最近的天气实在热得不像话，不用国家号召，不是万不得已我们都自觉地不想出门。
不过随着疫情逐渐稳定，国内各地的博物馆、美术馆陆续传来了开馆的好消息。今天阔别已久的“看展指南”系列再次来袭，汇集北京、上海、南京、西安、长沙多个城市的优质展览，让各位能在凉爽的环境里，接受艺术的熏陶。
永恒慕夏
线条的魔术
嘉德艺术中心
⏰ 2022.07.22~10.30
北京市东城区王府井大街1号
2022年7月22日，由嘉德艺术中心和慕夏基金会联合策划的“永恒慕夏——线条的魔术”（Timeless Mucha-The Magic of Line）特展正式拉开帷幕。
阿尔丰斯·慕夏，《月亮与星辰》系列《月光》《晚星》《北极星》《晨星》（从左至右），1902，石版彩色印刷，82×33cm×4
阿尔丰斯·慕夏（Alphonse Mucha）是捷克国宝级的画家及装饰艺术家，被视为新艺术运动的代表人物。他以独树一帜的视觉语言在插画、海报、广告、雕塑、书籍插图、室内装修、首饰设计、彩色玻璃窗花等诸多艺术领域均有建树。慕夏的作品不仅启发了同时代的平面艺术家，也对后世艺术设计与漫画产生了深远的影响。
阿尔丰斯·慕夏，《吉丝梦妲》海报，1894，石版彩色印刷，216×74.2cm
阿尔丰斯·慕夏，《摩纳哥・蒙地卡罗》海报，1897，石版彩色印刷，110.5×76.5cm
“永恒慕夏——线条的魔术”特展共分为五个展区，内容从慕夏及影响其创作风格的东方图案源起，一直到受慕夏影响的东西方漫画作品。展览共展出近300件珍贵展品，并重新梳理了阿尔丰斯·慕夏的绘画作品，着重探究慕夏对二十世纪六七十年代，东西方艺术与设计以及插画与漫画作品的影响。
*图片版权：慕夏基金会，2022（Mucha Foundation, 2022）；慕夏信托，2022（Mucha Trust, 2022）
好奇无界：米奇艺术展全球巡展北京站
UCCA Lab
⏰ 2022.07.23~11.06
北京市朝阳区酒仙桥路4号798艺术区798中二街
继上海、成都、深圳成功举办之后，由迪士尼与UCCA集团旗下UCCA Lab联合呈现的米奇艺术展终于在北京迎来了中国内地巡展的收官之站。此次“好奇无界：米奇艺术展全球巡展北京站”带来了迄今为止规模最大、参展艺术家数量最多的米奇艺术体验，共呈现60位（组）国内外艺术家以米奇为主题展开的全新创作，通过绘画、雕塑、书法、装置、声音、非遗、新媒体、文献等多种媒介塑造这位老朋友的新面貌。
布莱恩·罗丁格，《声音的局限模仿》，2018，聚苯乙烯、墨水印刷品、黑色大头针，55.9×83.8cm×54
从1982年世界首部有声动画电影《威利号汽船》（Steamboat Willie）中的小老鼠，到如今全球流行文化的代表符号，米奇这一形象早已跨越了不同的文化和地域，对影视、艺术、时尚、流行文化等各个领域产生了积极影响。
詹姆士·简，《米妮（正面）》《米妮（背面）》《米奇·伊甸园》《米妮·伊甸园》，2018，收藏级喷墨打印、纸上石墨素描，111.8×167.6cm×2，21.59×27.94cm×4
哈维尔·桑切斯·麦地那，《米奇手的工作室》，2018，稻草编织墙面雕塑，60×30cm×2
2018年, 为庆祝米奇诞生90周年，“Mickey: The True Original”艺术展始于纽约，2020年巡展至日本东京，主题升级为“Mickey: The True Original Exhibition & Beyond”；而此次北京站的“好奇无界：米奇艺术展”在保留展览纽约站和东京站的重要艺术家作品之外，更特别邀请34位（组）杰出的中国当代艺术家，围绕米奇展开全新创作实践，激活米奇在当下的无限定义。
陈冠希，《三人行》，2021，复合材料，高220cm
