前言
在好莱坞，很多导演喜欢追求极致的快感，不管是崇尚暴力美学的昆汀·塔伦提诺、色彩美学的韦斯·安德森、技术美学的詹姆斯·卡梅隆还是语言美学的伍迪·艾伦、情感美学的李安、童真美学的史蒂芬·斯皮尔伯格，每位导演都在框架统一的“好莱坞模式”下寻求风格化的韵味呈现。
但在整个电影界，有一种类型片模式被称作“科恩”式，能直接以导演名式命名类型片模式，可见科恩兄弟要是类型起来，还真没几个导演能比得上！今天分享会就为大家带来科恩兄弟的合集！
科恩兄弟的风格与其他导演风格迥异，他们的作品中既有对暴力场景的极致渲染，又充斥着黑色幽默的逻辑表征，旗帜鲜明的荒诞幽默和虚无缥缈的存在主义为其构建起一座超现实主义的围墙。
荒诞扭曲，暗黑幽默，凛冽无情，是科恩片最大的特质。
两人从长片处女作《血迷宫》开始，就立于山峰之上，傲视群雄。二人至今合作拍摄的18部电影中，有8部都曾入围戛纳电影节主竞赛单元。《巴顿·芬克》摘得金棕榈，《醉乡民谣》获得评审团大奖。2008年，两人指导的《老无所依》横扫奥斯卡，一举揽获包括最佳影片、最佳导演、最佳改编剧本、最佳男配角在内的4项大奖。
之后戛纳官方宣布评委会主席将由乔•科恩，伊桑•科恩二人共同坐镇开始，就注定了这一届戛纳评审团所引发的关注，一定不会比影片本身少。作为不折不扣的“戛纳嫡系”，同时也是独立电影获得主流认可的金字招牌，科恩兄弟此次作为开创者，成为戛纳史上首个“双主席”阵容的领衔者，并且分别拥有投票权。
对戛纳而言，他们拥有美国身份和“独立电影人”标签，正好成为代表其抗衡好莱坞主流商业电影的最理想人选；于科恩兄弟，也正是戛纳一步一步铺就了他们从”独立“到”主流“所走的康庄大道。
1984年，30岁的乔•科恩和27岁的弟弟伊桑•科恩凭借共同编剧和执导的处女作《血迷宫》在纽约电影节艳惊四座，次年获得首届圣丹斯最佳电影。
但彼时刚刚起步的圣丹斯影响力远不足以成为独立导演们一步登天的大跳板。在随后的6年里，科恩兄弟的两部作品《抚养亚利桑那》和《米勒的十字路口》，都只能是小范围内独立电影影迷的狂欢。
直到1991年，兄弟俩带着《巴顿•芬克》来到戛纳，遇上了当年的评委会主席罗曼•波兰斯基。时任戛纳总监的雅各布后来在自传中回忆：波兰斯基当时在评审团中极其强势专制，将评委会其他成员全部架空。但直到看片倒数第二天都没有任何一部电影入了波兰斯基的法眼，使其对选片各种冷嘲热讽加嫌弃。直到《巴顿•芬克》出现，他才流露出喜色。
生怕波兰斯基最后让金棕榈空缺的雅各布赶紧迎合其喜好称赞《巴顿•芬克》“全是对波兰斯基的致敬”，“ 《冷血惊魂》、《死胡同》、《房客》、《罗斯玛丽的婴儿》……全都有” 。得到主席偏爱的科恩兄弟一举拿下当年金棕榈，最佳导演和最佳男主三项大奖，从此彻底扬名，跨入大师行列。
在接下来的二十多年里，科恩兄弟一边继续享受着戛纳的偏爱，也一边迎来了奥斯卡频频递来的橄榄枝，成为谁都不愿放手的香饽饽。这对独立制片旗手级别的导演兄弟在艺术和主流商业双收的加冕之路，也成为许多从“小众””边缘”起步的独立导演的强心剂。
科恩兄弟并不是双胞胎，但他们总是这么有默契。和他们合作过的人都说，从没见过他们争吵过;伊桑说，他们的工作方式 “很日本。我们最后总会达成一致。”
他们似乎和我们生存在一个不同的生态系统中，他们说着和我们稍微有点不同的语言。乔尔曾讲一个关于他和他们第一部电影，《血迷宫》的男主角的故事。“有一次我让他做点事情来逗我，然后他就说，‘乔尔，这整个该死的电影就是为了让你开心的。"
