说话的时候，古原笑眯眯的。
古原◆
短发，便服，不故弄玄虚，也不故作高深。若是不说，便不大容易认出他是个艺术家。
但当他站在自己的作品前，你便深刻地体会到了他“艺术家”的本质。这些作品关于丽江，关于纳西族。他描绘丽江的土地，丽江的风，讲述纳西族的历史，讲述文明的生生不息。与大部分曲高和寡的艺术作品不同，古原的作品几乎不需要多作解释，观众便能懂得。尤其是丽江人，只需一眼，便能认出：哦，这讲的，是我的民族。
更为难得的是，古原的艺术不仅是给丽江人看的，更是给世界看的。他的作品在世界各地巡展，还被收入联合国展览，被多国收藏家收藏；他的艺术理念被时尚品牌青睐，与玛丝菲尔时尚集团ZHUCHONGYUN品牌合作，获得了极大的商业成功。
6月25日，古原的“迷蝶”个站在厦门宝龙艺术中心开展，这已是纳西文化系列第四展了。“迷蝶”所展出的作品创作于丽江，也取材于丽江纳西族传统文化。之前在北京、鞍山展出的“神语”“惊蛰”一票难求，成功从“艺术”出圈，甚至成为各类网红打卡地。
迷蝶◆
厦门宝龙艺术中心开展◆
丽江文化界知名人士和照评论古原：现在人们对于纳西族文化的印象，来自于过去的东巴经、纳西古乐、神路图。而未来人们对于纳西族文化的印象，将会来自于古原。
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古原关于纳西族有一个系列作品：纳西小子。周边玩偶卖到几千块钱一个，展览时的等身玩偶成为网红打卡点，拍照的人排起长队。
纳西小子◆
造型来自“大鹏鸟”的“纳西小子”，穿着时尚的服装，喝红酒，玩音乐，踩着平衡车。这样新潮的大鹏鸟，与东巴古籍中的大鹏鸟已截然不同，但丽江人一眼便能认出：嗯，这就是我们，是现在的丽江人。
纳西小子《不玩了》◆
纳西小子◆
古原的“神语”系列和“虎旗”，选材自东巴古籍，取用了许多东巴字的符号和形象。形象经过艺术化的加工，用色跳脱而大胆。不熟悉纳西文化的观众也许只会关注到画面充斥的张力，体味到强烈的生命力和来自远古的王霸之气，但丽江人同样可以一眼认出：这是丽江，是我的民族。
虎旗◆
同样，令古原“出圈”的展览作品“神柱”，取材于纳西族曾经的神柱崇拜。展览现场，无数的彩色蝴蝶如烟花般腾空而起，歌唱着对于生命、对于希望和美的赞颂，惹得观众啧啧赞叹。而丽江人同样可以一眼认出：这是我们民族曾经的图腾，是我们从未曾断绝过的精神，是让我们通达天地，与自然对话的神明。
虎旗◆
古原不着一字，不发一语，便让天南海北、操着不同语言的观众懂得了丽江这片土地上，人民蓬勃的生命力，懂得了这里刺目的日光，和人民内心从未失去的童真与稚拙。他使用着旧时丽江的符号，却说着一种全新的国际语言。让人们跨越时空，得以彼此理解。
用古原的话说，这叫“纳西国际”。
古原并不是丽江人，而是一个来自辽宁的六零后。他的一生都在研习美术，并且游历各地深挖民族文化。古原的江南民居系列作品、西藏系列等等作品都曾获得业界极高的评价。除了钻研艺术，古原也熟知商业，他策划的多个文旅及商业项目都获得很大的成功。
丽江采风◆
古原承认丽江吸引他，但与别人不同，这吸引并不来自于美丽的自然风光和舒适的环境，毕竟：“蓝天白云并不是丽江的内核，文化才是。”古原惊喜地发现东巴古籍的写作方式十分类似于美术——并不是线性的语言表达，而是一种类似绘画的整体展示。同样的一句话，不同的写作者可能用不同的符号来排列构图；而同一幅作品，不同的人来解读也可以解读出不同的意思。“东巴字的书写形式是自由、童趣的，是绘画式的表达，每个人都可以产生自己的情感共鸣。”古原说：“东巴文的造型、线条太美了，有一种返璞归真的幼稚和笨拙，这是拙朴的国际涂鸦。”
丽江采风◆
古原自己也是一个十分有“童趣”的人，这一点从他作品的配色便可窥一二。于是他决定用来自东巴古籍的文字符号来创作，创作当下丽江的民族精神。他并不赞同一味模仿古籍和传统：“艺术没有必要完全模仿古人，因为语境已经不同了。”古原说：“过去的人们是如何理解自然，如何理解神明，那是过去的语境。现在的人们对这些的理解已经完全不同，有了新的语境，就必须构建新的语言，才能让人们理解。”古原认为，逝去的时代无需挽回，该去讲述的是现在的时代和现在的人。总是孤芳自赏地怀念过去，模仿过去，便难以获得当代年轻人的共情和认可。