苗颖，《样板米奇》，2021，布面油画、木制屏风，165×160×7cm
此次展览共分为四大内容板块，以“你好，米奇”“致敬经典”“米奇的遨游”和“童真年代”为题，分别展示了艺术家们如何从四个角度发起对于米奇的无界想象。除此之外，作为“好奇无界：米奇艺术展”中国巡展的最后一站，北京站还特别呈现了“米奇与/在中国”单元，以文献的形式回顾了米奇在过去一年间与上海、成都和深圳观众共同创造的美好回忆。
*图片来源：由UCCA Lab提供
起始于远观，不止于近观
三影堂+3画廊
⏰ 2022.07.16~09.18
北京市朝阳区草场地155号A
2012年成立的三影堂+3画廊迄今已走过了十个年头，在十周年之际，三影堂+3画廊特别呈现展览“起始于远观，不止于近观”，以“远”与“近”这组二元对立意象作为起点，追溯并回顾画廊十年来的成长发展历程。“起始于远观，不止于近观”特别邀请了过去十年中三影堂+3画廊推介的29位（组）海内外重要摄影艺术家，汇聚呈现他们的生涯代表作及未经发表的全新作品。
荒木经惟，Erotos #07，1993，铂金印相，61×50.8cm
摄影这一媒介的发展，归功于人们在技术层面上实现的革新——以镜头捕捉光线从而留下影像记录。因此，人们或许会默认摄影记录的是客观中立的真实场景。然而，当我们真正阅读一张照片时，却也产生过与自身认知现实相悖的陌生化体验。究其原因在于相机是无意识的，人的观看和接收却是有选择的。从不同的角度观看，人的大脑会根据知识和记忆对眼前之景进行“修正”，而相机所捕捉和呈现的未“修正”画面，因与人脑海中认知的场景有所出入，最终得以形成一种非功利性的审美感。
森山大道，《巴黎》，1989，明胶卤化银，100×150cm
良秀，《如是我火——脱相》，2017，收藏级艺术微喷，40×26.68cm
因此，“起始于远观，不止于近观”旨在从摄影本体的拍摄角度出发，以创作过程中的“远”和“近”作为意象，探讨艺术家多元观看角度、创作方式、与拍摄客体的关系等议题。对摄影而言，相机所记录的客观真实场景，大多会通过不同的观看视角，产生直观震撼和陌生疏离的体验。
细江英公，《蔷薇刑#32》，1961，明胶卤化银，50.8×61cm
张克纯《悬园——乌柿之一》，2022，收藏级艺术微喷，110×77cm
不过值得注意的是，“起始于远观，不止于近观”选取“远”与“近”这组对立意象并非刻意加剧两者间的距离，而是希望通过对“远”与“近”的反复研究，超越两者的二元对立关系，从而启发观者突破视阈的局限，抵达物质表象背后的内在世界。
*图片来源：由三影堂+3画廊提供
《can U?》「有料」可持续时尚美学展览
canU可持续时尚平台
⏰ 2022.07.22~08.02
上海市徐汇区永福路52号
时尚领域关于可持续这个议题的讨论已经不是一天两天，但究竟应该如何将“可持续”与“时尚”相联结，至今仍是一个问号。
2022年7月22日，由canU可持续时尚平台主办的“《can U?》「有料」可持续时尚美学展览在”百年建筑上海永福路52号中正式与公众见面。30余位艺术家、设计师、产业各个端口从业者受邀参展，围绕9个环环相扣的可持续时尚议题，用52件展品呈现他们面对不同议题思考后的回答。
“《can U?》「有料」可持续时尚美学展览”现场
在“《can U?》「有料」可持续时尚美学展览”中，“可持续”以具象的形式呈现，可触摸、可溯回，展览探讨的不仅是物质构成的循环，更包括思想和行动力可能引发的效能。例如主题名为“流动到‘此刻’的过去”的一层展厅，展品集中讨论过去与现在的关系：除了完整呈现“过去”的面貌和情感，展览也回收了那些曾经以另一种形式出现在另一个空间里的材质，进行再创作。
