作者/雨过炊烟
“本手、妙手、俗手”是围棋的三个术语，假如江流儿参加今年的高考，作文能否得满分呢？现在，高考结束啦，彻底放飞自我的小伙伴们要不要和叨叨一起追《新围棋少年》呀！
“围棋是和谐之棋，一味地杀戮，只会让棋手陷入到局部的死活中，在下棋中要考虑的是大局。”
《新围棋少年》在儿童节那天正式开播，《围棋少年》的老粉们等了十七年，终于等来了童年男神江流儿长大后的故事，纷纷在微博上高呼爷青回，叨叨也一口气追了十集。
从画风和剧情上看，与前两部相比，《新围棋少年》的画风更加精致唯美，剧情也从棋局胜负对决升华到了朝堂政权博弈，脉络复杂，格局宏大。
但以棋局定皇位，战胜过无数围棋高手的江流儿，却输给毫无名气的臭棋王等剧情也令粉丝持争议态度，在年代滤镜和童年情怀的加持下，很多老粉表示更怀念从前的《围棋少年》。
对此，《围棋少年》的编剧孙晓松告诉叨叨：“《新围棋少年》故事结构庞大，需要铺垫和推进的过程，希望大家可以多一点耐心，不妨等到这部动画片全部播完再下结论。”
弹指一挥间
《围棋少年》走过了十七年
“围棋少年历经磨难，尝尽人间苦，熬过夜漫漫”，2005年，《围棋少年》在央视少儿频道播出。
彼时，孙晓松第一次担任动画片的编剧，在创作《围棋少年》之前，孙晓松并没有经过专业的编剧训练，也从未写过动画片剧本，但看完《灌篮高手》这部动画片后，他顿觉热血沸腾，一连几天都沉浸在《灌篮高手》所营造的剧情世界里，还买了DVD碟片反复播放。
潜意识里，孙晓松觉得像《灌篮高手》这样的动画片，才是他渴望写出的作品。谈及《围棋少年》的创作缘起，还得追溯至孙晓松的剧本生涯，他用“奇怪”来形容自己。
根据孙晓松的观察，周围人喜欢写小说、诗歌、散文……可他偏偏对写剧本情有独钟，“我被剧本深深吸引，看了大量的电影，并研究了很多剧本。”
在企业工作时，孙晓松赶上了小品流行的时代，他负责为青年话剧社撰写小品剧本，并参加各种各样的比赛，令他感到骄傲的是，“作品基本上都能获奖”，这些经历也为他的剧本创作打下了基础。
至于为什么会选择围棋题材，孙晓松坦言：“我小时候下过围棋，对围棋稍有理解，后来看了《灌篮高手》这部动画片后，被里面呈现的体育竞技精神所打动，想创作一部能体现中国国粹的作品，就将围棋与竞技结合了起来。”
没有任何外力推动，孙晓松纯粹出于兴趣，在草稿纸上勾勒出了《围棋少年》的故事大纲，并像所有初出茅庐的编剧一样，四处投稿，最终，故事大纲被央视采用。
这部动画片播出后，迅速在收视率的排名表上位列前茅。取得这样的成绩不仅令孙晓松喜出望外，平台也将制作第二部《围棋少年》的计划提上了日程。
孙晓松也没有想到，“居然会有这么多小朋友喜欢《围棋少年》，他们成为大学生后，依然怀念这部作品，还自称年糕，组建了年糕军团，一部作品，能让一代人记住，也是特别自豪的事情。”
《围棋少年》不仅影响了一代青少年的成长历程，也彻底改编了孙晓松的职业轨迹。因为这部作品，孙晓松走上了职业动画编剧的道路，之后，他又参与编剧了《围棋少年2》、《小鲤鱼历险记》、《三毛历险记》等动画片。
《围棋少年》
不止上演了围棋博弈
方寸棋盘间，上演着围棋博弈，也承载着人生哲理。
《围棋少年》虽然以围棋为题材，却并没有局限于围棋，江流儿饱受磨难的成长历程告诉观众，人生总会面临各种各样的困难，但无论处于怎样的境地，都要立志向前，永不言败。
江流儿与黑木的博弈，则传递了以和为贵的理念，他们既是旗鼓相当的对手，亦是千金难觅的知己，这些都是中华民族传统的优良美德，在孙晓松看来，有了这种精神，青少年的面貌就会欣欣向荣。
《围棋少年》之所以深入人心，离不开孙晓松对于角色的精准刻画，他的创作理念是，“任何一个角色，都应该有自己的个性，有的人物可能正义一些，有的人物可能过于邪恶，但每个人在不同的时期，也可能会对周围的人和事物表现出不同的理解。”
以雷凌云为例，《围棋少年》第一部里，他为了达到当棋圣的目的，挑唆武云飞用马车撞伤江流儿，与黑木联手，用协议逼迫输棋的国手终生不得下棋，第二部里，他用神脑丹坑害棋鬼王，还险些害得方胜被斩首……无论从哪个角度上讲，雷凌云都是劣迹斑斑的存在。
