秦王政二十六年，也就是公元前221年，秦国攻灭六国后，秦王政认为自己“德兼三皇，功过五帝”，就自称始皇帝，中国在完成首次大一统之后，也正式进入了封建社会。
从秦始皇开始，到清宣统帝溥仪退位开始，中国的封建帝制延续了二千多年的时间。
其中历朝历代的皇帝加起来，大约有四百个或者五百个左右，目前还存在一定的争议，不过辉煌的历史，数百位帝王，后世对于他们的评价也褒贬不一，各类影视剧也塑造了许多脍炙人口的经典帝王形象。
那么，谁塑造的某位帝王形象，才是演技与神韵的完美结合体？
下面，我将试图简单地为影视剧中那些被塑造出的经典帝王角色排名，当然，其中包含小编大量的主观意见，如果您有不同看法，欢迎在评论区留言讨论。
第十、陈道明（饰 康熙）——《康熙王朝》
我知道，网络上关于陈道明饰演的康熙到底够不够好，是有争议的。
就我的看法来说：
他饰演的康熙或许不是最好的，但一定是最好的之一。
陈道明的演技属于典型的“千人一面”，就是说，他不管演谁，都带着自己强烈的个人风格在，早期的《围城》中，还并不十分明显，越是到后期，就越明显。
“千人一面”的意思，并不等同于演什么都是一个样，而是说演员强烈的个人意识和逻辑，都处于塑造的角色之上。
在《康熙王朝》中，陈道明在说台词时，明显是加重了尾音的。
这样做可以让其饰演的康熙，帝王身上的霸气显露无疑，但是带来的副作用就是，整个人都像是一个一直在空中端着的帝王符号。
它可以是任何一个霸气的帝王，却并不一定是康熙。
整部剧中，最知名的桥段之一，就是康熙帝在朝堂之上怒骂群臣的那场戏，顺坡溜车看下来，陈道明的表演，我觉得更像是一出话剧。
第九、胡军（饰 朱元璋）——《朱元璋》
前不久的《山河月明》，陈宝国老师再度出演了传奇帝王朱元璋，并且将这个角色塑造得极为到位，既符合其农民出身的身份，又契合其杀伐果断的性格，即使在整部剧质量欠佳的前提下，依然成为了最闪光的存在。
但在我的眼中，饰演明太祖朱元璋最到位的，应当属于胡军。
原因有三点。
其一，胡军是内地少有的带有硬汉特质的演员，比如他饰演的乔峰，和黄日华版的就有天差地别，这一坚韧强硬的形象，非常符合人们对于朱元璋的想象。
其二，在《朱元璋》这部电视剧中，胡军从朱元璋年轻时候参加义军开始，一直演到朱元璋失去了马皇后和太子朱标，最后自己也走向人生终点截止。
时间跨度超过了半个世纪，对于演员的要求很高。
其三，胡军对于角色的理解，非常到位。
其实你仔细看《朱元璋》这部剧，里面有关战争的大场面非常不壮观，服化道和精良二字也相去甚远，但它最大的优点就在于，刻画人物。
胡军不仅演出了朱元璋的嫉恶如仇，也演出了朱元璋的多疑心性，这位传奇帝王波澜壮阔的一生，被浓缩进了短短几十集的电视剧中。
第八、王学圻（饰 朱棣）——《大明风华》
由于原剧本改编自一部女频小说，之后便做成了当时流行的大女主剧，因此各种玛丽苏段子满天飞，最终导致了《大明风华》口碑越到后面越崩盘。
所以我觉得最遗憾的是，王学圻饰演的朱棣，被强行忽视了。
该剧开始的时间段，是从朱棣父子攻入南京城，在靖难之役中获胜开始的，那一年，朱棣四十二岁，春秋正盛，王学圻的年纪有些显大，这是唯一的缺陷。
在王学圻的身上，我看到了一代雄主朱棣身上应当具有的那些品质。
剧中有一段戏让我感触颇深：
远征途中，自知命不久矣的朱棣召杨阁老前来，但当他看到杨阁老的第一眼，却惊讶的说道：“你这个老杀才，才一年多怎么胡子都花白了？”
老杨笑着回答说：
“皇上，岂不闻光阴如梭马加鞭，日月如落花流水，哪有不老的道理？”
朱棣最后感言道：我已经六十五了，早上醒来的时候，感觉自己还是个小伙子。”
明成祖朱棣，生于征战同样也死于征途，在王学圻的演绎之下，这个朱棣除了“天子守国门”的豪迈之外，还多了一层对抗岁月不屈的意志。
