你有多久没去电影院看中国的电影了？
有多久没有欣赏到商业和艺术价值齐飞的国产佳片了？
不得不承认，最近两年中国电影的表现，是失落的。
这种失落集中表现在了今年的戛纳电影节上——中国市场展台空无一人，记者专访被各种理由回绝。
唯一能见到面的，就是汤唯，不过她没有接受任何一家中国媒体的采访，放映结束就飞回了韩国。
回想起中国电影《霸王别姬》在戛纳站台上横冲直撞，在欧美影界好评如潮的盛景。
猛然发现，时间已经过去了29年。
01
无论是整体资本市场的投资撤退，还是各种“技术原因”的爆发。
近期，很多电影人们都感慨中国电影的现状不容乐观。
2016年，戛纳电影节出现了20年首次华语电影“零入围”的情况。
新华社发表了文章，认为原因是 “商业规模大，艺术品质低”。
2018年，贾樟柯的《江湖儿女》被选入主竞赛单元，毕赣导演的《地球最后的夜晚》入围关注单元。
2019年，刁亦男凭借《南方车站的聚会》也入围了主竞赛单元。
这看似是一次反思后的冲击。
但随着疫情的突如其来，中国电影的国际影响又出现了断层。
这种断层，一方面来自于没有合适的电影角逐竞选，另一方面则热门导演及其作品，都没能约到专访。
比如汤唯主演的《分手的决心》，就没有一家国内媒体能够成功约访。
在电影展上，主持人在开场前也疯狂提醒了：“只允许问和电影内容相关的问题”。
有一名国内制作人站起来问汤唯在戛纳有什么感受，却被强行打断直接跳过不允许回答。
这样的冷遇，前些年中国电影繁盛的时期根本无法想象。
从1993年《霸王别姬》拿下金棕榈之后，世界影坛开始重视起中国电影，中国电影人。
无论是巩俐的白衣黑裙，亦或是王家卫的镜头下的俊男美女。
无论是贾樟柯、娄烨的离经叛道，还是张艺谋的克制稳重。
中国电影的国际的号召力越来越强，同时把中国人的审美，中国文化传递给了世界。
这种状况，也和中国经济十多年的高速腾飞遥相呼应。
可惜，曾经的盛况，现在已经只能被遥远地怀念。
2019年的柏林电影节，张艺谋的《一秒钟》在“最后一分钟”因“技术原因”被通知撤出竞赛。
随后，这种“技术原因”成为了一种常态，之后，奥斯卡金像奖也被禁止转播。
渐渐地，国外电影市场与中国的关系变得不那么友好了。
再回头看看，中国电影在戛纳上的辉煌时刻，已经是上个世纪的事了。
02
中国的退出，给了韩国后发制人的好机会。
2022年的戛纳，韩国杀疯了。
5月28日，韩国两部入选主竞赛的作品均拿到了奖项，《分手的决心》为朴赞郁赢得了最佳导演，宋康昊凭借《掮客》拿到了最佳男主。
站台下面，是一轮又一轮韩国记者的欢呼和掌声。
很多人不知道，韩国电影与戛纳的接触比中国要晚了20年！
1984年李斗镛导演的《纺车》首次进入戛纳，不过没拿到奖。
之后的20多年，韩国电影虽屡出佳片，但在国际销量上，还是不如中国电影。
直到2018年，这一切都变了。
2018年，韩国导演李沧东的《燃烧》杀出重围，获得近20年历史上《银幕》Screen国际场刊的最高分3.8分（4为满分），成为了热门的金棕榈人选。
虽然这部杰作最终败给了日本导演是枝裕和的《小偷家族》，但在2019年，杭锅电影《寄生虫》再次袭回戛纳，一举拿下当年的金棕榈和奥斯卡金像奖，完成复仇。
后来主创团队回国，受到了韩国总统的亲自接见，并许下承诺：
“将大力支持韩国电影产业,并且绝对不干涉电影的创作。”
《寄生虫》的成功和总统的背书，激发了韩国片的创作热情，也提升了韩国电影的国际号召力。
今年的戛纳，韩国市场展台大到几近爆场，电影《分手的决心》目前为止已经和192个国家与地区达成了版权交易，直逼《寄生虫》当年的205个……
可与此同时，戛纳海滩边的电影国际村里“中国馆”却不复存在，只有电影宫负一层的市场区域角落里有一块不大的展台。
这块“中国电影联合展台”本来是由24家中国公司共同拥有，但因为无法出席，只能在台上留下联络方式。
03
但这并不意味着，今年的戛纳没有中国元素。
黄树立的《当我望向你时》获得了短片酷儿金棕榈。
李家和用5000元成本拍摄的《地儿》，拿到了电影基石单元的二等奖。
陈剑莹导演的《海上升起一座悬崖》，也拿到了“短片金棕榈”。
虽然这些都是短片，但至少也保留了戛纳对中国电影未来的一丝期许。
这也说明，中国不缺少电影文化，缺少的只是一些参与的机会，一些尝试的允许。
希望不久的将来，中国电影可以再次杀入国际市场，讲好中国故事。
如果要等5年，那就5年。
如果要等10年，那就10年。
这片土地，有着无数可歌可泣的故事，也有着无数值得记录的素材。
我相信，总有一天，我们的故事，会被世界看到。
中国电影，加油！