丽江采风◆
获得认可，获得市场，这是古原在意的事。他不愿意自我陶醉、顾影自怜，而是想要获得更广泛的，来自大众和市场的共鸣。毕竟，他作品所描绘的也不是阳春白雪的“少数人”，而是鲜活动人的烟火人间。所以，古原不希望自己的作品艰深晦涩，相反，他追求第一眼的“冲击”，追求作品强烈的美感，在第一眼便打动人心，如此才能让人乐于去了解其内核，乐于分享出去。
丽江采风◆
更何况，真正的内核，古原认为从未曾变过。“艺术家是时代的文化保留者。”古原认为，艺术家要做的，正是去描摹记录当下的文化。过去的人们已然逝去，现在的人们仍然生生不息；茶马古道一直存在，只是曾经的马变成了车；茶马古道重镇丽江古城一直在，只是曾经的茶马互市变成了如今更丰富的市场。
别的人都有人做了，古原想做自己。过去已有过去的人记录，现在的古原想做记录现在的人。
对于丽江的“文旅融合”，古原有些遗憾。
古原遗憾于丽江发展旅游业多年，至今仍然没有成就一个专属自己的文化品牌，也还没有诞生能够“出圈”的文创产品。丽江的传统文化当然是好的，但如何把这么好的内容用正确的、大众乐于接受的方式传达出去，是一个需要探索的问题。不仅是丽江，这也是全国各个旅游目的地“文旅融合”过程中共同面对的问题。
展览现场◆
“文创，不是把雪山印到杯子上那么简单。”古原认为，真正的文创，是用来自传统文化的元素和符号，去讲述符合当代人内心的声音。
展览现场◆
古原相信，传统文化当然有被保留与传承的意义，但真正将文化发扬光大的，一定是时代的脉搏，是时尚与国际的“调性”，一定是年轻人的“好玩”和“有趣”。
那么，丽江的“文旅融合”，究竟应该怎么做？
首先，是政府的支持和导向，具体导向何方，靠的是明确的文化属性和产品定位，去打造一条街、一个集、一座城。这个产品无需多么完美，但是应该调性一致，够“潮”够“有趣”，有精准的给年轻人释放内心，“感同身受”的出口。
古原作品◆
那如何确定这个“文化属性”呢？古原认为，靠的是人：“人是一切文化的核心。丽江可以尝试引入更多的艺术家，并且想办法把他们留住。”要相信丽江的本土文化足够好，不必恐惧市场和“外地人”会不会将其改变和“扭曲”。古原说：“我希望丽江的年青一代更有文化自信。更加包容，有更加开放的心态，让全世界的人一同参与进来，去讲述属于这个时代的丽江。”
古原作品◆
最后，是把市场还给市场。古原说。真正的文旅融合，并不是大杂烩一般把传统文化元素做成实物端上桌来就行，更需要高水平的策划。懂得把控时代脉搏，对目标客群的审美需求有着明确的把握，才能设计出产品定位、文化属性和客群需求相匹配的“文旅”作品，而这样的作品，才不是孤芳自赏，才能真正被市场所接受。
他希望未来的丽江，会有独一无二的“丽江风情”，有自己的“潮牌”，任何一个民族符号拿出来，都是“酷”的，是有态度的，是代表了年轻人的时尚和不羁的。
作者
手记
访谈古原后，我们思索，何谓年轻人的“好玩”？新的“语言”又是什么？为何艺术和我们的“文创”需要改变，是现在的年轻人真的“变了”吗？
思索的结果，是变了，但也没变。比如我们希望“轻松惬意”，但年轻人们说的是“早日退休”；我们希望“财源广进”，但年轻人们说“搞钱要紧”；我们希望“勇敢追梦”，但年轻人们说的是“诗与远方”；我们希望“万事如意”，但年轻人们说的是“未来可期”。
也许这便是变化了的“语言”，但其中仍是人们不变的期待。更何况究极内心，这片土地上的人民从未变化过。也许他们的工作方式、娱乐方式、审美取向变了，但自始至终，他们都是雪山下那群与自然共存、在天地间呐喊的勇武民族，他们的勇气、自在和坦然，并未变过。
也许我们可以试一试，用已经改变了的“语言”，去讲述同样的内核，讲述同样的民族和故事。一代有一代之使命，一代有一代之文学。历史上所有能够“出圈”的艺术家与文豪，都在讲述独属于TA的那个时代，讲述现在，就是讲述属于我们的时代。