“沉潜四年”，这是提到萧秉治全新专辑《狂人》必定要说的重点。时间意味着什么？除因长久等待而形成的“稀缺”之外，对于唱作双维发展的萧秉治而言，这意味着在音乐作品方面充足的构思以及完满的筹备。所以，其实专辑《狂人》有一点是可以预先肯定的，它不是匆忙的应付之作，而是汇聚了这个阶段萧秉治若干想法跟感悟的成熟作品。
压力必然存在。乐迷们势必会期待专辑《狂人》能够在保证高质量的基础之上带来足够令人兴奋的精彩点。萧秉治确实在新作中在尝试不同于此前专辑《凡人》中的风格与主题。由此，今次专辑实质上有寻求突破的意图。若将其置于“Project X系列三部曲”的语境中就不难理解，二号章《狂人》在力求差异，它与前作以展示不同侧面的思路，显露出萧秉治的全新面貌。
从“凡人”到“狂人”，从甜美浪漫到热血刺激，那就从不同开始说起。
重回
《狂人》可谓热血归来。但与其说是萧秉治回归，不如说是我们需要重新认识萧秉治。过往的专辑《凡人》估计会让各位将其锁定在“情歌高手”的位置。这当然不假，他在情歌的创作以及演绎方面已然达到纯熟。但同时，多元化可能是会被忽视的事实。对于如他这般的音乐人而言，成熟体现在多能驾驭以及多种音乐风格兼容。
专辑《凡人》以Soft Urban风格为核心，涉及R&B、Pop、Pop Rock等多样元素，也就是在展示抒情情歌的多种样态。此番的《狂人》出现一番巨大转变，诸如《WILD》、《天生废》、《绝杀》、《Savior》、《不留活口》等歌曲，均是巨变的典范。它们的风格更加重型，氛围更为暗沉，其中人声更为歇斯底里。由此可见，携新作重回的萧秉治重构了我们印象里的萧秉治。此刻的他，活力充沛，斗志激昂。
倒谈不上刻意转型。这更多是在总体概念引领下的自洽变化。“三部曲”中，《凡人》的概念即是表现平凡人在平凡世界中的感情故事，来到《狂人》，在“狂态”的概念下自然就要表现“狂想”与“狂暴”。实际上萧秉治在为自己制定命题作文，迫使自己在特定主题下，进行充分创作。
相比于固守陈规地延续自我，这种不断设定新目标挑战自我的方式，更加双赢。一方面，对于乐迷而言是增加新鲜感，除优美情歌外，还可以领略到另类摇滚的冲击。这是从熟识到陌生的过渡，拓宽了审美视域。另一方面，对于歌手而言是接续地创想，《狂人》跟《凡人》明显出自两种不同的理念，前者讲求张狂外放后者强调细腻内敛，这是对分寸拿捏的考验，也是对创作惯性的挑战。
本质上，这是从“秩序”到“混乱”的动态发展。“秩序”意味着按部就班，《凡人》积累下良好口碑，萧秉治完全有理由维持“秩序”，继续加码。但他选择了“混乱”，“混乱”就是不确定，是去适应无从预测的变化。从专辑的具体情况来看，面对未知，萧秉治显然胸有成竹。他完全进入到“狂人”的角色中，将所有跟“狂”相关联的特质，诠释到真切。
讲到这里，我想重点推介歌曲《WILD》。作为整张专辑的“命题序曲”，《WILD》的确确立起了标杆。它充满“狂想”，音乐层面选择在Trap主体框架内融进Hardcore Rap、Metal、Opera以及Gospel等多种元素。并且，优在进行风格加法的基底之上制造出丰富层次感，从而让音乐显现出电影感，从一种意境突入另外一种意境。最明显的就是歌曲后段加入Gospel，让整体厚重紧张的音乐氛围，瞬刻进入到旷远恢弘的场面中。这必然实现了歌曲意境的升华，它不止是个人的反抗躁动，更有个人史诗的感觉。
