近代以来,人类经历过两次“史诗级”经济危机。

一次是上世纪30年代,失业人口暴增,世界一片萧瑟。

还间接导致希特勒上台,埋下了二战的导火索。

史称“经济大萧条”。

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失业的工人排队找工作

第二次,是2008年-2010年之间,全球股价暴跌50%,百年投行相继倒闭。

被称作“08金融危机”或“次贷危机”。

电影《华尔街2》卧轨自尽的华尔街银行家

有意思的是,两次危机均源自美国。

并深刻改变了人们的生活。

以电影为例。

由于民众精神亟需慰藉,导致影院一票难求,催生出好莱坞的黄金时代。

从20世纪初的秀兰邓波儿,到21世纪初漫威超级英雄,均席卷全球。

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《钢铁侠》

下面我们就来看看,在经济大萧条时,“苦难”的人们都在看什么电影?

他们是如何依靠电影战胜现实困境的。

建议收藏好这份片单。

或许当你人生落寞、需要重拾光芒时,会助你一臂之力。

01、巨兽发泄

上世纪初经济危机好莱坞最先火的,是那些充满暴力和刺激元素的电影。

因为人在最艰难的时候,需要发泄和减压。

1933年《金刚》应运而生。

虽然我们今天看它,粗糙又失真。

但在近90年前,《金刚》开山鼻祖式的“美女加野兽”。

让苦于逃避现实的人们,纷纷麻醉在这感官刺激之中。

1933版《金刚》

那头“盘踞”在帝国大厦之上的怪兽,也被评论界看做是“经济危机”的隐喻。

当它被英勇的人类击毙,美女得救。

最顺从民意的解读就成了:“恐怖的时刻终将过去,人们都会获得救赎”。

《金刚》以简单粗暴的故事,配合最刺激的画面,打造出一种谈不上艺术却极有商业魅力的类型片模式。

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但由于年代久远,如今可能存在审美鸿沟,这里我们再推荐一部《金刚》的平替电影:

那就是彼得·杰克逊2005版的《金刚》。

02、美妙童心

如果说《金刚》是大众的“精神冷水浴”。

跳着踢踏舞,长得像“洋娃娃”的秀兰·邓波儿则踢走了人们的忧伤。

电影《起立欢呼》时年6岁的邓波儿

上世纪30年代,这位影史上最牛的童星,主演了一大批主题相同的电影:

《起立欢呼》、《小麻烦》、《亮眼睛》、《小上校》、《小天使》。

邓波儿天使般的面庞和纯真的眼神,拥有忘忧草的功效。

人们涌进电影院,在欢声笑语中,短暂忘却了现实的不堪和残酷。

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邓波儿在一片灰暗色调中,点亮了美国人的生活,风靡全球。

正因如此,她年仅7岁就获得奥斯卡奖,空前绝后。

2014年,86岁的邓波儿在家中平静去世,身后留下的是一个时代的记忆。

晚年的秀兰·邓波儿

如果觉得秀兰·邓波儿的电影也年代久远,同样有部平替片:

来自德国的《海蒂和爷爷》。

忘忧、治愈,还多了一份励志。

03、讥讽现实

当人们的精神不再那么痛苦。

具有反思意义,更深刻的作品开始流行。

代表影片就是卓别林的《摩登时代》。

工厂疯狂压榨员工,男主角查理挣扎在生产线上。

繁重麻木的工作让他看什么都像螺帽,竟然扭到了一位女士裙子的六角形纽扣上。

即便如此最后仍然逃不过失业。

绝望的查理发现,原来世上唯一不用担心挨饿和操心生计的地方,是监狱!

影片辛辣讽刺了资本主义的无序与贪婪,揪出了经济危机的源头。

其中一幕让人笑过之后头皮发麻:

