董其昌行草书《华清宫词》董其昌行草书《华清宫词》董其昌行草书《华清宫词》董其昌行草书《华清宫词》董其昌行草书《华清宫词》
近700年来的书法史，有两个极为特殊的人物，可以说是这两个人共同撑起来这700年书法史，一个是赵孟，另一个就是董其昌。
赵孟作为唯一一个非唐代书家上榜的“楷书四大家”，其书法水平自然不容忽视，所有的艺术发展史都有一个基本的发展规律，那就是达到了一个顶峰之后，就会一直走下坡路，书法史也是如此。
书法在魏晋时期达到了一个巅峰之后，到了后续的唐、宋、元、明、清，可以说后代是几乎不可能超越前代的，即便是唐代的二流书法家比如薛稷、高闲、徐浩诸人，也是宋代顶尖高手难以望其项背的对象。
但元代的赵孟是个例外，他以独特而超拔的天资，将书法写到了与前人比肩的高度，并且我们甚至可以说是后无来者。
然而，明代的董其昌也是这样的人，在很多人的印象当中，董其昌的书法并没有多出彩，其影响力虽然大，但却不及文征明等人的字好看。
殊不知，从书法的气质上而言，董其昌的书法是真正的自带仙气的一种存在，可以称之为书法界500年来的“书坛霸主”，连启功这样的大书法家，学习董其昌30年，最终也仅仅达到了他的3分水平。
从人的气质上而言，忽必烈赞叹赵孟是“神仙中人”，而从书法的气质上而言，董其昌的书法是真正的“神仙字”，之所以这样评价，其原因就是董其昌的书法重“韵”，而赵孟的书法重“形”。
所以世人多能看懂赵孟的字，而不太能够理解董其昌的字，有人说赵孟得到了王羲之的“实处”，而董其昌则得到了王羲之的“虚处”，两个人加起来就是一个完整的王羲之。
董其昌生平传世的真迹极多，但能够真正的将他的这种“神仙气质”体现得最为完美的，莫过于藏于北京故宫的这件行草书《华清宫词》了，这件作品全卷以淡墨写就，极为注重“韵致”的表达。
此作与赵孟的书法能够构成一个鲜明的对比，赵孟的字，每一个字都挑不出破绽，是一种对于书法训练极为精熟之后的呈现。
而董其昌的字，从第一笔开始就已经在开始变化，并且在变化当中不断的调整，所以欣赏董其昌的字，不能够计较一点一画，或者一字一行的得失，而是整齐来看，看其点画的动态，看其字法的形态变化，看他行列的一个欹侧纵横之势，这也往往是书法的至高境界。也是董其昌毕生追求的书学境界，更是当代书法人所最为欠缺的一个方面和审美。