“《can U?》「有料」可持续时尚美学展览”现场
二层的主题名则是“等待答案的未来”，艺术家们走出时装的既有定义，联动不同的专业，在前端技术的发展和无尽想象力的引导下，赋予观众对材质、对设计、对人和时装的关系新的认知。
“《can U?》「有料」可持续时尚美学展览”现场
此外，展览还有一些特别空间的呈现。冯立、BLOOP BLOOP、ABOUT A WORKER、Jun Ong、Paul Hsu等艺术家在各自的专业领域都有特别建树，他们的创作为“可持续时尚”带来了不同的视角，让它的内容和定义更为丰富，更具启发意义。
“《can U?》「有料」可持续时尚美学展览”现场
*图片来源：由canU可持续时尚平台提供
托马斯·迪曼德：历史的结舌
UCCA Edge
⏰ 2022.07.08~09.04
上海市静安区西藏北路88号盈凯文创广场2层
2022年7月8日，德国观念艺术家托马斯·迪曼德中国首个全面回顾展——“托马斯·迪曼德：历史的结舌”正式在UCCA Edge亮相。展览通过迪曼德职业生涯创作的摄影、电影、墙纸等70余件作品，对艺术家融合雕塑与摄影，探讨历史、图像与建筑形态交界的艺术实践进行系统梳理。
托马斯·迪曼德，《控制室》，2011，彩色合剂冲印、迪亚赛克工艺装裱，200×300cm
“托马斯·迪曼德：历史的结舌”聚焦艺术家创作的四个重要板块：描绘了看似平凡却具有历史深意的无名情境的大尺幅摄影；通过手机摄影探索平日生活奥秘的个人“日常”系列；聚焦建筑师和时尚设计师纸质模型的“模型研究”；以及对移动图像的深入探究。
托马斯·迪曼德，《苍头燕雀》，2020，裱框喷墨打印，172×135cm
迪曼德的艺术创作从挑选记录现实的源图像开始，到以1:1比例再现图像中的历史情景而精心搭建的纸质模型，再到为纸质模型拍照，直至模型销毁，在源图像记录的真实世界与最终诞生的准摄影“分身”之间出现了奇异的差异，历史也由此出现了“结舌”。
托马斯·迪曼德，《作坊》，2017，彩色合剂冲印、迪亚赛克工艺装裱，180×310cm
托马斯·迪曼德，《浴室》，1997，彩色合剂冲印、迪亚赛克工艺装裱，160×120cm
除了作品之外，展览设计亦是迪曼德观念艺术创作不可或缺的重要组成部分，这也体现了艺术家一直以来对建筑的浓厚兴趣。在本次展览中，迪曼德借助织物、墙纸以及临时搭建的空间为观众提供了身临其境的观展体验，从而让观者沉浸在图像与现实的碰撞之中。
*图片来源：由艺术家、Matthew Marks画廊、Sprüth Magers画廊、施博尔画廊（柏林）和Taka Ishii画廊提供
直行与迂回
台湾现代建筑的路径
上海当代艺术博物馆
⏰ 2022.07.16~10.16
上海市黄浦区苗江路678号
2022年7月16日，上海当代艺术博物馆呈现了展览“直行与迂回——台湾现代建筑的路径”。本次展览旨在梳理台湾现代建筑的发展脉络，展现台湾关涉建筑的最新探索，并彰显建筑师对于其身份的审慎与反思。
陈其宽，路思义教堂，摄影：阮伟明
“直行与迂回——台湾现代建筑的路径”选取了20世纪40年代至今，三个世代极具代表性的16位建筑师（工作室）的近60件作品，涵盖了沉浸式体验装置、各个尺度的模型，并辅以生动翔实的手稿、影片、绘画、摄影与文献等。
李祖原，台北101大楼，李祖原建筑师事务所供图
“直行与迂回”撷取自台湾应用科学教授何子乐在1999年的同名文章，他以此描述生物系统实现演进与存续的必然手段——单向前进与迂回调整不断轮替的振荡反应。展览欲以同一视角观察台湾现代建筑发展的历史与现在：直行，是在全球化脉络下对于现代性的学习模仿；迂回，则是台湾建筑对自体位置的反思，建筑师在实践中让现代建筑体系与传统文化基因相互碰撞及交融。在直行与迂回的不断迭代更新中，台湾当代建筑开拓出独特的演进之路。
