荷花，又称莲花，水芙蓉，其高洁、清雅的风韵为文人墨客所喜爱和称赞，常常用来比拟高尚的人品。著名花鸟画家何玉春特别钟情于荷花，为画出佳作，炎炎烈日也阻挡不住她那颗想与荷花对话的心，我们也跟随她的脚步一同来到了荷塘。
正值盛夏，无数的荷叶，远远近近，密密疏疏，织成重帐层幔，在这张绿色的帐幔间点缀着星星点点的红荷，随风摇曳。
何玉春见到荷花就像是见到久别重逢的老朋友一般，兴奋不已，仿佛置身于荷花的梦中，与荷花相遇相知。看着被荷花包围的何玉春，我的脑海里浮现出三个词语：浪漫、阳光、坦荡，似乎都能够一一与画家对应上了。
“清水出芙蓉，天然去雕饰。”在诗人李白眼中，荷花早已经是一种无须雕饰的天然艺术，它不需要世人如何对它进行浓墨重彩的修饰，与其说它“出淤泥而不染”的忍辱负重，不如说它就是在彰显一种浪漫主义的艺术状态。
何玉春便是抓住了它的这一浪漫色彩，在她的笔下，数片硕大的荷叶皆以阔笔泼洒出之，水墨淋漓之间姿态各异。重者如漆，淡者如烟，一叶之中水墨交融，浓淡相破，沉着痛快。观一叶已觉满纸烟云，却抬头望去，几朵荷花或亭亭玉立，或低头不语，或与蜻蜓小鱼戏耍，或红或白又或蓝。
总之在何玉春的艺术世界中荷花只管尽情绽放自己的美丽，不用刻意雕饰，不用思虑深重，寥寥数笔，便能够与荷花共振，抵达浪漫的艺术状态。
迎着盛夏最火辣的阳光，荷花却一点都不甘示弱。“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。”夏天对其倾注足够的热情，荷花便以最高昂的姿态不遗余力地演绎生命的精彩。
何玉春在现实生活中也是一个极其阳光乐观的人，不管是生活中的琐碎小事还是绘画创作过程中需忍耐的孤寂，她都能够在自己的情绪里处理得游刃有余。
既可以经得住画室里的冥思苦想，又可以轻松享受江边吹过的晚风，什么也不用去想，只静静地享受当下。
当审美者将自己的心性外射到欣赏对象，又把对象的自然属性和人们赋予其的品性吸收到自身时，就有了审美中“物我同一”的境界。
何玉春的平和阳光的性格使其能够与荷花的“和”相知相近，碧叶白荷的丰韵秀美，水面因阳光的投射变得波光浅荡无比清晰，略有淡墨渲染，洁白素雅，意境高远，明快温馨，使人顿感清丽脱俗的阳光之气。
在有画处看荷花，于无画处看精神。荷花的坦荡在北宋理学家周敦颐的笔下早已表现得淋漓尽致，“予独爱莲之出淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝，香远益清，亭亭净植，可远观而不可亵玩焉。”
它不像菊花那么隐逸，也不像牡丹那样富贵，但它始终静静地开在那里，不蔓不枝，香远益清，等待着它的有缘人。
正如在何玉春的艺术世界中，她更注重内心对美的感受体悟，讲究即兴的艺术表达。
这种内心的表达使其在偶然性与随机性中找寻到美的表现，从脑海中的第一个形象落笔，再以此为契机，万物得“一”而生，“道生一，一生二，二生三，三生万物。”老子《道德经》中的这一段话很好地表现出何玉春内心的坦荡之情，绘画表现或许需要技巧，但创作表达更多的是听从内心。
花与叶呼应之间，渲染出画的韵味出来。素雅自不必缤纷的层叠，简约也可以成为浩渺的蕴藉，这是一种更高境界的超脱。
如果把这次重逢的艺术空间看作是这片荷塘，那么何玉春就是其中的一朵荷花。因为她或是在浪漫中彰显一种天然无邪的艺术状态，或是在阳光中以高昂的姿态演绎生命的精彩，或是在坦荡中诠释令人仰止的“弃隐逸而轻富贵”的境界。
何玉春的荷花，不仅是视觉上的光华，更是灵魂在升华时的一种砥砺，其所追求的境界圣洁而空灵，静谧而超然。
记者：杨梓萱
摄影：黄 琴
编辑：杨梓萱