么样？
感觉比较复杂，首先是第一次以新的阵容给大家呈现而且也是专辑发布之后第一次演出，所以是比较兴奋的，同时也很紧张可能是太久没有演出了对自己要求比较高。这次是第一次跟 VARIS 和散物乐队同台，音乐都很棒我很喜欢，尤其是 VARIS，他们的动态感很好，情绪掌控力也不错，我本人最近也比较喜欢器乐摇滚的东西。我跟散物乐队的女主唱是校友，很长一段时间我们是朋友圈点赞网友关系，这次终于见面了，感觉很好。
2. 作为专辑制作人，你是怎么定义你们乐队的风格的，这个风格是如何形成的。
我们现在将自己定位成Midwest Emo（中西部情绪摇滚）和 Indie Rock（独立摇滚），其实是最近这一年才明确的。我们第一次组建得时候每个人喜欢的音乐风格和审美方向是完全不一样的，杜杜（鼓手）是喜欢草东那种 Indie 和现场互动感强的风格，以现在的话来说就是好蹦。博轩（吉他手）当时喜欢 Post Hardcore（后核）和 Progressive Metalcore（前卫金属核）这类新派重型，而 Sky（吉他手） 喜欢 Funk（放克）、Dream Pop（梦泡流行）、City Pop（城市流行）这类独立音乐多一些，而我就更神奇了，我当时喜欢主流电子乐（Minimal Techno 、 Deep House 等）和现在流行的 Hyperpop（超级流行）、Chill Rap（弛放说唱）和 Weirdcore（怪核）这一类偏亚一点的新风格。
草东没有派对《丑奴儿》
Von Citizen《Sentience》
Toe《For Long Tomorrow》
FKA twigs《LP1》
成员各自喜欢的专辑
当然那个时候我们其实没想到乐队能做到现在这个程度，大家都只是抱着下班后能丰富业余生活的态度。后来我们乐队成员也发生了变动，就我们目前的四个人来说，大家的成长环境是比较相似的。我们都是从文化积淀很深的中国传统城市出来的小镇做题家，然后随着时代浪潮毕业后来到深圳成为打工人，才发现曾经那些所谓的机会早就一去不复返了。所以我们四个在进入社会之后的一些思考和看法就比较相似，这可能就构成乐队目前最基础的态度和价值共性。
当我们今年决定开始做《另一台情绪机器》的时候，在音乐风格上以 Midwest Emo 为主体，融合 Math Rock 和 Post Rock 的这种表达方式就逐渐形成了。现在来看这个风格是完完全全契合我们的生活状态的，Midwest Emo 和 Math 的这种与观众的疏离感、极端内耗和带自赏盯鞋气质的感染力刚好就跟我们在职场（打工）的情绪状态是相同的，我认为这是一个自然而然的结果。
3. 聊聊你们的新专辑《另一台情绪机器》，这个专辑名要怎么理解？
《另一台情绪机器》最开始是英文名字，就是Another Emotional Machine。首先 Machine 这个概念之前很多乐队就用过，比如经典一点的 Pink Floyd《Welcome to the Machine》，还有跟我们之前同台过的广州乐队 MondayNight 也有一首《Machine Boy》。而我们这张专辑，贯穿的核心也是这个，打工者在工作中逐渐把自己训练成一个机器以顺应社会需要，但就之前有这么多Machine了，所以我们这是「另一台」，你可以理解成 part.II 或者 B 级片的意思。
至于情绪机器，就是说这机器是有情绪的。在《二十一世纪新药》中我们有提到机器学习（Machine Learning），这是一个很“桃五”也很“深圳”的点，就别的社畜乐队表达的是卷，而我们是卷积（Convolution）。别人的 Emo 是线性的，而我们是一个去中心化分布式的 Emo ，就像机器学习的神经网络一样，深入我们生活的方方面面，理想、生存、感情以及世俗意义的成功等等。
人类历史上从未出现像我们这一代年轻人这样，被前所未有的异化，个体其实都是被标签给价值定价了的，就比如“雅思7分”、“ PMP 证书”、“海外引进人才”、“硕士研究生”、“高级前端工程师”等等，反正自己要被卖上价就必须有个 tag。就像何广智说海报上不能写自己的 title是“一个山东人”，因为卖不出去。—— 这就是我们讲的「数字孪生」，你不是你，数据才是你，在社会面前你就被定义为消费力和劳动力。机器需要各项参数来定义，人又何尝不是。这就是我们这张专辑真正要表达的内核。
《另一台情绪机器》专辑封面
Designed by 咯咯新生
《另一台情绪机器》实体专辑
介质：CD 时长：41′56″
4. 你所指的这个内核，是否受到了深圳这个地域的影响？因为深圳一直被认为是一心搞钱的文化沙漠，你们怎么看在这样一个环境搞音乐创作这个事？