伊桑，56岁，比乔尔小三岁。他有红色的胡须和类似于螺旋弹簧的特性：他通常是第一个回答问题的，而且往往显得巧舌如簧或是犀利。
乔尔，有点憔悴和略显惊悚，两兄弟中他长得比较吓人，他最后往往会对他弟弟的意见加入一些更细致的内容，甚至是某种妥协。他们俩人一个胆汁质，一个粘液质，但他们都喜欢强调他们本质的互换性，并写出他们自己的故事。
试图让这俩兄弟来分析他们的工作总会使他们犹豫不决，虽然他们的16部影片都非常受各项大奖的亲睐，而且见诸于各类文学以及电影评论文章中，他们也可以游刃有余的游走于黑色电影，西部片或是另类喜剧电影之间。
“我们的做法其实不算很聪明，”伊桑说。“其实拍的时候你只要弄清楚感觉到底对不对就行了?它就是一种感觉，就像品尝一件美味。”
科恩兄弟在他们的电影世界里就像一对邪恶的骗子。他们的作品紧扣死亡哲学，情节不落俗套，剧情构思缜密，而其表达的主题往往强调命运的某种不确定性。
“冷”这个词经常和科恩兄弟的作品联系在一起：它常常被用来描述他们影片中的夸张和讽刺感，以及他们对故事的精准把握。
他们的电影调性都很“冷”，无论是人物状态还是黑色幽默，都透着些许不祥之兆。
科恩兄弟1983年的处女作《血迷宫》的故事发生在得克萨斯州一片干旱的土地上，那里气候炎热，风扇和苍蝇的声音在背景中嗡嗡作响，然而《血迷宫》却是对传统杀手故事的一种冷酷的反叛。电影中那些迷失的人物脾气暴躁、短兵相接，不过多久，鲜活的生命就变成了被蛆虫吞食的，苍白的尸体。
科恩兄弟1990年的作品《米勒的十字路口》则是对上世纪30年代黑帮类型片的致敬和复兴。这部电影情节巧妙，它乐于用聪明但又令人费解的抽象典故来戏弄观众：这肯定是科恩兄弟的博学和冷静的情感留在影片中的迹象。
总是将生活中的小人物作为观察对象，以各种困境来限制主角的行动，着重突出人物内心的矛盾冲突和现实、理想之间的博弈，《巴顿·芬克》就是科恩兄弟早期此类作品的典型代表。
《巴顿·芬克》以上世纪40年代的好莱坞为背景，围绕着作家的噩梦——遇到的种种阻碍写作的困难展开了电影的故事。
30年从影生涯，科恩兄弟并不算特别高产。但他们从处女作《血迷宫》开始就具备鲜明的作者风格，使其电影具有极高的辨识度。暴力，冷僻，邪典，荒诞，黑色幽默等，都是典型的科恩电影符号。
他们偏爱封闭的环境空间，利用独特的地理背景来引导故事的风格和走向。他们擅长给主人翁安置困境，为失败者立传记，看人物被无常命运狠狠轮一遍之后，再无力地回到人生的死胡同。
他们以离经叛道横空出世，多年保持来对独立制片和电影最终剪辑权的坚持，强化拓展自身的标签化特质，使得“科恩兄弟出品”在如今已经为一种品质和号召力的双重保证。
1《血迷宫》1984
导演: 乔尔·科恩
编剧: 伊桑·科恩
主演: 约翰·盖兹
豆瓣7.8IMDb7.6
影片没有任何新鲜的噱头，而是以凶杀、奸情这些最原始的意向来构架整个故事，包括情节、对白和人物，导演把整个故事简化到了极致，以简单的故事和独特的拍摄手法给观众呈现了复杂多变的逻辑可能性。
影片显现出了惊人的技术运用，充满了黑色幽默的笔触和峰回路转的情节设置，形成了典型的科恩风格。除了如假包换的浓郁希区柯克悬念风格外，更时刻流露出导演对人物处境荒谬感的那一份黑色幽默。
2《抚养亚历桑纳》1987
导演: 伊桑·科恩
编剧: 伊桑·科恩
主演: 尼古拉斯·凯奇
豆瓣7.4IMDb7.3