廖伟立，黑面琵鷺中心，立建筑师事务所供图
邱文杰，山屋口口，A×B建筑工作室供图
“直行与迂回——台湾现代建筑的路径”由“建筑的整体”“建筑的无为”，以及“建筑的态度”三个篇章组成。“建筑的整体”主要由曾志伟带领的自然洋行建筑工作室来演绎，他们在PSA的二楼平台建起了一座“大冥想室”。第二章节“建筑的无为”聚焦建筑师谢英俊围绕“现代民居”以及“没有建筑师的建筑”的探索。第三章节“建筑的态度”以从“经典凝看”“开东合西”到“人与土地”三个板块呈现台湾三个世代14位建筑师的实践，并串联起台湾现代建筑的发展脉络。
*图片来源：上海当代艺术博物馆官方网站
飞越之线，为了可能的世界
德基美术馆
⏰ 2022.07.21~11.06
江苏省南京市玄武区中山路18号德基广场二期8F
2022年7月21日至11月6日，德基美术馆于当代艺术特展厅开启首个群展“飞越之线，为了可能的世界”（ In the Line of Flight, for Possible Worlds），这也是德基美术馆升级改造后的首个当代艺术展览。
雅克布·库兹克·斯泰恩森，《原始旅行》，2016，VR头盔、电脑、显示屏、媒体播放器、夹子灯、木条、白沙，10分46秒VR体验，22分42秒高分辨率视频，2016，图片由艺术家提供
本次展览由张尕策展，中央美术学院科技艺术研究院提供展览学术支持。集结十数位国内外顶尖的跨学科与媒介当代艺术家及艺术组合，以各自的创作视角结合AR技术、人工智能、影像技术、生物技术、机械技术、网络与信息技术等不同时代前沿的科技手段，呈现一系列装置、影像、动力机械、电脑编程、互动光影等作品，展示中国及国际当代艺术家最新创作中的多元、多重世界，思考、探索后疫情时代中人类社会生存和发展的可能。
皮埃尔·于热，《未耕种》，2012，色彩、有声、高清视频影像，14分，图片由艺术家提供
谈及展览主题“飞越之线”的由来，策展人张尕指出：“在冲突爆发、瘟疫肆虐、市场低迷、生态困顿的危情之中，一条飞越之线为陷入困境的人们带来了珍贵的机会与希望。这条飞越之线并不仅仅是撤退、迂回抑或防守之路，它同时也是参与和进取的前沿，好似游牧式的进击，是突破后的重组、激发新生事物的机遇。”
林科，《应山脉》，2019，视频，3分13秒
值得一提的是，本次“飞越之线，为了可能的世界”所展出的作品大多是在国内首次亮相：黑特·史德耶尔（Hito Steyerl）的《莱奥纳多的潜水艇》是2019年威双参展作品；亚历克斯·达·科特（Alex Da Corte）的《东方运动》是在疫情的全球阻断下，由艺术家远程指导在本地搭建完成；多里安·高迪（Dorian Gaudin）本次带来了《真爱至上》，作品的物理本体置身于美国纽约，观者可以与装置、与地球别处的人们实现远程的实时互动，人与人在网络上“神奇地”实时连接起来，这也是作品《真爱至上》依据本次展览特别定制的体验。
多里安·高迪、扎卡里·怀特，《真爱至上》，2022，第一部分：铝、钢、亚克力、机械零件、电子零件、酒瓶、染料、沐浴露、玉米片和压缩机，165.1×185.4×114.3cm；第二部分：显示器、电脑和二维码，40×150×40cm
注：在德基美术馆展出的为本作品的第二部分，图片由艺术家多里安·高迪、扎卡里·怀特和纳塔莉·卡格画廊提供
*图片来源：由德基美术馆提供
西安
人间仙境
方力钧水墨
西安美术馆
⏰ 2022.07.16~10.16
陕西省西安市曲江新区大唐不夜城壹区
2022年7月16日，“人间仙境——方力钧水墨”在西安美术馆盛大开幕。 “人间仙境——方力钧水墨”是艺术家方 力钧相隔十一年后在西安美术馆举办的第二个个展，也是方力钧的第一次水墨大展。 此次展览 共 展出 作品308 件 ，展期 至2 022年10月16日。