要这么说影响绝对是有的。传统印象的深圳其实是有包容性，是一个在广东省内说普通话的另类。大家可以去听一下 BLACK FLY（黑蝇）乐队的《来了就是深圳人》，这歌表达的就是连外星人来了深圳都可以成为深圳人。深圳“搞钱之都”的氛围，是没有来过这里的人无法想象的，就比如这里的人隔离第一件事是去公司搬电脑，因为不能影响工作。大家做核酸都是一路小跑，深怕自己没了24小时记录被拦在写字楼外。深圳的卷是一种“不设限”的卷，可能作为先行示范区，这步子就是要迈得大一点。
但如果你深入了解深圳，在平均年龄只有三十来岁的外表下，是一个弥漫着 Emo 情绪的地方。其实年轻人都知道，这样的高压生活是有问题的，但我甚至都没有时间去思考这个问题在哪，我就必须要先遵守这个深圳规则。说不上到底是好是坏吧，因为成就和灾难，魅力和肮脏都是并存的，就看你的话术或者意识形态是怎样的。
在深圳创作音乐，肯定或多或少就像是一个打工生活的喘息，是一个情绪出口，跟你发小红书，发豆瓣是一样的。
桃园十五点在排练室
5. 你所讲的这个深圳风格可能不在深圳的朋友很难体会得到的，其实在你们的专辑中能够感觉到逼仄环境中的生猛撕扯，也能感受到“二舅”似的逆来顺受。你们的创作和现实生活的关系是什么？
这个问题就很有意思，其实我们可能从隔壁的日本就能理解这个事，因为他们比我们早20年就进入了这个状态。社会高压的疯狂内卷，与经济低迷欲望降低并存。你会发现东亚，就是儒家文化圈的国家有很多数摇和 Emo 乐队，因为这类音乐的气质跟人们的生活状态是一致的。传统的摇滚乐是一种直接的有煽动力的情绪表现，比如朋克、Grunge（垃圾摇滚）这一类，乐手表演跟台下观众的情绪是一致的，这就很适合 pogo；但是像中西部 Emo 和数摇这种，台上的情绪已经很炸裂了，但是台下是一种很平静的欣赏，情绪传递是割裂的，等音乐停止的那一刻大家才会发现“哇，刚刚这首歌好棒”，甚至大家喜欢在家里听专辑“细品”。那我们作为东亚人，肯定是能理解其实后者更符合我们的文化传统，就比如我们喝多了喜欢作诗，作诗肯定不是比声音大的，我们要“品”这个内容，不是说我开个失真念诗声音变大就能感染你了。老实说我们从小到大的环境就不是一个支持煽动情绪的社会氛围，儒家文化中的「礼」，就是一种克制情绪，表达自己的感情是要隔着一层的，而不是一上来就给你一个法式舌吻。
作为90后摇滚青年在毕业之后进入社会，对这种文化的体会是深有感触的。在我们看来，每个人都生活在一个拧巴之中，一直在压抑真实的自己。其实对于我们来说，真正的成功只有一个标准，那就是活成你自己，这对于我们这个国家的人民来说，太难了。
深圳晚高峰地铁，可能会持续到10点
6. 我能听到你们专辑里有大量的 Math 元素，有受到哪些作品的影响吗？你也讲到这个风格让“桃园”融汇一体，很好奇这个过程。
最大的肯定是国足，这没得跑。其实我们觉得国足就是我们心目中东亚 Emo 乐队该有的样子，他们就到头了。当然我们歌曲中还能找到很多偏数摇、偏器乐摇滚的影子，比如Fayzz、How to Count One to Ten。还有一些后摇乐队比如Pg.lost, Explosion in the Sky, April Rain 对我们影响也挺大的，就创作的时候会不知不觉的浮出他们的感觉。
我们的创作方式并没有那么固定，甚至形成了一种成熟的全成员参与的蒙太奇（Montage or Collage）创作方式，比如我们词曲编创作是不同成员在同步进行，然后在一个合适的点，大家的成果就有机结合在了一起。我们之前在抢耳音乐公众号上解释过我们专辑主打《另一台情绪机器》的创作过程，里面就讲到这个创作模式。其实我认为这就是玩乐队最大的乐趣吧。但过程肯定也是充满分歧和冲突的，好在我们都是成年人，都不会吵架，能动手就没必要吵架。
乐队在川行录音棚录吉他
7. 后面的巡演准备的如何？我觉得你们这次非常想让更多的人听到你们的作品。
巡演我们公布了第一轮的8个城市，第二轮已经在联系了，目前已经确定了珠海，后面可能还会有昆明、北京、厦门，不过最近我们发现山东的乐迷挺多的，正在考虑要不要去个青岛还是济南。现在疫情嘛，演出能不能正常演我们都比较佛，都有心理准备。
我们是非常希望别人能听到我们这张专辑的，因为说实话现在的独立音乐人共同面对的敌人只有一个，那就是流量。我们独立运营就是在这巨大流量的时代，像个男泼妇一样尽可能的把声音放大引起大家的注意。目的也就是想找到跟我们一样面对困境的同类。你劝年轻人别太内耗？不内耗还叫年轻人吗！
8. 未来我们能否见到“更好的桃园”
至少我们现在感觉是越来越好，更踏实更不计较得失，认真对待每场演出。其实玩音乐嘛，最初的乐趣还是大家在一起排练写歌，这个初心不能丢掉，玩音乐的心不能老。
9. 一句话总结下这张专辑
旷世神作！
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