综艺行业暗流涌动。受政策、疫情的影响，内容逻辑也在发生变化。过去一段时间，除过一定程度上的「降本」动作，平台也在思考更多提质、增效的可能方法。
首度迎来季度盈利的爱奇艺，也在市场逐步复苏的潮流下稳步前进。
过去一年，说唱系列、《一年一季喜剧大赛》、《戏剧新生活》、以及《萌探探探案》等等，由爱奇艺出品的综艺内容，无一不抓住热会热点或青年话题大展身手。在这背后，是爱奇艺不断调整策略、提升团队的具体动作表现。
借此契机，我们与爱奇艺13位综艺操盘手展开对话，推出「桃厂综艺人」系列共三篇文章，探究以创新为先的引领之下，爱奇艺所展现出的多样性、探索性以及平台性。
本篇为「桃厂综艺人」系列报道的第一篇。
作者｜王亦璇
基于题材创新，爱奇艺按照内容品类对工作室进行了进一步划分。爱奇艺副总裁姜滨强调，明确赛道才能有所建树。
与此同时，团队的紧密化协同也是保证内容有效且顺利进行的方法。在越来越多的内部工作室中，以编剧、视觉以及商务等等为工作侧重点的制片人加入团队，最大程度地完整了从内容制作到招商运营的全产业链闭环。
爱奇艺高级副总裁陈伟提到，以科技创新驱动优质内容的发生，是爱奇艺的「基因」所在。只不过，面对变化繁多的综艺市场大局，这家公司显然已经做好了更多准备。
互动——先知未来
2021年底，制片人谢鞍正式转岗为内容制片人，并在爱奇艺内部成立了ASKG工作室。有着十多年综艺商务制片经验的她，将创作的目光投向了发展初阶的元宇宙赛道，参与到陈伟主持的《元宇宙歌唱大赛》项目中。
由陈伟操盘、ASKG工作室和打火机工作室共同负责的《元宇宙歌唱大赛》随后出现在提案大会上。在她看来，科技革新会让内容的呈现方式更加丰富，互动是其中最重要的组成部分。而互动也是爱奇艺在疫情之后，思考综艺创新的首要角度。
时间回到竞演类节目如日中天的四年前，「选秀」为平台带来的最大收益即是互动性的延续。在这个过程中，用户通过投票等形式与内容本身产生黏性，也加深了人物之间的潜在联系。
姜滨介绍道，相较于卫视时代，长视频综艺最大的特点即是「互动」。只不过，在开发自制内容的第一阶段，互动本身依然略滞后于节目拍摄周期，而爱奇艺目前面对的挑战则是，如何缩小从节目采编到用户反馈的窗口期。
《2021爱奇艺为爱尖叫互动晚会》在某种程度上为「互动」提供了一定可参考量。直播的形式保证了互动的及时性，「黑科技」所打造的四个场景又满足了不同用户的观看需求。谢鞍告诉《新声Pro》，平台内部数据显示，用户对于holding room这一场景十分青睐，尤其是，沉浸的氛围感更受年轻人的喜爱。
在爱奇艺目前设计、策划或已经进入执行阶段的节目中，互动的部分都被大大增加。耐人寻味的是，在过去十多年被各大卫视所大量使用的「答题」模式，也将在长视频平台重焕新生。
在爱奇艺做过的尝试中，奖金形式、春节抢红包形式，以及明星动态形式都可以解决节目嘉宾与用户之间行动一致性的问题，平台也会在节目中更多地加入从用户需求角度出发的设计。
《元宇宙歌唱大赛》节目策划之初，制作团队就明确了一点：虚拟才艺大秀将不再架设传统摄像机镜头。这一大大超出传统综艺制作方法的举动，具体落实在了爱奇艺对于虚拟技术的熟稔之上。另外一边，在传统虚拟技术及绘画制作之外，考虑到综艺周期短、流程快的特点，爱奇艺还启用了全新的技术搭配「元宇宙」综艺内容。
以VR、AR、XR甚至MR为技术基础的虚拟制作，在很大程度上丰富了综艺内容创作的手段，陈伟说道，「在不远的未来，虚拟制作还会进一步颠覆综艺行业制作逻辑。」
