当你老了
头发白了，步履蹒跚
褪去红颜的面庞
是否还闪耀着
对未来的热情与期盼？
年华老去
注定是一条单向的轨道
很多人被时间
带走了年轻的机体
也带走了他们内心的力量
可有人却“逆流”而行
越活，心越年轻
李苑
1960年出生于广东梅州
现居深圳
退休后的她
以零基础的状态拾起画笔
在艺术世界里
再造新的人生传奇
艺术不老：想画就画
有人说
艺术是年轻人的艺术
答案是如何？
她说
艺术是每个人的艺术
▲李苑作品《虎年大吉（一）》
十几年前
李苑正式从岗位退休
接下来的老年生活
让她有点无所适从
偶然间
她从艺术中找到了乐趣
艺术带她发现了
身边世界的更多美妙
爆发的思潮、徜徉的情感
来势汹汹
太美！太动人！
可是
对一个未受过正规美术教育的人来说
零基础，也能玩艺术吗？
▲李苑作品《库布旗夕阳》
艺术不老
艺术的魅力
不因年华而损失分毫
艺术无比包容
它来者不拒
只要你愿意
在接下来的实践中
她愈发清醒地认识到这点
她直言：“我想画，就画！”
身处深圳这片文化土壤
李苑的艺术生涯得到更多滋养
她绘画从不打稿
落笔即成
直抒内心感受
▲李苑作品《莱顿庄园》之一
每每讲述李苑的艺术经历
都让人惊叹不已
但要说最惊讶的
一定是她的丈夫——
一名工艺美术院校的毕业生
即使李苑从艺多年后
相伴多年的丈夫也时常惊诧
她怎么会……怎么可能？
这个年纪了
还能这样搞艺术？
疑问的背后
是对李苑从艺的敬佩与感叹
是对艺术不老的最佳证明
想画就画
人称不可为
而心愿为之
人称无可为
不为结果而为之
这是艺术的真谛
▲李苑作品（待发）
艺术不老：回归本真
十一年的坚持
质疑不解常常有之
但李苑一心只为艺术
著名美术评论家西土瓦平称：
李苑是中国的草间弥生
两位来自不同国度的女艺术家
相似在于
她们的作品
色彩同样饱满
个性同样鲜明
装饰同样浓郁
区别在于
李苑的作品更加“快乐”
她描绘生活里的点点滴滴
平淡的人间一隅
在她的笔下呈现出
无比灿烂、阳光的一面
▲李苑作品《向日葵（一）》
▲李苑作品《向日葵（二）》
心中所想，即眼前所见
李苑用孩童般的真挚内心
去看这广大世界
她感受快乐
用艺术传递快乐
《莱顿庄园》之二
庭院里有木栅栏
栅栏下有小池塘
▲李苑作品《莱顿庄园》之二
阳光很好，绿植蓬勃生长
照射着池塘里的鱼儿
波光婉转
鳞片折射出的光线
成就了画作里的斑斓图样
《春分鸟语》之一
巢里的雏鸟向着阳光
伸长了脖颈嗷嗷待哺
瘦小黝黑的身子挤成一片
相贴取暖
等待父母亲的归来
睁大的双眼
望着这陌生的广大世界
未知带来了恐惧
远方却也有着
吸引人的明媚存在
▲李苑作品《春分鸟语》之一
看李苑的作品
色块的组合搭建
充满着童真、稚趣之感
创作看似“直白”
难以解读
却尽显艺术家内心的
肆意浪漫
如是让孩子们来看
定能叽叽喳喳地说个不停
▲李苑作品《虎年大吉（二）》
从寻常故事里挖掘诗意
这是李苑艺术的独到之处
生活、宇宙、自然、生命
李苑用抽象的线条、
干净的色块
将对这些事物的感受
寄于纸上
毕加索说“我花了四年时间画得像拉斐尔一样，但用一生的时间，才能像孩子一样画画。”
艺术不老
艺术家在创作里回归本真
即便鬓角花白的退休老人
也能从中收获如孩童般的
真切快乐
艺术不老：超越岁月的力量
艺术的尽头是什么？
没有人能解答
李苑十余年的艺术创作
究竟为了什么
目标？还是梦想？
都不重要
退休后的李苑
在艺术中重新收获了
生命最初的
那份美好和悸动
▲李苑作品《春回大地》
她创作近千幅作品
举办个人画展
还出了个人画集
不断地输出、挥洒创意
岁月悠悠
艺术犹在
精神长存
艺术有着超越岁月的力量
不必多言
艺术自会说话
▲李苑作品《地球村》
当你老了
你会在哪儿？
是炉火旁打盹
还是回忆往日青春？
不如试着玩艺术
也许将开启另一扇门
* 李苑作品正在动漫园·盛世艺术空间展出，并支持销售
· The end ·
☆ 海派民居画家沈向然、中国画画家罗兰、旅德画家程念等名家作品在动漫园·盛世艺术空间同步展售，由仓颉通文化独家代理，并接受作品及衍生定制、IP授权