但在和日本棋手对弈时，雷凌云宁愿冒着生命危险，服下三颗神脑丹，也要通过赢棋捍卫民族尊严，还在生命弥留之际，把唯一的解药留给了棋鬼王。
在孙晓松看来，雷凌云有自己的追求，他毕生的愿望就是当棋圣，但路数走偏了，其他人可能通过努力提升自己的技术实现目的，可雷凌云觉得自己的技术达不到棋圣的水平，这才剑走偏锋。
当雷凌云终于成为棋圣的时候，他又回归到对于棋圣头衔的热爱和尊重，哪怕牺牲性命也要维护棋圣这个称号的神圣性，观众也对他产生了敬意。
正如雷凌云在动画片里所说：“一个真正的棋手应该把一生交给他热爱的围棋，并在棋盘上永不屈服。不管别人怎么评论，但是我雷凌云有一点和却和方胜一样，绝不会把生命看得比围棋更加重要。”
人生有三重境界，看山是山，看水是水。看山不是山，看水不是水。看山还是山，看水还是水，想来雷凌云在生命的尽头实现了最终的回归。
曾经看《围棋少年》的小朋友们，也已经长大了。《新围棋少年》随着观众年龄的增长，在内容上进行了全新的升级，与前两部相比，《新围棋少年》的人物更为丰富，每一个人都有鲜明突出的个性，整体的故事充满历史的厚重感。
孙晓松直言：“原来10多岁的小朋友变成了20多岁的大学生，你再把10多岁的东西拿给他看，肯定是不行的，因此，我们将个人的励志故事，融入了家国情怀，希望可以引导青少年的爱国主义。”
十七年后
我们为什么还在怀念《围棋少年》？
2016年5月，《新围棋少年》作为怀旧片重启，中间历经了项目搁置、重启、疫情等不可抗力，历经九九八十一难，如今总算和和观众见面了。
时隔十七年，曾经坐在电视机前收看《围棋少年》的小朋友，已经加入了《新围棋少年》的创作团队，这令孙晓松颇为感慨，“粉丝参与制作是怀旧式情感最直接的体现，他们的天赋与热情，让我们这部动画片有了质量上的提升。”
孙晓松记得，每当他走过专门培养小孩子下围棋的学校时，老师在教小孩子下棋之前，都会给孩子们放《围棋少年》的动画片，这么多年过去了，现在的小孩子也很喜欢这部动画片。
可叨叨好奇的是，这么多年，我们为什么一直在回忆过去？随着技术的升级，国漫理应有质量上的提升，但过去的作品为什么能成为一代人的集体记忆，经久不衰，当下的作品却又不得不面临着参差不齐的窘境？
孙晓松观察到，虽然现在的技术更好，但也出现了跟风拍摄的问题，可能十部片子有七八部都是修仙、武打类型的，人物都是3D形象，存在整容脸问题，没有记忆点，这些都让观众产生了视觉疲劳，甚至已经处于麻木的状态。
很多制作公司也可能重武戏、轻文戏，各种各样的人物上蹿下跳，跑来跑去，好像所有的动作用一种镜头语言就表达了，这种刻意炫技的拍摄手法并不如文戏耐看，“观众更希望通过文戏，感受动画片传递的情感。”
《新围棋少年》里，江流儿和百花的爱情恰如涓涓流水一般，润物无声，温暖却在心间荡漾，“这就是用了各种各样的镜头语言表达。”
提到过去的经典作品，孙晓松也颇为怀念，“《大闹天宫》是动画片里的经典作品，但由于大师远去，现在可能也做不到了，内容创作者只能往前走”。
孙晓松认为，现在的部分动画片在内容上也存在一些问题，很多作品是由网红小说改编的，“编剧跟小说作者的思维不同，小说是平面的，但编剧是立体的，改编过程需要下很多功夫，至于能否改编成功，不太好保证。”
作为一名传统编剧，孙晓松一直在按照传统编剧的手法和戏剧结构的理论来编《新围棋少年》的故事，他也不太清楚传统的手法是否能够得到现在年轻人的喜欢。但孙晓松也在研究年轻人的喜好，并不断融入新的技术，争取适应年轻人的欣赏习惯。
目前，《新围棋少年》播出了十集，之后，每周日会更新两集，孙晓松相信，随着剧情的不断延展，观众一定会更喜欢这部动画片。
棋盘厮杀之外，还有更为精彩的人生历程，而人生与围棋的关系，或许就像《围棋少年》的片尾曲所唱：“人生代代，无穷无已。你来我往，谁为先手？人生如棋，黑白相间。局里局外，一生好走。”
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○ 记 者○
视觉| 蛋蛋
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