比如，《元宇宙歌唱大赛》的很大一部分工作都在深圳完成。视觉团队为这档节目设计制作了70多个不同的场景，用户在观看综艺时可以更容易地进入角色，谢鞍说道：「当综艺内容的扩展度变高时，给到制作团队的空间也更大。」
除了以综艺的形式进行呈现，《元宇宙歌唱大赛》以搭建的世界观为基础，还将开发VR互动空间、云游戏和线下展览等等延展内容。而一档综艺节目的生命供应也就此拉长。
渴望「永立潮头」的爱奇艺，在利用内容本身的升级与用户进行互动的同时，也在更加深入一线地与年轻人们保持接触。
姜滨告诉《新声Pro》，爱奇艺在线下做过不少体验交流沙龙。对于被称为N世代（Network Generation）的用户而言，好玩好笑的综艺依然拥有其存在价值，但更重要的是，参与感的探讨次数也大大提高。
作为互动的另一种方式，精准的用户洞察又反馈给平台了全新的创作思路。「包括镜头补接、明星行为在内，用户都希望能够与他们的指令或讨论发生联系，就此再产生相应内容侧的变化。」姜滨说道，「无论内容、用户还是客户，都将在互动内容中发现更多可能。」
值得一提的是，在爱奇艺现有布局中，从2021年开始启动的「迷综季」，以《萌探探探案》的播出成绩最为亮眼。打火机工作室负责人石慧这样认知当下剧本杀综艺的核心，即剧情演绎和游戏真人秀。而这一部分，也是爱奇艺能够有效切入推理类赛道的最优「互动」内容。
题材——创新基因
去年秋季，「六月工作室」负责人刘薇观察到，不少朋友都在社交媒体晒出了露营的照片。直觉告诉她，有一部分用户的生活方式、出行方式或社交方式，已经发生了明确的变化。疫情催化了露营、垂钓、冲浪以及滑雪等等小众活动的大众传播。
「感性认知」之后，制作团队系统地调研了大量露营相关资料。《天猫产业报告》显示，露营品牌相关产品的成交量，在过去一年增长了200%。而在主流社交平台小红书上，关于露营的笔记也越来越多，甚至已经由内至外地形成了圈层、群组。
作为细致题材划分的典型产品，《一起露营吧》瞄准了对社交有需求、对户外有追求，或热衷于尝试新鲜活动的年轻人们。
事实上，自2021年年底开始，爱奇艺就对自制综艺工作室进行了较大规模之拆分、重组。制片人们以具体赛道为基础，继续在这一领域持续深耕创新。
刘薇告诉《新声Pro》，《一起露营吧》的目标人群是没有过露营经历却对此活动抱有好奇心的用户。其二，露营所能呈现的真实状态更是节目内核，「让每一个用户都可感知到新鲜的生活方式和社交方式。」但同时，在露营设备的选择及露营知识的传递上，节目组也不失专业水准。
作为原安可工作室负责制片人之一，刘薇带领的团队在今年6月份才细化拆解出来，并取名为六月工作室。而以题材或赛道为基础，包括原爱奇艺最大工作室之一——YOH工作室，也完成了更为细致的拆分。
以潮流表达和音乐创作为方向的ACE工作室，将以「说唱」这一爱奇艺经典赛道的综艺内容制作。
从2017年《中国有嘻哈》开启互联网综艺剧情真人秀而起，「说唱」在一段时间内代表着爱奇艺自制综艺的最高水准。ACE工作室负责人左近告诉《新声Pro》，过去数年，说唱题材在综艺市场的饱和，同时意味了内容创新的艰难，以及「漏斗式」选角、竞演模式需要被改变。
「于用户而言，说唱题材的综艺门槛并不高，但毋庸置疑的是新人辈出的局面已非当年。」今年，爱奇艺决定把「说唱」打造成一场巅峰决战，还邀请到了各地域、各风格的rapper来到舞台上。甚至于，第一季节目冠军GAI也将以成员的方式继续加入。左近说道，「我们依然希望更多喜欢说唱、潮流的年轻人可以被吸纳进来，而不单单说是把说唱变成专精的垂直赛道。」