科恩兄弟执导的黑色喜剧，是尼古拉斯·凯奇与霍利·亨特在成名前合作主演的佳作，该片讲述了笨贼麦克多诺改过自新与女警爱德相爱成家，却因妻子不育，麦克多诺偷走富翁亚历桑纳的儿子，由此引发的一系列故事。
故事颇为有趣。编导以夸张的剧情为本，拍出一种介乎现实与幻想之间的荒谬喜感，追逐戏别具一格，镜头设计极具创意。被美国电影学会选入AFI百年百大喜剧电影第31位。
3《米勒的十字路口》1990
导演: 伊桑·科恩
编剧: 伊桑·科恩
主演: 加布里埃尔·伯恩
豆瓣7.8IMDb7.7
该片以美国经济萧条前期为背景，讲述了黑帮老大的得力助手汤姆周旋在当地的几大帮派之间，试图化解黑帮之间巨大危机的故事。
《米勒的十字路口》是一部披着黑帮外衣的黑色英雄电影，影片的开头便借鉴了电影《教父》的开场，人物之间的对话、往杯子里扔进冰块的手等，既是突出了汤姆作为黑帮老大的得力助手的地位，又将贯穿影片始终的复杂关系揭示了出来。
4《巴顿·芬克》1991
导演: 乔尔·科恩 / 伊桑·科恩
编剧: 伊桑·科恩 / 乔尔·科恩
主演: 约翰·特托罗
豆瓣8.1IMDb7.6
《巴顿·芬克》的故事来自剧作家克利福德·奥狄斯的写作正遇到了瓶颈。
《巴顿·芬克》的超现实色彩和模糊性是科恩作品中表现最好的一部，也带着科恩兄弟一贯的黑色幽默、讽刺和隐喻相结合的风格，看着让人感觉心安。
这部片子看一遍的时候让人充满着困惑和不解，细细品味时就慢慢感受到影片里的多种隐喻，表面平静的影片立刻让你瞠目结舌。
5《影子大亨》1994
导演: 伊桑·科恩
编剧: 伊桑·科恩
主演: 蒂姆·罗宾斯
豆瓣7.5IMDb7.2
《金钱帝国》请来了蒂姆·罗宾斯和保罗·纽曼搭档主演，是科恩兄弟作品中少见的明星阵容，而且从影片中也可以看出，这同时也是科恩兄弟中早期作品中少见的大制作影片。
该片从第一组镜头开始，就营造出20世纪40年代好莱坞影片的氛围，闪着银灰色的金属质感，几乎所有镜头都是那样精致，全然不同于科恩兄弟的早期作品。不过尽管如此，该片仍旧具有很强的可看性！
6《冰血暴》1996
导演: 乔尔·科恩
编剧: 乔尔·科恩
主演: 威廉姆·H·梅西
豆瓣8.1IMDb8.1
影片讲述一名倒霉的汽车销售商陷入财困却无法得到有钱岳父的资助，于是雇佣两名绑匪绑走自己的老婆，以此向岳父索要赎金，却导致各种血案的故事。
影片从剧本到导演都充满激情、煞费苦心的细微差异和不同寻常的黑色幽默，正是这些元素构成了柯恩影片的唯一支柱。
影片中玛戈·冈德森这个人物是柯恩兄弟为弗兰西斯·麦克多蒙德特别创造的，他们的匠心没有白费，她的喜剧表演杰出却又不露声色！
7《谋杀绿脚趾》1998
导演: 乔尔·科恩
编剧: 乔尔·科恩
主演: 杰夫·布里吉斯
豆瓣7.7IMDb7.3
科恩兄弟拍摄该片的灵感源于罗伯特·奥特曼于1973年根据雷蒙德·钱德勒的小说改编的电影《漫长的告别》。
雷蒙德·钱德勒是侦探小说作家，《夜长梦多》、《爱人谋杀》等很多20世纪40年代的黑色电影都是根据他的小说改编的。
该片故事发生在洛衫矶，主人公随着情节的展开辗转于不同的社会阶层，这些都是钱德勒小说的特点，只是在这部电影中，钱德勒笔下的私家侦探菲利普·马罗被一个懒散、失业的名叫杰夫·勒博斯基的家伙所取代，他称自己为"督爷"。
该片具有浓厚的喜剧风格和典型的科恩式情节。几位主角的表演夸张而有回味，编导的黑色幽默感令人叫绝。被影迷称为妙极了的电影，啰嗦但是有趣，可如果你带着传统的价值观来看的话也许会感到迷惑不解。
