北京仲夏的暮色时分，车水马龙止歇后迎来了一整片粉蓝色的晚霞。隆德园的孩子们从山路骑行回来，给院子洒满了叽叽喳喳的欢笑声。又是稀松平常的一天，孩子们从山间带着对一花一树的观察回来，对照着宋代画鸟的画册细心临摹，完成绘画的功课。
临摹宋代花鸟作品，是为了让学生熟悉工笔绘画的简单线条走向，也可以在临摹的过程中找到绘画的灵感、执笔的发力方式。经过一段时间的临摹，就会逐渐掌握基本的线条。
勾线之前，要从画中分析用笔特点和手法。起笔收笔、顺锋逆锋、墨色深浅、线的粗细浓淡，每一笔都关系到整幅画的呈现效果，需要屏息凝神、全神贯注完成。在勾画叶子线条时，采用钉头鼠尾描法，花头使用行云流水描法，枝干侧峰干笔逡勾。叶子与枝干用中浓墨进行勾线，花头用淡墨勾线。
宋人花鸟画会根据景物的不同，在设色中有不同的技巧和变化。
为了更好地呈现出荷花“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的脱俗气质，荷叶与花瓣的不同质感，采用了不同的渲染方法。
其中花瓣是用晕染法，使得整个花朵显得饱满而细腻。粉红荷花花瓣尖色深，染时从瓣尖往下晕染粉红色，背面瓣稍深，正面瓣稍浅。用淡洋红勾花筋。
荷叶则是用渍染法，自然地描绘出叶子的肌理和厚实的质感。花青墨分染正叶，第一次分染色笔占色面积，需要超过整片叶子的1/2以上，流水线的一边水线不要留的太过明显，第二次、第三次染色逐渐占色面积缩小，直到满意为止。之后，花青色加上藤黄整体分染叶子，用来调整叶片的颜色，直至达到满意的效果。
工笔花鸟需要一遍又一遍着色慢染才能画出丰富质感，人生又何尝不是呢？绘画需要耐住性子，用细如毫发的笔墨去勾勒，用浓淡相宜的颜色去晕染，我们曲折的人生道路亦如此。面对坎坷和低谷，只有耐心磨炼自己的心性，悄然等待重新出发的契机。别在迷雾与荆棘中迷失了自己的方向，希望就在下一个路口。
只要你勇敢朝向目标走去，总有一天能够到达。
时间一晃，三四年过去了。经过这几年在隆德园的绘画学习，当年还是个稚气孩童的景超已经成为成熟稳重的学长，可以安心在画案前专注绘佛，独立完成一幅大画。
而甜甜也从五六年前的小姑娘，成长为画室里独当一面的学姐，除了日常绘画还会带领孩子们共同完成每周的摄影、骑行、手作、烘焙，懂得了时时自省，如何提升绘画的技巧方法，如何画出一幅更满意的作品。
正如隆德园倪老师谈到绘佛时的感悟：
“当描出来的稿子自己并不满意，却仍想继续画下去的时候，我遇到了不知道如何下笔的问题，看着自己画的画就向自己发问，你要怎么下笔？现在完成这幅画已经大于想画好这幅画了。绘画中，会生起比较多的感觉反应，兴奋、挣扎、欣喜、急躁……完成一幅画，像体验一次登山，看似轻而易举，实则婉转曲折。”
唯有秉持着一份恒定的初心，坚持日复一日的描摹，才有机会看到光。绘画时对画者心性的磨炼，对于每一个隆德园的孩子来说，都是人生路上弥足珍贵的礼物。在画里，你总会遇到一个更好的自己。
“如同一条河，上游出山的水和下游入海的水，是同时存在的。
因此，如果你能够看见一条河，而不是只看见一瓢水，那么你就知道，你的上游与下游，你的河床与沼泽，你的流水与水上吹过的风，你的旋涡与水底出没的鱼，你的河滩上的鹅卵石与对面峭壁上的枯树，你的漂荡不停的水草与岸边垂下的柳枝，都是你。
因为都是你，所以你就会自然地明白，要怎么对待此生。上一代、下一代，和你自己，就是那相生相灭的流动的河水、水上的月光、月光里的风。
那么，何必迟疑呢？每一寸时光，都让它润物无声吧。”
——龙应台《天长地久》
文字｜静静
编辑｜懿萍
校对 | 沐芯
图片 | 隆德园艺术苑