各位网易的朋友们大家好，我是轻松一刻的黄博士，别让等待成为遗憾，今天我迫不及待想跟大家聊聊香港动作电影黄金年代那些事。紫荆盛放，风采依然。转眼间，香港回归25周年，五星红旗和紫荆花区旗飘扬在碧海蓝天之间，见证着香港的城市面貌日新月异。这一步步走来，犹如一幕幕电影画面，将我们的回忆，又拉回到那个香港电影的黄金时代。
香港电影，曾经是一个东方神话，亚洲最为成功的一个电影体系，被誉为“东方好莱坞”。即便放眼整个世界，也只有香港电影可以跟好莱坞分庭抗礼。
在这其中，香港的功夫武打片更是开创了一个新时代，同时也成为了华人对世界电影一个非常巨大的贡献。
旧功夫时代是黄飞鸿把功夫一下一下打出来，打得很慢的那种，四个人在打架，后面两个人在等；
到了王羽的时代，一转身四五十个人都全都死掉；再到李小龙的时代，真正感觉到功夫片的那种震撼力，影响到很多人再回到功夫馆去学功夫；
然后是成龙的时代，成龙称之为：“把功夫片音乐化，让人看功夫片以后不会感到很残暴，而看得很开心的一种功夫片，后来发觉一部片子的成功，可以打入世界。
日本著名影评人宇田川幸洋曾经说到，史泰龙受到李小龙的影响非常大，美国动作片借鉴了中国的武打也吸收了日本的柔道。
日本有很多的喜剧演员，他们当中有很多人崇拜成龙，深受他武打片的影响。而1999年《黑客帝国》还能从李小龙身上学到很多拳法，把李小龙特有的拳法应用到电影里。
而黄飞鸿系列片，再一次被法国电影《三剑客》所再现，这一切都充分说明香港功夫武打片在世界上的影响非常大。
成龙曾经讲过他和好莱坞著名导演斯皮尔伯格的一个故事。
在第一次见到斯皮尔伯格时，成龙激动地问道：《侏罗纪公园》中的人物、摄像机、恐龙三者是怎么放在一起的？
斯皮尔伯格回答：很简单，在电脑上敲两下就可以了。
然后斯皮尔伯格反问：《红番区》中，你是怎样从这栋楼跳到那栋楼的？
成龙回答：这更简单，开拍、起跳、送医院。
无论是武侠大片、江湖警匪动作片还是无厘头喜剧，香港电影之能够撑起一整个黄金时代，并扬名海外，都与那个时代香港影人的“搏命奉献精神”息息相关。
电影《东方不败》中有句台词“你有科学，我有神功”，但在现实中，香港影人的“神功”一点儿也不神奇，他们是靠着血肉之躯的“低科技”对抗拍出了《星球大战》等工业大片的“高科技”好莱坞。
在这其中，“七小福”是香港功夫圈传承最不可被忽视的一股力量，尤其在武打片当中，他们的地位更是无与伦比。
“七小福”的由来，源于于占元在一次京剧表演中，选了元龙（洪金宝当时的艺名）、元楼（成龙当时的艺名）、元彪、元奎、元华、元武、元泰七人担任《七小福》的主角。
后来因为演出非常成功，于占元于是借此组成“七小福”戏班，既让徒弟增加演出经验。
上个世纪70年代，作为元家班的大师兄洪金宝（元龙）凭借着自己的名气和影响力创立了自己的洪家班，早期由成龙、元彪、元奎、元华作为固定底子，成为香港动作电影的中坚力量。
再后来，以成龙为首的成家班（国际特技队）勇猛果敢无所不能，从1980年到1990年期间不断发展壮大。
而就是这个以成龙搏命为典范，并创造了香港武打神话的班底，在香港功夫电影的进程中，一直以最为瞩目的方式完成着传统武行和现代特技的转变。
作为“七小福”之首的洪金宝发挥身材优势，快准狠的同时又兼具喜剧效果；从功夫片转型为动作片的成龙，将跳楼、追车等各类惊险动作注入追逐、打戏中，形成了独特的成龙特色；再到后来，甄子丹、吴京则更讲究凶狠、真实，强调拳拳到肉、重节奏的打斗方式。
而放眼整个香港演艺圈，成龙大哥绝对是“最拼命”的男演员，没有之一。用他的话说：那个年代，要是你不玩命，就会被淘汰！
从艺生涯几十年，他为了拍好打戏究竟受了多少伤呢？看看下面这张图，也许会刷新你的认知。
在拍摄《少林门》时，一场打戏下来，他已经被对手揍得完全失去知觉，吓坏了剧组所有人。
拍摄《龙兄虎弟》时因树枝折断跌落，成龙后脑裂开4英寸，颅内大量出血，所幸与死神擦肩而过。