8《逃狱三王》2000
导演: 乔尔·科恩 / 伊桑·科恩
编剧: 伊桑·科恩 / 乔尔·科恩
主演: 乔治·克鲁尼
豆瓣7.9IMDb7.4
导演科恩兄弟联手将荷马史诗《奥德赛》这一经典故事与该片融合起来并搬上银幕，该片集犯罪题材与喜剧情节于一身，充斥着浓重的30年代美国南方气味。
电影主要想表现的有点儿“形而上学”，它实际上更多地想突出“形”，即导演所营造的那种20世纪30年代美国的感觉和氛围，比如经济大萧条、布鲁斯音乐、南方风光。
而制作中也融入了他们独特的拍摄手法，使该片成为一部冒险刺激、滑稽幽默、情深动人的娱乐音乐片。
9《缺席的人》2001
导演: 乔尔·科恩
编剧: 乔尔·科恩 / 伊桑·科恩
主演: 比利·鲍伯·松顿
豆瓣8.3IMDb7.5
该片讲述了生活平淡无奇理发师艾迪，怀疑自己的妻子与老板戴夫有染，结果戴夫找到艾迪泄愤不成反被杀死的故事。
《缺席的人》表面上是一部离奇的推理片，实际上是一部淡淡的荒诞喜剧，它承传了40年代好莱坞黑色惊险片的风格，甚至拍成黑白片，把玩世不恭的虚无精神深藏在黑白过渡色和丰富的细节之中，耐人寻味。
10《真情假爱》2003
导演: 乔尔·科恩 / 伊桑·科恩
编剧: 罗伯特·拉姆齐
主演: 乔治·克鲁尼
豆瓣6.4IMDb6.3
该片的诞生几经波折，剧本经过几位编剧的手才传给了科恩兄弟，他们写出第二稿后又心猿意马地跑去拍其他片，于是乔纳森·德米接手，又找编剧重写了好几次。从剧本问世到拍成影片，足有八年之久。
对于科恩兄弟以前的影片，该片是最具亲和力一部喜剧，也是他们向好莱坞20世纪40年代时期的黑色喜剧的致敬之作。
影片除了有他们惯用的讽剌伎俩外，还有相当不错的娱乐性，而乔治·克鲁尼、凯瑟琳·泽塔·琼斯等演员的加入又给影片增加了许多亮点。
11《老妇杀手》2004
导演: 伊桑·科恩 / 乔尔·科恩
编剧: 乔尔·科恩
主演: 汤姆·汉克斯
豆瓣7.1IMDb6.2
影片改编自1995年的英国黑色喜剧电影，讲述了希金森教授一伙利用奥森太太房子的地下室挖通了到达一家赌场金库的隧道，计划偷取金库中的钱，不料事情暴露，因而与曼森太太之间发生了一系列匪夷所思的故事。
在汉克斯绚丽夺目的、怪异而有趣的表演中，道尔成为科恩兄弟电影中最具创造力的角色之一！
12《老无所依》2007
导演: 伊桑·科恩 / 乔尔·科恩
编剧: 乔尔·科恩 / 伊桑·科恩 / 科马克·麦卡锡
主演: 汤米·李·琼斯
豆瓣8.3IMDb8.1
剧情描述在1980年代的德州西部，因为邪恶入侵了平静城镇，导致一场猫捉老鼠的五人追逐的故事。
该片2008年获得第80届奥斯卡金像奖最佳电影、最佳导演等奖项并获得第60届戛纳国际电影节金棕榈奖提名。
影片表面张扬的是一种超脱于生活的黑色趣味，但内里却是一次极具人文关怀的生存思索，无怪乎北美影评人纷纷盖棺定论，称本片为科恩兄弟从影以来最完美的一部作品。
13《阅后即焚》2008
导演: 伊桑·科恩 / 乔尔·科恩
编剧: 乔尔·科恩 / 伊桑·科恩
主演: 乔治·克鲁尼
豆瓣7.1IMDb7.0
《阅后即焚》由科恩兄弟自编自导，同时他们还担任了制片人。影片根据曾于1977年至1981年间担任美国中央情报局局长的斯坦菲尔德·特纳的小说《高度机密：总统、中情局局长和特工》改编。
影片不足三个月的拍摄周期，显然与众多功底深厚的演员的鼎立演出是分不开的。科恩兄弟在该片重拾黑色喜剧的精髓，探讨了一些当前美国社会最为大势所趋的现状。
