是的，没错！他是《茶馆》里的秦仲义，《骆驼祥子》里的祥子，《四世同堂》中的祁老人、《龙须沟》中的赵大爷……
前些年，有句广告词叫“大戏看北京”，能在北京这些大名鼎鼎的大戏里担纲主角，恐怕无人不识，童叟皆知。
可惜的是，他演出的这些剧目，并非出自赫赫有名的北京人艺，而是北京另一家剧团。
一样的故事，别样的演绎。
他和他的剧种却是鲜为人知。这样的尬尴时已持久，落寞继续。
戏终人散，舞台空空。
一声“关灯啦”，苍凉的夜，立即陷入悄寂而幽深的暗。
我始终记得，他穿上服装后，举手投足之间，无论王公大臣，还是名士公子，无不形神兼备，仿若时空穿越，古今重逢。
我似乎看到，每一场演出结束，他并没有像其他剧种的“角”那般，被粉丝等候，被拥趸追捧。
他如同这个城市里面所有普通百姓一样，为生计而奔波，为生活而苦恼，为那一丝几乎不复存在的梦想而坚守。
尽管，他其实也是“角”，是剧团诸多大戏的绝对主角，从事的甚至是北京独有的剧种，但并没有多少北京人认识他，了解他。
在他身上最冷的幽默，就是他并非真正的北京人，却为连北京人都不大了解的北京地方曲艺传承而坚持。
他叫李相岿，地地道道的山西人，中国戏曲学院的本科生，北京市委宣传部“四个一批”人才，北京戏剧家协会会员，北京曲剧团重要演员。
北京曲剧，一个北京独一无二的地方剧种。比起京剧、评剧、梆子等的外来基因，北京曲剧绝对是土生土长的北京腔、北京戏，却几乎连同老北京人都快遗忘的一干二净！
（一）
倘若看过一部陈道明早年间主演的电影《八旗子弟》，想必对其中一段用八角鼓演奏的唱曲记忆犹新：
老王爷 福绵长
创立了 虎神营
保国保家乡
似虎如神哪 从天降
太平年
洋鬼子一见 胆战心慌
年太平
神驱鬼 虎吃羊
羊吃尽 鬼去光
洋鬼子全都驱逐尽
太平年
看你们逞强 不逞强
年太平
八角鼓是乾隆中叶，由北京的八旗子弟所创，它吸取汉族弋腔曲调，形成了以歌功颂圣为主的演唱形式。
八旗子弟演唱八角鼓中除单唱岔曲还有以岔曲为头尾，吸收了许多曲牌的联曲等。包含了已经北京化了的各地俗曲，又称之为曲艺单弦牌子曲。
北京曲剧，正是以北京流行的曲艺单弦牌子曲为主发展而成，初名“曲艺剧” ，后更名为北京曲剧。加“北京”二字，一是为了和河南曲剧的高腔以示区别，二是突出北京地方剧种的特殊性。
从上世纪诞生于新中国成立之后的北京曲剧，一度备受各界恩宠。老舍亲自编写剧目，并将曲艺剧定名为曲剧。
和京评梆相比，北京曲剧在表演方面既没有传统戏曲的表演程式，也没有严格的行当划分。由于它以演现代戏见长，善用地方小调，因此上演的故事多数发生在北京，是地地道道演出北京故事的的北京剧种。
同样在上世纪后期，随着《杨乃武与小白菜》《箭杆河边》《珍妃泪》等被摄成戏曲电影，北京曲剧也曾风靡一时，广为人知。
但也仅此而已。
高潮过后，北京曲剧复归寂寞。
（二）
伴随着德云社的崛起，相声之外的各类曲艺小调也受到年轻人的喜爱。
其中有一首北京小曲名为《探清水河》，凄美的故事，朗朗上口的旋律，经德云社艺人的传播，迅速火遍全国——
桃叶儿尖上尖
柳叶儿就遮满了天
在其位的这个明啊公
细听我来言呐
此事哎
出在了京西蓝靛厂啊
甚至在许多的城市繁华街头KTV，《探清水河》都能算是点唱率超高的金榜之曲。
孰不知，《探清水河》正是来自于北京曲剧。