资本家为提高工作效率,发明出自动喂工人吃饭的机器。

当然,电影依旧讴歌了人性的光辉与希望。

善良的查理也收获了爱情。

影片结束前,他示意爱人要面带微笑,一起挺过黎明前的黑暗。

无不让当时的观众感同身受,备受鼓舞。

看完20世纪初的电影。

接下来再看08年金融危机的。

04、动画治愈

2008年6月底。

当到美股道琼斯指数即将上演山崩地裂般的C浪下跌前。

一部皮克斯出品的新动画登上了大银幕。

《机器人总动员》。

在被人类废弃的地球上,勤恳的小机器人瓦力按照程序日复一日、年复一年的工作。

直到遇见让自己重新认识自己的女机器人伊娃。

它的命运由此逆转。

这既是一个科幻版“屌丝”爱上白富美的故事。

同时那些高高在上愚蠢肥胖的人类,也被评论界认为暗示了华尔街的“吸血鬼”们。

毕竟皮克斯的老板乔布斯,从来就没喜欢过这些金融大佬。

导演安德鲁·斯坦顿借用好莱坞著名导演伍迪·艾伦忧郁的气质。

打造了瓦力这个角色。

这个有点丧丧的机器人,让当时处境并不太好的中产阶级,找到些许心安慰。

瓦力和它原型伍迪·艾伦

不过,当时人们并不知道。

在电影上映后一个月,股市还有一波更惨烈的下跌在等着自己。

由此拉开了百年投行倒闭,中产财富蒸发的大幕。

虽然《机器人总动员》最后没能在中国内地上映。

但和《大话西游》一样,它在网络封神,位列豆瓣TOP250第15位。

排名超越《教父》,得分高于99%的动画片。

05、爱情神话

在08年那轮全球金融危机中,身处东亚的观众都沉浸在一个治愈的爱情故事中。

导演魏德圣本来准备筹拍一部叫做《赛德克·巴莱》的史诗片。

但位卑言轻,根本找不来投资。

于是就决定先拍一部小成本的爱情片,《海角七号》因此诞生。

男主角是曾经有拉丁情歌王子之称的范逸臣。

女主角,则是来自日本,在台湾发展,曾出演过周杰伦版《头文字D》的田中千绘。

《海角七号》

电影讲述了横跨60年时光,两段结局迥异的爱情故事。

片中音乐尤其出彩:好听、治愈。

同时男主阿嘉的成长与自我和解,也颇具励志光环。

当然,影片所呈现的中国台南美丽的风光。

日后还吸引了无数内地青年去台湾省旅游打卡,为当地经济走出低谷做出了巨大贡献。

在《海角七号》上映一年后,美国爱情片《和莎莫的500天》亦席卷了北美。

这并非一个有情人终成眷属的故事。

而讲的是失恋后,如何一步步走出低谷,重获新生。

因此全片大部分时候,情绪都充满了压抑、萧瑟。

但电影结尾处,男主角终于“告别”女主莎莫(片中名字:Summer),遇见另一个女孩秋茉(片中名字:Autumn)时。

潜台词就呼之欲出

Summer was gone,Autumn is coming soon.

“夏天(莎莫)已经过去,秋天(秋茉)还会远吗”。

所以,痛苦是暂时的,希望才是永恒。

影片上映时正逢2009年。

深陷08年金融危机的人们在电影里找到了“自愈”之道

06、英雄崛起

从09年到10年,诞生了一系列银幕英雄。

让全球观众暂时忘记了金融危机带来的抑郁。

比如卡神十年磨一剑的《阿凡达》,耳目一新的3D电影体验。

比如漫威宇宙,2008年的《钢铁侠》揭开了此后好莱坞10年“超英”黄金时代的序幕。

《复仇者联盟1》

但在众多英雄中,2010年一部不是英雄却最似英雄的电影却异常夺目:

《国王的演讲》。

故事取材自现任英国女王伊丽莎白二世的父亲,乔治六世。

电影中,这位史上著名的“口吃国王”,要战胜两个敌人。

一是自己,克服从小就患有的口吃毛病。

二是法西斯,他要带领英国民众抗击希特勒的狂轰乱炸。

任务个个艰难异常,也充满了励志的弧光。

电影以独特的视角,再现了那段历史,最后横扫当年奥斯卡奖,获得最佳影片、导演、男演员奖。

科林·费斯也因此成为世界级影星,被中国影迷亲切称作“脸叔”。

科林·费斯

上述电影的出现,不止是单纯励志。

某种程度也映射了不同时期民众的心理:一个从麻醉自己到重新振作起来的循环。

因为人在危机之中迫切需要精神共振和重建。

《肖申克的救赎》

电影《肖申克的救赎》不就有这么一句台词吗:

“强者救赎自己,圣人普度他人”

低谷之中,只有内心强大的人,才有机会成走出荆棘。

所以,你觉得看电影真的可以改变人生吗?

文/红猪看电影编辑部:波鲁克

(图片来自网络侵权删除)