《阅后即焚》可以说是一部主线唯一但支线迭出的复杂故事。但无论故事怎样发展，却又都与马尔科维奇扮演的前中情局特工奥斯伯恩·考克斯的那张惹祸的光盘密不可分。在科恩兄弟精心策划的黑色幽默的氛围下，特工这个正常社会里神秘特殊的职业被一层一层地剥开给人看！
14《严肃的男人》2009
导演: 伊桑·科恩 / 乔尔·科恩
编剧: 乔尔·科恩 / 伊桑·科恩
主演: 迈克尔·斯图巴
豆瓣7.4IMDb7.0
《严肃的男人》通过一个大学物理学教授两周时间内的一系列人生遭遇，充分展现了人生的不确定性。
同时，该片通过各种影视符号描述了主人公寻求人生困境答案与解决的过程，充分展现了20世纪60年代社会现实的荒缪，凸显出一个存在主义命题，严肃的人生追问只会加剧存在的荒缪与虚无。
科恩兄弟在电影里利用叙事、光影、声音、时间等多种电影语言，将黑色幽默演绎得淋漓尽致！
15《大地惊雷》2010
导演: 乔尔·科恩 / 伊桑·科恩
编剧: 查尔斯·波蒂斯
主演: 杰夫·布里吉斯
豆瓣8.3IMDb7.6
该片根据查尔斯·波蒂斯的同名小说改编，背景设置在19世纪70年代的美国西部，讲述了一个14岁的女孩在两个警察的陪同下到不太友善的印第安人领地追踪杀父凶手的故事。
科恩兄弟拍摄的《大地惊雷》将更加忠实于原著，整部影片将从马蒂·罗斯的视角展开叙述。
这也可能是科恩兄弟作品中最没有讽刺性的一部，但这不意味着它缺少科恩兄弟的独特标志，它并没有黑暗、奇怪的转变。
16《醉乡民谣》2013
导演: 伊桑·科恩 / 乔尔·科恩
编剧: 乔尔·科恩 / 伊桑·科恩
主演: 奥斯卡·伊萨克
豆瓣8.1IMDb7.4
该片运用社会真实现象来烘托出社会状况，反映出一个处在社会底层的平民的生活状况和经历。
该片穿插在电影中的许多首民谣让人如痴如醉，和电影剧情部分的冷静对比十分明显。除原唱歌曲外，配乐也相当出色，且绝不喧宾夺主。
音乐在电影里没有推动情节，而是放慢了情节，不是为了让观众聆听奥斯卡·伊萨克醇厚的男中音，而是为了让人领悟人生与民谣歌曲何其相似。
17《凯撒万岁》2016
导演: 伊桑·科恩 / 乔尔·科恩
编剧: 伊桑·科恩 / 乔尔·科恩
主演: 乔什·布洛林
豆瓣6.5IMDb6.1
该片讲述了制片人艾迪为一个剧组里面麻烦不断的明星们解决各种奇葩问题的故事。
该片依然用了科恩兄弟最钟爱的绑架戏码，用绑架事件架构起导演对社会性与人性的探究，但该片用了多条线索叙述，更为不着痕迹。
音乐依旧非常赞，科恩式幽默笑果显著，一扇开启不灵便的道具门都充满了笑点。还有很多黄金时代的好莱坞梗，让观众一个个去发现。几个主要角色都有真实人物背景，深扒他们背后的故事跟该片片本身一样有趣。
18《巴斯特·斯克鲁格斯的歌谣》2018
导演: 伊桑·科恩 / 乔尔·科恩
编剧: 伊桑·科恩 / 乔尔·科恩
主演: 哈利·米尔林
豆瓣8.5IMDb7.3
导演科恩兄弟非常喜欢1960年代和1970年代的合集式影片，但鲜有人再制作这种电影，所以科恩兄弟希望把这一类型复活。
影片由六个小故事构成，长度基本都在20分钟左右，六则故事全该片是科恩兄弟对西部片这一类型的另类致敬。影片由六个不同长度的故事组成，每个故事都有着科恩式的趣味。
该片并没有颠覆科恩兄弟审慎且充满讽刺的美学基调，但这部合集式影片的松散构架展现了这两位大师级老手的俏皮活泼一面！