文／冯海涛 图／李佩锦
中国画，关于“色，”今人分为三种认识，一种认识是，谈“色”即为俗；一种认识是，上色无重，无多。这两种，可谓是两种极端认识。还有一种是，认为画中设色之法与用墨之法无两意，因为，画之用色或用墨，不在于墨色，而是在于墨色形成的“气”。所以，关于用色，全在画面需要和画家个人意识。因而，古人有云：“墨即是色，色即是墨，墨色生气，气凝成韵”。此三种认识，明眼者一看即知高低，即知对错。可是为何还会有不同的认识呢？这个问题，值得深究。所以，本文就针对中国画家对用色的认识来做一浅解。
李佩锦之《梦幻青岛》系列作品
矛盾的不断解决和产生，是社会发展和进步的主要原因。因而，对与错是互生的，却没有绝对的对和绝对的错。所以，中国画，关于“色”的三种认识，原则上讲是无对错，只是认识和见解的不同，而产生的一种画面效果。但是，对于艺术的认知，三者是有高低的，因为艺术也是社会发展和进步的原动力。如果艺术没有高低之分那么就如同问题没有矛盾一样，就会没有辩证，那么我们的社会不是停滞就是后退，如此以往，我们文化下的文明就会消失。所以，中国画，关于色的认识是相对成立的，只是各自在服务不同的人群。
李佩锦之《梦幻青岛》系列作品
此三种认识对应三种人群，一种谈色即俗者，是不解墨色关系，或是唯水墨至高者；一种用色无多，无重者，基本是审美底层者，同时也是“底层文化”保持者，虽然没有跟随时代，跟随文化的进步，改变自己的审美（或者是提高自己的审美），但是，却保持了人类最本真的审美认识。认为画中设色之法与用墨之法无两意者，正如上文所表，画之用色或用墨，不在于墨色，而是在于墨色形成的“气”。这也是，对中国画的完整解读和整体认识。
李佩锦之《梦幻青岛》系列作品
事无对错，只有需要。关于中国画色的认识，此三种都有存在的价值，少一，可能其二皆无。因为这是自然定律，是矛盾共生的现象。