方力钧，《2021.2.13》，2021，纸本水墨，43.5×41cm
“人间仙境——方力钧水墨”展出了方力钧的一系列人物肖像，他的艺术创作方法论中有着明显的个人特点，虽然他借用了带有写实性质的照片，但他从来也不会照画他视网膜所看到的表象，而是常常会画那些经过他深入思考后的“心象”。方力钧喜欢采用调侃与 揶揄等 后现代的艺术修辞方式，故写实水墨的表现规范也好，传统水墨的表现规范也好，都被他有意悬置了起来。
方力钧《2020.12.19-2022.2.3》，2022，纸本水墨，70×35cm
方力钧的水墨作品中以人物头像为主，绘画对象多是自己的朋友。方力钧笔下的朋友都是在生活的不同状态下抓拍的各种瞬间行为表情，这种表情不同于传统写生中刻板的、程式化的，经过导演的动态，而是自由的、放松的、激烈的，甚至是夸张的，却是真实的。
方力钧，《2021.8》，2021，纸本水墨，20.5×14.5cm
*图片来源：西安美术馆官方微信公众号
长沙
黎晓亮：三个展
摄影与⼈的三种距离
谢子龙影像艺术馆
⏰ 2022.07.10~10.09
湖南省长沙市岳麓区潇湘南路387号
2022年7⽉10⽇⾄2022年10⽉9⽇，谢子龙影像艺术馆将呈现“黎晓亮：三个展——摄影与⼈的三种距离”，为观众带来艺术家黎晓亮从业数年来的系统性个⼈展览。
黎晓亮，《“回到黑色”系列——苏菲·玛索》，2014，艺术微喷，112.5×150cm
无论是作为摄影师、导演还是影像艺术家，黎晓亮都在不断实践新的摄影媒介，并积极活跃在动态影像领域。本次展览以三种距离为切入点呈现了三组不同距离下的影像作品——近距离凝视下的荧幕形象、私人空间内的时尚拟像和远处窥视下的群体肖像。通过这三组作品的并列呈现也引出三个关于距离的艺术思考——“摄影师与拍摄对象的距离”“拍摄中个体与真实人格的距离”“影像旁观者与图像的距离”。
黎晓亮，《北京公寓》，2015，艺术微喷，138×103.44cm
黎晓亮，《北京公寓》，2022，艺术微喷，92×138cm
作为巡展第四站，本次展览继续展出了黎晓亮以往的三个系列——《回到黑色》，我们熟悉的众多荧幕明星走下五光十色的舞台，置身于最简单的黑白布景下与艺术家黎晓亮的镜头安静对视，展现出他们真实的一面；《北京公寓》，时尚规则精心打造出来的完美“神话”被彻底撕破，黎晓亮用镜头忠实地记录下了外籍模特们现实生活中的无奈与窘迫，将这个被忽略的世界公之于众；《孤独星球》，把目光瞄准普通人。这是智能的时代，这是疏离的时代，像中的人们，即是我们每一个人。
除此之外，从未与观众谋面的新系列Modern Love也在长沙站首次展出。黎晓亮以他敏锐的目光定格了现代人情感流露的时刻，捕捉了那些承载情感的物件、动作、神情，相信你我都将在其中看到自己的影子。
*图片来源：由谢子龙影像艺术馆提供
除了今天咱们聊到的这些展览之外，全国各地还有很多优质的展览在等待着大家。如果炎炎夏日想不出去哪儿玩，不妨就轻装出门去看个展吧！
在此磁器编辑部温馨提示：出发前请务必根据各地防疫政策做好准备，观展时也要记得做好防护哦！
彩蛋时刻
参与互动话题“炎炎夏日，你有哪些好去处”，我们将随机抽取4位幸运磁儿，送出“永恒慕夏——线条的魔术”特展门票1张，在位于北京的嘉德艺术中心亲身感受阿尔丰斯·慕夏的魅力。还等什么，赶紧在评论区参与讨论吧！
*封面素材：陈漫，《泡脚米奇》，2021，玻璃钢、电子屏幕，160×150×150cm，图片由UCCA Lab提供
*头图素材：丹尼尔·阿尔轩，《隐藏的米奇》，2018，玻璃钢、喷漆，63.5×250.2×283.2cm，图片由UCCA Lab提供