以自然为器：打破常规，包罗万象

艺术家杉本博司曾说：「艺术家以正常人看不到的视角看世界。」当野蛮生长的植物遇上艺术家Gaurav，它打破器物形态的常规，化身为不被定义的新型容器——以自然的姿态去拥抱自然，包罗万象。

这些被精心打理过的草束，名叫「Outside/Inside」（外部，内部）,色泽从嫩绿到深褐有序排列着，记录了野草从暖春到凛冬的一年四季。

那么，它们究竟是什么？于外——它们是来自喜马拉雅山巅的松针丛，却像是「半驯化」的野生植物，被修剪成一把把浓密的梳子的造型，成为可供观赏的装饰。于内——它们利用高密度的自然特性来牢牢抓取放置其中的物体，你能想到的一切，都能放在这个「松针容器」之中。

「Outside/Inside」的设计重新诠释了对“容器"的传统理解，用椭圆形的底座有序地将松针丛组合起来，打造焕然一新的感官和功能体验。它的出现，打破了现代产品设计的壁垒，也让产品使用者能够发挥想象力与创造力， 自由地选择容器的使用方式。

正如其名，设计师把生长于室外的植物带到了室内，也带来了来自大自然的清新气息。随着时间的流逝，松针叶呈现出色彩的过渡，气味和触感也随之发生了改变。这也印证了：它是个容器，但同时更是一个「生物」，也会随着四季节气，优雅地老去。

当我们将自然界中的一切感受装进容器——松树林的气味，微风略过树叶沙沙作响的声音，奔跑着用手拂过麦田的触感……我们才发觉，在河岸的野草中总是藏着来自生活的惊喜，就像是因季节变换而变化的松针叶色彩，自然界中没有任何东西是恒定的，一切都拥有着短暂而深刻的美丽。

一支铅笔、一把直尺，这些用来丈量世界的工具，皆可被「Outside/Inside」纳入囊中，颇有一番禅意。

浓密的野草漫上花枝，鲜花不再是唯一的主角。从大自然之中诞生的“松针容器"，比起日常的花瓶，多出了几分不受约束的自由气息。植物最理想的状态就是：它们能够随心所欲地弯曲与缠绕，而不是被禁锢在一个固定而僵硬的模具之中，因畸形的「爱」受缚生长。

「Outside/Inside」的创造者，Gaurav Mohan Krishna Wali，是一位来自印度的工业设计师和材料研究员。他的作品研究对象，往往是那些源于大自然不为人知的小众材料。在Gaurav的奇思妙想之下，这些材料皆以工艺品的形态谱写生命新的序章。

除了「Outside/Inside」以外，Gaurav还同样以松针叶为灵感创作了「Cher Project: From Earth To Earth」（从地球到地球）的系列作品。

由于野生的松针不容易腐烂分解，其易燃性使得它成为季节性森林火灾的源头之一。因此，设计师以自然为器、拯救自然的念头油然而生——将有机、环保和创新的理念融入器物内核，给我们的生活最大限度地还原自然的本真。

与「Outside/Inside」打破常规和不受拘束的理念同出一辙，LOUISE ROE有机陶瓷花瓶系列致力于器物之「形」的美学塑造——当纯粹的白遇上律动的线，变幻莫测的明暗光影、不对称的形状设计，一切都在阐述着「不拘于形」的容器概念。

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干净的线条没有一丝冗余，纯粹的材质不留一点瑕疵。虽静止不动，但顺滑流畅的线条为观者带来了动态的视觉感受，让人诧异于安静的力量。

瓶身由上至下采用两端收窄、中部放宽的空间结构——保留内部空间感，植物与器物共呼吸；增添节制美，打造自由却有序的植物造型。

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如同气球一般膨胀的瓶身，被赋予了鲜活的生命力，因而命名为「Balloon Bowl」。敞口设计为植物提供了充足的生长空间，真正做到让植物自由生长、不拘于形。

陶瓷之美，在于其让人宁静以致远的力量。不耀眼却温润平和，是极致之美。当典雅的陶瓷遇上现代前卫的造型设计，便诞生出「Balloon Bowl」。

无论是用以栽培植物或是不置一物，「Balloon Bowl」总能以其独特的造型彰显出恰到好处的存在感。将其摆放于室内，打造现代极简与传统典雅相融合的宁静空间。

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