拍摄《师弟出马》时鼻骨撞裂；拍摄《蛇形刀手》时，被踢掉一颗牙齿；拍摄《醉拳》时眉骨受伤，眼角被踢爆；拍摄《警察故事》时脊椎骨第6-8节及骨盆撞到移位……
作为一名武行，成龙的人生或许早已注定要“玩命”。但如果他不“玩命”的话，大概也无法成为享誉世界的国际巨星。
被称为女版成龙的功夫女王杨紫琼，拍起电影来也是同样不要命。在电影中经常无替身出演惊险镜头，无论多难的动作她都要亲历亲为，用身体、用生命去体现对“演员”二字的尊敬。
在拍摄《阿金的故事》时，有个从天桥一跃而下的镜头，虽然当时地面已经做足了保护，但最后杨紫琼还是被摔成了重伤动弹不得。
而这个镜头也让她的脖子和腰椎严重受损，就连肋骨也断了三根，杨紫琼为此险些瘫痪。
与杨紫琼同为武打女星的惠英红，一切动作片段几乎全都靠真打真摔。有一次她在一场戏中摔断了腿，为了能尽快拍完这组镜头，惠英红去到医院后连石膏都没来得及打，很快又回到了片场继续拍摄。
当时工作人员只能抱着她拍上半身的戏，而她那条断腿只有皮和筋连着，最后忍痛拍到天亮才去医院打的石膏。
与这些大家熟知的武打演员一起经历香港动作电影全盛时期的，还有一批不为人知的幕后武行师傅。
香港电影研究者魏君子，从2017年开始，耗时3年，走访拍摄了近百位武行，把香港武打电影60年来的风云变幻，都呈现在纪录片《龙虎武师》中，借此向香港无数为动作片搏命奉献的龙虎武师们致敬。
他们当中有些人已经成为了著名的武术指导和大明星，但大多数人从少年时甚至孩提时就开始习武，经过几十年严格训练，只在银幕上留下一个小小的背影抑或片尾一闪而过的名字，一辈子默默无闻。
但正是这群默默无闻的幕后武师十年磨一剑艰苦练武、满腔热血付出，兢兢业业当武行、当替身，没有特技，没有任何保险，用“命”博来一个个天马行空、精彩绝伦的动作，在经历岁月的沉淀后，成就了香港武打片的辉煌和香港电影的精神，扛起了香港“东方好莱坞”的大旗。
甄子丹形容龙虎武师是“玩命到不讲道理的人”，各大班底良性竞争，为了表明自己是功夫界最牛的，不断挑战高难动作，甚至做出很多“傻事”……总结起来，这种风气就是很要面子，也很爷们儿。
洪金宝也说：“我们是在真正的本事上见功夫。”袁和平则表示他们那一代是真的很苦，都是硬碰硬。
换个角度来说，当年香港的功夫片和动作片就是因为这种“不服输”的风气，所以才能成为无法替代的经典，打进好莱坞，打给全世界看，让华人电影在那个时代的全球电影市场拥有一席之地！
在外人看来，为什么要为了一部电影去搏命？这真的值得吗？
而这，也是魏君子想要传递龙虎武师的精神所在——那是一个逝去的江湖，实际上就是一种相信的力量。
随着本土功夫片的式微，香港武师开始了分化和发展。甄子丹说，“不能悲观地说香港功夫类型片已被埋没甚至消失，我只能说它演变成了另外一种东西。”
这所谓“另外一种东西”其一是香港功夫的风格，反向输出到世界各地，成为了香港的一种“特产”。其二是当年的武师以动作指导的身份，活跃在了国内外电影工业体系中。
而随着特效技术的快速发展，真功夫肉搏上阵也不再是打戏中的金科玉律。
“现在让人从13楼摔到水泥地上，观众都当你是假的。用真的东西，但别人却当你是假的，那干嘛还要这样拍？”周星驰御用武术指导谷轩昭说，拍同样的戏，完全可以用另一种方法对动作进行包装。
再加上大众的审美变化、社会投资环境的变化以及技术的快速更迭，武侠、动作类型影片的大势退去，一代打星们也注定会被逐渐遗忘在时代的洪流中。
但充满情怀的人始终坚信，武行虽颓，尚不至死。只要传承的意志尚在，龙虎武师这股为作品搏命的精神就不会消亡。
虽然世界已变，但还有人坚持，便是一件幸事。
听我说了这么多，各位朋友不妨进来聊聊属于你记忆中的那些香港味儿吧~点击进入话题#任港风吹拂过那少年事#
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