它也足够“张狂”，歌词文本传达得清晰，“末路狂徒绝境挺而走险”，“You can'tblock me cause tonight I'm getting wild”。鲜明态度在此类歌词中得以彰显。这首灵感源自杰昆·菲尼克斯版电影《小丑》的歌曲，是借助大众熟识的人物来强化自己的个性，不屈服，不盲从，这是从歌曲里我们了解到的萧秉治的音乐性格。在“混乱”中，通常都有两种选择，或是沉迷堕落，或是奋起抗争，《WILD》是他为自己设定的一种废土末世，他选择在其中亲探“末路”跟“绝境”。所以，歌曲中的“张狂”不是浮夸姿态，而是有实际精神属性的力量，这首黑暗工业气息的作品，内里其实积极又励志。
重回的萧秉治，没有虚张声势，他在看似的狂躁表层下寻找这触动听者内心的声音。
极致
《凡人》与《狂人》两张专辑呈现有大不同，不过，共同点是都在追求极致。《凡人》在制造极致的流行情歌，歌曲甜度满格又能成功脱俗，最终练就出“萧氏情歌”。《狂人》是在朝向“极端”进行极致探寻，风格中都散发着基于Band Sound的阵仗感和另类感。就连常规情歌类型都被承载着不太常规的特质。
《逃》是抒情摇滚，自然有润顺听感，而乐队化的表现形式促使其拥有了开阔的声场，似“体育场摇滚”般引领者群体的情绪。《毒药》在抒情摇滚中加入弦乐元素，让力量与绵长互相增益，同时也让萧秉治的人声展示出格外的灵活度，进而让情歌增强了变化感，从个体的情绪提振到广泛的共鸣。《都是我的错》倾向于复古，回归到根源的摇滚情歌，让Piano Ballad跟吉他摇滚互动，清新风味中翻腾着纯粹的真情。“萧氏情歌”确实出色，此番萧秉治所做的即是，在个人优势之上发挥出充分的多样化。也就是，情歌可以有不同种类的可能。
这可以视作是其在“极端”风格理念下对于情歌样态的丰富。从这个角度来讲，“极端”不能草率归为毫无章法的作怪，这里面体现着创作的敏锐，还有编曲的巧思。在力图极致的过程中，势必会收获诸多惊喜，歌曲《Savior》就是其中之一。
《Savior》很容易就被定义为“战歌”，“黑洞破晓前绝不撤退”，“纷乱战火中燃烧蜕变”……如此歌词将斗志和坚毅明白阐释。在表现战斗态势时，歌曲取用的是平和手法，促成代表着意味深长叙事的弦乐与代表着强劲刚毅的摇滚乐之间进行对话，厚重中有穿透力，迅疾时有余味。这样一首蕴含战斗精神的歌曲却有着套叠的聆听体验，从中可以听出抒情作品的优美，史诗作品的宏大，治愈作品的温度。其中的Rap段落自然是酷型有力，但最令我印象深刻的还是不同听觉感受的交织，它们互相区隔但不冲突，正如在“混乱”中孤注一掷的凝聚力。
如果说专辑《凡人》中的那类情歌考验的是处理细腻情感的技巧，那么专辑《狂人》中如《Savior》这般歌曲就是在磨练制造强场面的意识。事实证明，萧秉治兼具两方面能力，无论是小情调还是大动态，他均驾轻就熟。全面能力的关键还在于，始终有着明确的内核，我是说，无论流行情歌还是态度摇滚，萧秉治的作品都在关注于良好听感，即便是摇滚风格突出的专辑《狂人》，每首歌曲也都保证了可听性，从头至尾的激烈爽劲。
同时，他也重视歌曲中所输出的真实温度，有的柔情，有的奋进，有的犀利，终究是在还原本色，从而赋予了歌曲以鲜明的性情。此刻各位就应该能够明白，“Project X系列三部曲”的概念核心实质是“作品的人格化”，让每一张专辑都呈示出属于萧秉治的特色，他有温情也有热血，在静与动之间，在克制与张扬之间，自由游弋。
说实话，我已经开始猜想“三部曲”的最终章。因为《凡人》跟《狂人》两张专辑似乎已将我们能够想象的差异表现到位，后续他还能从哪种角度来刻画自己的音乐属性是一个巨大谜题。泛泛来说，萧秉治有一套独到的创作观念。不过，这套观念在持续调整和变化。所以，接下来作品会怎样，着实值得期待。