第七、吕中（饰 武则天）——《神探狄仁杰》
在《神探狄仁杰》之前，中国电视剧史上最著名的武则天形象，来自于1995年陈家林导演的电视剧《武则天》，刘晓庆在其中饰演了中国历史上唯一的一位女皇帝武则天。
刘晓庆塑造的武则天，从受到李世民宠幸开始，到登基称帝，时间跨度很长，演绎得也非常全面，但是在她的身上，我更愿意相信她是一个得宠的妃子、一个皇后，以及后来的皇太后。
吕中在《神探狄仁杰》中饰演的武则天，更像是那个君临天下的女帝。
在武则天之前，吕中已经在《走向共和》中成功出演了慈禧太后，到了《神探狄仁杰》中，她对于武则天的诠释，明显和之前的慈禧有了很大的区别。
比如在第二部中，狄仁杰在幽州全歼契丹主力。
消息传到宫中，看到捷报的武则天，依然面沉如水，沉默不言，群臣都不敢作声，以为即将迎来的是龙颜盛怒，谁知，武则天大步走到大殿之外，振臂高呼。
此时的她就是那个天下独尊的帝王。
而后，武则天转过身来，满眼泪水，大声喊道：“崇州万岁！”
吕中在很短的一场戏中，把武则天身为帝王的王霸之气，以及把天下扛在自己肩上的那种使命感，都演绎得淋漓尽致。
第六、陈宝国（饰 汉武帝）——《汉武大帝》
作为国内最为知名的老戏骨之一，陈宝国老师饰演过的经典角色无数，各种各样的帝王形象同样也有很多，比如在《武则天》中，陈宝国就饰演了唐高宗李治。
而他饰演的帝王角色，汉武帝是极具代表性的。
胡玫作为一名女性导演，她将女性独有的细腻注入到了自己的作品之中，《汉武大帝》除了展现了汉武帝刘彻雄才伟略的一生之外，对于汉武帝晚年昏聩导致的“巫蛊之祸”，也有了较为细致的描述。
剧中的名场面有很多，我印象最深的有两幕。
其一是西汉凭借着文景两帝在位期间数十年的积累，终于对匈奴开始转守为攻，汉武帝在群臣面前，尤其是反战派文人的面前，显示出了无与伦比的霸气：
“寇可往，我亦可往！”
其二是卫青去世前面见汉武帝的那场戏。
卫青乘轿撵前往未央宫，要面见汉武帝最后一面，听闻此事后，汉武帝让人拿来自己的朝服（以显正式，以示重视），之后降阶以迎卫青。
数十年的岁月，在君主和名将的身上留下了斑驳的痕迹，只剩下了苍凉的底色。
第五、《贞观之治》——马跃（饰 李世民）
说起来，《贞观之治》绝对是国产历史剧之中“另类中的另类”。
制片方和主创对于这部剧的要求，简直到了苛刻的地步，请来了多位权威的历史学家，让著名作家阿城担任编剧，要求剧中无论大小事件，都要能从《贞观政要》、二十四史或者《资治通鉴》中找到原文。
这样严格要求的剧组，会找一个什么样的人来演李世民呢？
马跃被选中。
他本身就是一个陕西人，身上具有西北汉子那种特有的神韵，且演技扎实，声台行表没什么短板，而且选中他之后，阿城还亲自指导他恶补唐史。
历史上的李世民弓马娴熟，马跃也因此联系了多天的骑马和射箭。
功夫不负有心人。
在《贞观之治》中，马跃呈现出来的李世民，既有发动玄武门之变时的杀伐果决，也有励精图治时的伏案埋首，更有征战四方的纵横捭阖。
后来每每提及这部剧，马跃依然在说：
“《贞观之治》是我到现在都不可逾越的一个里程碑”。
第四、《雍正王朝》——唐国强（饰 雍正）
无论中国最佳历史剧的排名怎么排，《雍正王朝》始终都是要占据一席之地的。
最初胡玫导演在筹拍这部历史巨制时，最早心仪的雍正饰演者是当时正火的张丰毅，但是在当时的影视圈内，演电影才是最高级、最有成就感的。
于是张丰毅为了拍电影，就推掉了《雍正王朝》的片约。
当唐国强接手这个角色之后，一度是有人质疑的，觉得他以往过于伟光正的形象，不一定能演好雍正这个性格和心思都复杂至极的帝王。
但是他扛住了所有的压力。
八王逼宫的戏码中，唐国强将一位改革家形象出现的帝王，他的无奈、无助，以及孤独、愤懑的情绪，展露无遗。