在《中国说唱巅峰对决2022》的舞台上，制作团队特地设置了「解说席」来吸引用户加入。这一设计之灵感来自于体育赛事。而激情、活力和个性，也被说唱本身在过去几年解释。
节目开始筹备，左近面对参加节目的24位说唱歌手抛出了这样的问题：如果中文说唱有「最强联盟」，你希望怎么样呈现它的状态？
专注于某一领域，并深入研究题材的多种可能，已经成为爱奇艺创新自制综艺的独特方法。在姜滨看来，谭娜团队在影视化内容上的步调已经靠前许多。从爱奇艺早年出品的《演员的品格》，到2021年推出的《戏剧新生活》和《开拍吧》，安可工作室在影视象限上所积累的资源和敏锐程度非常之高。
「每个工作室得要有自己的擅长和定位，这样他们才能在这一赛道上比市场更敏感、更加有所建树。」姜滨说。
2022年，导演沙漠影片《不说话的爱》官宣将于爱奇艺上线。在参加完《开拍吧》之后，沙漠与爱奇艺电影部门建立了良好的合作关系，而《不说话的爱》则会在综艺化内容的基础之上，进行全新改编、选角，在今年投入制作和拍摄。
在我们与安可工作室负责人谭娜就《开拍吧》进行的采访中，她曾提及，这些从综艺内容中走出的电影资源，将被留在爱奇艺，成为平台的珍贵「财富」。「包括叫兽易小星，还有胡国瀚等导演，都和爱奇艺电影中心在节目后产生了比较紧密的联动。」谭娜说。
姜滨也告诉《新声Pro》，「爱奇艺希望能让更多的青年电影导演，他们的创意灵感、创作方式，以及个人魅力被更多观众所看到。」
团队——坚实基础
复合型人才是爱奇艺在新一轮布局中格外强调的核心竞争力。
以题材划分为基础，在各工作室的生产条线中，有大量编剧、后期、视觉或商务出身的导演加入团队。
YOH工作室拆分之后，由顾超峰担任负责人的GOOD工作室将目光更聚焦于音乐和舞蹈领域。顾超峰介绍道，以导演和内容为核心进行内容和策划之后，商务制片人也会于早期进入项目，进行招商方案和市场推广，「整套配置下来，我们所有项目的推行都可以做到非常高效的运转。」
事实上，受当前大环境影响，综艺内容制作已经与商业化前置密不可分。或者说，品牌方也越来越看重商业化与内容连接的紧密程度。
GOOD工作室在今年新招入了一位商务制片人，对于正在执行的《热血街舞团2022》，包括发布会、内容会等环节都会重点参与。「这更有助于我们在策划的同时，为节目生成可行的营销方案，然后去跟客户沟通。」
2017年，谢鞍入职爱奇艺时，陈伟就告诉她，要以产品经理的思维推进综艺项目的执行。她向《新声Pro》讲述，商务、宣发等人才的储备，对于打造一个优质项目而言正愈发重要起来。
而放大到整个爱奇艺，由董轩羽带领的爱奇艺综艺规划及商务中心团队，则在对业务条线更加细分的基础上，将内容、商务、宣推和运营投入到每一个综艺项目当中。
综艺规划部承担了全年综艺规划与策略的工作，这其中包括项目数量、排播、预算以及招商目标等等工作。商务中心则分为策划运营和商务制片。董轩羽告诉《新声Pro》，策划运营的重要性在于定价、报价，以及平衡各客户所能争取到的平台资源。
「将内容语言跟营销语言相对接，可以更为直接地让两方彼此了解对方的诉求。」董轩羽说道。除此之外，综艺内容营销中心还设立了采购发行部，打通台网，在购买卫视综艺的同时将爱奇艺的优质内容输出到各大卫视。
在董轩羽看来，平台在今年发生的一大变化即是，内容营销中心的「中台」作用更加明确，从立项、招商到发行，在内部形成了自有闭环，即在各个工作室之间起到连接跟枢纽的工作。还需要明确的是，内容营销中心把控了每一单体项目的预算与收入，在降本增效的大前提下，更好地为项目整体服务，并实时测算最终ROI。
「做得好的团队是可以在市场变化中稳步前进的。」