2015年率先发布概念预告；
2017年暑期宣布（内地拍摄部分）杀青；
2018年3月，就曝光首款正式预告。
大家都以为，古天乐应该就会在2019年，这有希望成为科幻元年的这一年，将他打磨多时的《明日战记》，送上大银幕。
谁知，在《流浪地球》之后，大家一等就是3年。
《明日战记》和《风林火山》、《风再起时》等作品，成为了迟迟未能上映的港片存货。
不过，港版《MarieClaire》杂志给古天乐和刘青云拍了一组写真，有相关报道称，《明日战记》即将上映。
两人一起接受采访，可能就是为了电影的宣传。
《明日战记》从最开始筹备，到今年总算又有新消息，应该要超过7年时间。
时间可能比《流浪地球》还要早。
这部电影面临着巨大的挑战，但这真正的挑战并不在于特效，而在于故事。
《流浪地球》对于中国科幻片具有着不错的参考意义。
特效场面，乃至科幻设定，都不是《流浪地球》成功的关键，这只是能够让观众有新鲜感而已。
能在竞争激烈的春节档取得票房冠军，还是得有一个能让普罗大众能够接受，并且获得共鸣的故事。
讲真，《流浪地球》的第一标签并非科幻，而应该是灾难。
故事就是讲述一对兄妹的冒险故事。
导演的叙事工整流畅，节奏得当，角色具有情感力量，最后一幕，女主角的高光演讲促使诸多逆行者回头相助，再到高潮点燃木星的部分，着实是令人动容。这是电影的致胜一击。
科幻大片。
这似乎是很容易脱离我们生活的类型片，观众更注重的是视听大场面，就是为了去看真实世界中不存在的东西。
但在中国市场，故事太过脱离观众的生活和情感是不行的。这里的观众更注重看的是什么故事。
哪怕是漫威大片，至少对于粉丝来说，里面的角色也是有着情感挣扎的。
像同为诺兰导演的《信条》和《星际穿越》就是很好的案例。
《信条》过分强调场面和脑洞，而《星际穿越》是一个能看哭人的亲情故事，哪一部电影更成功，就高下立判了。
回到《明日战记》。
古天乐和剧组、幕后在视觉特效上花费了大量的心血，所以宣传上也是主要在说，对于没落的香港电影来说，要拍这部科幻大片有多么地难。
但对于市场前景来说，这并不是一件好事。
喜欢港片的观众自然会大力支持，但作为一部耗资几个亿，没有10亿票房绝对回不了本的大片，那就必须要赢得更多观众群的认可。
那么《明日战记》就不能当《信条》，也不能当片名很相似，剧情也是打外星人的《明日之战》，而是要向《流浪地球》和《星际穿越》看齐。
两款预告给出了一个剧情矛盾，古天乐扮演的小队队长，和刘嘉玲扮演的指挥官发生争吵，古天乐因为要保护队员的安全，而违反刘嘉玲的指令。
刘嘉玲用16万人的安全来压古天乐，批评他不负责任；
而古天乐则反驳，我的队员的命，就不是命了吗？
这就可以成为整部电影的一个核心矛盾，类似于《姜子牙》救一人还是救世界的电车难题。
当然拯救世界还是太过于虚无了，也泛滥老套了。
如果参考《流浪地球》的话，《明日战记》就要在剧情上作出一些牺牲。不要把故事讲得太宏大，只需要交代一下背景，然后把叙事的精力都放在古天乐的特种小队上面。
如果观众能共情这几位队员，同时角色塑造到位，当他们谁要牺牲的时候，可以赚足观众的眼泪，那口碑绝对就有了。
像《流浪地球》就做的很出色，不同角色牺牲的场景，都不是随随便便的。
同样的道理还可以运用在处境有些类似的奇幻大片《封神三部曲》上。
在当下的市场，好故事会比大场面更有用。
这也许就是这些国产超级大片迟迟未能上映的原因之一
。与其直接上映当冤大头，不如再好好打磨打磨，看后期还能不能挽救一下故事性
，不然这做特效的心血可能就竹篮打水
了。