而在老年醉酒的那场戏中，唐国强为了尽快进入角色，就先开始喝起了“御酒”。
实际上是二锅头。
醉酒状态中，胡玫导演指挥剧组赶紧拍摄，但是已经完全入戏的唐国强，逐渐陷入了悲天悯人的境地，酒是一杯接着一杯的喝，演杨公公的演员只好给他一直倒酒。
很是无奈。
再次拍摄时，唐国强依然没能从戏中走出来，低沉地说道：“朕，真的醉了吗？”
第三、《雍正王朝》——焦晃（饰 康熙）
焦晃在高中的时候就已经立志学习表演，1955年，19岁的他，正式考入了上海戏剧学院的表演系，3年后，还是在校学生的他，就主演了谢晋导演的电影《疾风劲草》。
进入上海青年话剧团之后，由于出演莎士比亚的戏剧较多，他更是被称之为“莎翁王子”。
接演了《雍正王朝》的康熙之后，他成为了剧集前半段妥妥的主角。
咱们不妨分析一下康熙此时的处境：
相较于年轻时的锐意进取，此时已经年迈的康熙，已经对于整个国家体制产生了深深的无力感，国库亏空、吏治腐败、皇位之争，都已经到了不得不解决的时候了，但偏偏，康熙一件都不能完美的解决。
他只能把这些事，留给雍正去做。
因此，他要求雍正去做一个一往无前、毫无挂念的“孤臣”，唯有这样，方才能让他在自己去世之后，进行大刀阔斧的改革。
事实上，康熙没有看走眼。
焦晃老爷子饰演的康熙，将其晚年的无奈、期盼、和踌躇满志都演绎得淋漓尽致，但是客观地说，他和陈道明的演技之间，差距算不得太大。
只是刘和平的剧本水准，实在是高出了别人太多。
第二、尊龙（饰 溥仪）——《末代皇帝》
末代皇帝溥仪，围绕着他身上的争议，和中国历史上许多著名的帝王一样多，而《末代皇帝》，很大程度上改变了后来国人对于溥仪的认知，并且记住了尊龙这个名字。
其实，关于角色塑造方面，演员一直都是和作品互相成就的。
即使你是神级演技，在遇到糟糕的剧本和导演时，依然很难力挽狂澜，而《末代皇帝》则是拍得好，演得更好的一个经典范本。
这部影片一直试图站在客观公正的立场和角度上，对于末代皇帝溥仪颠沛流离的一生，进行充分地展现和解读，其中诸多寓言式元素的加入，让溥仪这个人物，更增添了一丝悲剧的色彩。
但我说过，关于溥仪其人，是有巨大争议的。
尊龙过于英俊的脸庞，使得他饰演的溥仪，多了一层让人同情理解的理由，但是关于历史本身，大部分的人们却对其并不认可。
这，就是《末代皇帝》中，尊龙塑造溥仪时的无奈和瑕疵。
第一、陈宝国（饰 嘉靖）——《大明王朝1566》
时隔八年，刘和平在《雍正王朝》之后，再度拿出了《大明王朝1566》。
当张黎拿到了这个刘和平已经沉淀了八年的剧本，又找到了陈宝国、黄志忠、王庆祥、倪大红、徐光明、王劲松、张志坚这一大波演员，一部历史巨制，终于诞生了。
但是在湖南卫视开播之后，却在收视率上遭遇滑铁卢。
人们不愿看，不想看，一群“事儿事儿”得太监，一个状若疯癫的帝王，一群各怀鬼胎的阁臣，一个拧巴到极致的清正之臣，一对贪婪的父子，一场明中后期关于权力的游戏。
陈宝国饰演的嘉靖就是一个“妖孽”。
他由藩王之子荣登大宝，即位之初，就在与内阁的争斗中，取得了大礼议事件的胜利，他笃信道家，他戴香叶冠。
想要成为内阁首辅或者次辅？
你得先写得一手好“青词”。
嘉靖的智商极高，但二十多年的怠政，使得严嵩父子把持朝政，征东南重税，实行严格的海禁，引得倭患四起，只得继续执行更加严格的海禁。
深陷死循环。
陈宝国饰演的嘉靖，把刘和平心中那个聪明无双，但只能被封禁在紫禁城内，做封建王权傀儡的那个信道之人，几乎完美地呈现出来。
紫金城外是国，紫禁城内是家，嘉靖想要摆脱这不自由的家，去往那国里看一看，却蓦然发现，家就是国，国也是家，就如同他想要严嵩父子手中的银子，却只能在自己腰包里，先咂摸出两个铜板出来。
又何其可笑？何其可哀？