作者/半冬半夏
众所周知，一个优质古装网络剧的核心是要有一个好剧本，立意新颖、亮点不断，且富有强烈的戏剧冲突。
但，在观众观看一部剧的初期，首先映入眼帘的是具有视觉效果和审美表达的画面，观众会随着故事中画面的演绎慢慢融入其中剧情。那么，当观众每每看到粗制滥造且缺乏美感的画面细节，无法提起继续观看的兴趣。纵然一部好剧本因缺乏质优的视觉效果和审美感受，好的故事也可能被中途断送了，甚是可惜。近几年，像《梦华录》《琅琊榜》《长安十二时辰》等被称为“良心”剧目，大大提高了观众对古装网络剧的审美力和鉴赏力。
如何对艺术作品更好的呈现，确实在考验着诸多影视传媒公司，想要简单的蒙混过关在如今看来已不太可能。一部想要“出圈”的剧，要赢得大众流量和口碑，还是要拿实力和用心，一较高下。
精致布景身临其境，打造极致审美意境
古装网络剧多采用架空历史又依托历史场景的手法，创造出一个特定的古装世界，尊重传统美学表达。从场景的搭建上，呈现的不同景别的空间效果，让观众在视觉冲击下恨不得穿越到合自己“口味”的剧中人间，好好体验一把古风。
如《长安十二时辰》还原唐代喧闹街市、胡汉混居的繁华盛景，细腻临摹和镜头运用加强了古风世界的现实之感。
如《梦华录》刻印了宋代小桥流水人家的江南隐逸古镇和莺莺燕燕歌舞升平的繁华热闹都市模样，复古中满是文艺清雅之风。
如《花间新娘》犹如国漫般梦幻的岛屿风光和别致的房舍亭树，营造了恬静自在生活的古风小清新之感。
各种风格迥异又精准把握的布景，营造出不同的审美意境和神韵表达，将观剧体验再上新境界，有助于激发观众对中国历史和中国传统文化的好奇心。想必古装网络剧在这点上真正发挥着彰显文化自信的作用。
贴合人物性格的妆容服饰，是好作品的必备要素
剧中的妆容服饰是人物性格的显化。正在看剧的观众往往会因为一个人物细节上的瑕疵，分秒“跳脱”出来，达不到沉浸式观剧体验。一方面，古装网络剧的审美风格，更是主要以剧情中的互动人物群像的妆容和穿衣搭配来定调，一品全剧的文化内涵。另一方面，妆容服饰与角色的贴合程度，反映着所刻画人物在剧中的性格特点，可以加深观众对角色的认识度。
如《琅琊榜》中，梅长苏面色苍白，总是穿着仿魏晋文士的斗篷，透着一种君子宠辱不惊的正气与涵养，颇受观众的喜爱。
如《梦华录》中，赵盼儿一袭青衣泛舟划船的形象，妆容服饰淡雅含蓄，一言一行间尽显清雅之美，让人久久难忘。
如《花间新娘》中，陆玥儿穿戴粉红色系的裙装和圣洁如花的头饰，飘逸争艳又蓬蓬然，可见在唐代富有诗意的传统服饰基础上与民族风结合，大胆创新，将一个清新灵动的甜美仙女造型呈现出来。
暖人心的烟火气，拉进与真实生活的距离
身处不同时代和社会背景的古装网络剧离不开人间烟火气息。这种接地气之感，让虚构人设变得有“人味”，一食一饭之间多了一份真实。虚构的古风世界呈现着当下平常百姓生活的模样，拉进与观众的距离，使观众在环境营造下更好地跟随剧情发展而感同身受。
无论是《梦华录》中靠杀猪谋生且周旋于厨房做美食的孙三娘（柳岩饰），或《花间新娘》中开了云月面馆和做甜蜜美食料理的“无心”软萌陆玥儿（郑合惠子饰），又或《庆余年》中体弱多病但爱偷吃鸡腿的叛逆千金林婉儿（李沁饰）。
这些合情合理的人物背景和点到为止的烟火气息，使整体叙事与现实产生关联，更好地推动剧情演绎。
对烟火气的艺术化渲染，更加满足了观众的审美需求，保持了观众对古装剧集的长久吸引力。
一部用心且高质量制作出来的古装网络剧，是对有所期待的观众们“百分百”尊重。
在乱花渐欲迷人眼的古装网络剧泛滥的时代，在经历“十月怀胎一朝分娩”的制作周期后，《梦华录》播出后一举大热不是偶然。它让观众再次看到了过硬的制作功底、极致的视觉效果和有料的故事情节。
同样，同期更新的还有优酷平台在播剧《花间新娘》，制作水平和画面质感出色，故事精致不拖拉，也值得观众耐心追更。随着越来越多的优秀作品出现，观众的品评终会将古装“糟粕”剧剔除出去。
想必继《梦华录》后，古装网络剧一派也会参考其制作水平一起“卷”起来。《梦华录》的播出可真是又带了一波大众审美的节奏~~