Nicole Coson (b. 1992) 是一位在马尼拉长大的艺术家，目前居住在伦敦。2014年，她以一等荣誉毕业于中央圣马丁艺术与设计学院美术专业。同年，科森被提名为萨奇新感觉奖。
在菲律宾出生，在马尼拉长大，艺术在你的生活中扮演了重要的角色吗？你什么时候知道你想成为一名艺术家？
作为一个孩子，绘画是我消化我所经历的事情的方式。如果我不在学校，我会整天在咖啡桌上画画，坐在地板上看卡通片。我会在两周内烧完一令打印纸。这是我唯一喜欢做的事情，也许是因为它帮助我了解了周围的事物。也许更多的是关于它的行为，因为我在每天结束时把所有的画都扔掉了。我会浏览整个笔记本，但边走边撕掉了页面。所以现在，我小时候做过的任何绘画的唯一证据就是带有裸露脊椎而不是有页面的空笔记本。
当你第一次搬到伦敦在中央圣马丁攻读学士学位时，从菲律宾过渡到这里的过程是怎样的，这是一次艰难的调整吗？
离开马尼拉前往伦敦是一个巨大的调整。我记得当时我只有 17 岁，当时我非常害怕和可以理解。我带来的只有我最好的三个朋友、两个手提箱和零生存技能。不过，马尼拉和伦敦之间有一些相似之处。他们有相似的速度和强度。在这两个城市，感觉就像到处都在同时发生许多令人兴奋的事情。与马尼拉类似，伦敦大得不可思议。直到今天，我仍然发现自己迷失在伦敦陌生的地方，这就是我如此喜欢住在这里的原因。这是一座不断变形和展开的城市，将你吸进去，又把你吐出来。
你总是倾向于串联工作。当你转向一个新的系列作品时，涉及到多少研究，你在构思它们时是否经历了任何重复的过程或常数？
百叶窗作品是在我在皇家艺术学院写论文、捉迷藏、游戏结束等六个月后出现的，从这个意义上说，那个项目中有很多连接线将我引向这一点。其他时候，一个想法可能来自一个非常小的具体事物，比如一张童年的旧照片。
当我第一次访问您的工作室时，您说“您需要删除之前系列作品的所有痕迹”，以便完全专注于新系列？
这是正确的！我可能不应该这么说，因为它让人觉得我在掩盖更险恶的事情。我的意思是我在展览之间“清理”我的工作室，以便能够完全沉浸在我当时的工作中。我喜欢让我工作的空间的墙壁几乎模仿最终展览的墙壁。我喜欢生活在我的作品中，直到它开始变得幽闭恐惧。然后当他们终于成功时，这是一种释放/解脱，我的工作室又一次变成了白板。
在您的实践中首次使用威尼斯百叶窗的灵感是什么？
我之前的一个名为Exeunt的系列由充满绿色植物的窗户状入口组成，穿过画廊的白色墙壁。我用于该系列的照片捕捉了我重要的童年记忆的阶段。该系列通过创造这些看似无限但不可能的空间来接受损失，最终成为无法回到那一刻。我希望百叶窗是它的延续，但这次窗户以不同的方式无法穿透。我希望这些作品既能捕捉到我在工作室中所依赖的，又能捕捉到伴随工作室实践而来的一系列任务和仪式所带来的稳定性和清晰性，以及被埋没在这无尽的幽闭恐惧中的幽闭恐惧症。当百叶窗破裂并且图案开始破裂时，锁定环和救济。
你能谈谈你在工作室创作作品时所涉及的一般流程吗？
我总是使用机器工作，有时是蚀刻机或我的笔记本电脑。在我和基材之间总是存在某种机械的第三方，它为我的过程提供了间接性。我也曾经在专业厨房工作，因此，我以类似的方式构建工作室，有多个工作站，每天都以大清洁结束。
在你的工作中似乎有一个反复出现的自省主题。你会说“百叶窗”的情况尤其如此，因为它们最初是在英国第一次封锁的高峰期构思的？
封锁的一个好处是，我可以在工作室中度过大量时间，而不会分散我的注意力。它比以往任何时候都更成为避难所。这段动荡而又安静的时光，无疑让我更加向内转，通过这我注意到我一直在创作的作品中有一种对家的渴望和谨慎的忧郁。
这段时间对你的整体影响如何？
很难总结这一年半对我的影响，但我觉得我长大了很多。一切都仿佛静止了一般，而时间却似乎在以惊人的速度加速。尽管身体被困在我的公寓和我的工作室之间。
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