北京曲剧多少引起社会热点关联，这算一例。
不过，尬尴依旧，被人记住的只是德云社的艺人和大莲姑娘，北京曲剧依然不被人知，甚至不如这首小曲中的“松老三”名气大。
北京是全国的文化中心，演出市场十分火爆。北京本地的剧团也是分门别类，很是众多。除了北京人艺、北京京剧院这样的“明星剧团”，北京还有北方昆曲院、北京河北梆子剧团、中国评剧院、北京曲剧团等专业院团。
北昆是昆曲北方的独苗，随着昆曲在2001年成为中国第一个世界非物质文化遗产，这个古老的剧种渐渐得到世人的青睐。北昆的日子也便好了起来，魏春荣等青年名家涌现，排出的《红楼梦》《西厢记》《风筝误》等大剧颇有影响力，北京的长安大戏院、梅兰芳大戏院也多有北昆的演出。
梆子剧团、评剧院也不时排演新戏。如梆子剧团复排的《金钱豹》，青春洋溢，一批青年演员担纲主演，观众不多也不少，日子好歹过得去。
偏是北京曲剧，在这样的环境下，很少分得一杯羹，虽然有《林则徐在北京》这样的新戏，和《正红旗下》《茶馆》《龙须沟》《四世同堂》等传统保留剧目，但演出少，观众更少，乃至渐行渐远，仿佛藏匿在四九城的砖瓦之中，成为历史的过往。
（三）
李相岿的故乡山西，同样是戏曲曲艺大省。他家乡运城，本是蒲剧之乡，却有秦腔、晋剧相继前来争夺观众，故而很是热闹。
而山西本地，对地方戏曲、曲艺的保护和推陈出新也在快马加鞭，成效明显。
晋剧作为山西本地“四大梆子”（晋剧又称中路梆子、北路梆子、蒲剧又称蒲州梆子、上党梆子）的龙头老大，似乎借鉴了豫剧农村包围城市的路子，大小剧团雨后春笋般行走在乡野舞台，倒也红红火火。
此外，山西一些地方小曲艺和旅游市场相融合，在景区有了固定的演出场所和稳定的观众流。如临县道情《说唱碛口》，便和旅游深度融合，有了存活之机。
山西大型的文化工程，还在保护地方剧种的基础上，近年来推出《立秋》《一把酸枣》《解放》等话剧、歌剧、说唱剧等有影响力的大块头作品。
对李相岿而言，京城困守甚至不如家乡的曲艺演出机会更多。
和他一同毕业分配到北京曲剧团的同学，到现在十来年间几乎都走完了。
“都不干了，这个北京唯一的剧种怎么办？”李相岿内向而冷静，所说的话真诚而又无奈。
他更希望北京的剧种，应该有更多的北京人来关注、了解、欣赏和保护她，让她有生命力和观众缘。
比起许多打老北京招牌的文化演出，北京曲剧的京味文化更加纯正，也更加道地，李相岿相信假以时日，北京曲剧会赢得观众的认可，更多的人会回到剧场观看演出。
只是，他这样的乐观希冀会不会成为现实？
据说，没有固定演出场所的北京曲剧团正在择址寻找自己的剧场。
据说，今年下半年的演出市场，北京曲剧团的《正红旗下》《骆驼祥子》《茶馆》等大戏轮番登场。
无论如何，属于北京的北京曲剧，首先要赢得北京人的认同。从《探清水河》的流行可见，北京曲剧中拥有大量鲜活生动的小曲小调，尚在期待慧眼识珠。
懊恼于北京人艺《茶馆》《四世同堂》多少年来根本抢不到票，李相岿提议何不看一次他们北京曲剧版的《茶馆》，也许对北京曲剧的认识会有新发现。
昆曲《牡丹亭》有词云：不到园林，怎知春色如许？
不看北京曲剧，又怎么会以为无甚意趣呢？
对于北京人，乃至生活在北京的外地人，若得闲暇，也许可以静坐在剧场，看一场北京曲剧的演出，窥探这个被北京人冷落的北京唯一地方剧种，寻找北京城并不遥远的回忆