落笔千山秀一一浅谈田亚明的山水画

太行侠客田亚明

落笔千山秀

一一浅谈田亚明的山水画

文 / 闲人

田亚明，山水画家。性情中人，开朗、坦诚、率真，且多才多艺；唱歌、朗诵、琴棋书画，样样都来。

平时好点酒，量虽不大，但每天喝一点，遇上一帮志趣相投的朋友，免不了多饮几杯。不过，他有节制，总能保持微醉不倒，似醉非醉; 说未醉却有些醉意，这光景，恰恰是酒力最佳，"老夫聊发少年狂" 的时候，面对满桌的朋友，时而激情朗诵，时而引吭高歌，无论诵唱，往往能博得满堂喝采。

除了画画，亚明喜山乐水，爱好旅游，常常游走四方，纵览高山大川，沉迷于瀑布小溪，徘徊于幽林深壑之间，观天地之万象，用心灵去感受大自然的神奇与美妙，借助自然造化，获取美的来源。一方面为山水创作积累素材，同时又借助大自然的陶冶来修心养性。

尤其对太行山一带的山水风貌情有独钟。这里的山脉地质特征有别于其他地区，它的基底很有特点，呈单斜复式褶皱状，能较好的体现北山的粗旷与雄健; 可观、可品、可入画。畅游其间，既可领略北山的雄伟大气，又可体验南山的娟美秀丽; 二者兼而共之。

多年来，太行山一直都是亚明采风写生，体验生活，搜集素材的地方。他早年的写生稿及作品，比较准确的地表现了这一地区的山貌特征。从他十年前出版的画册里，我们可以看出一些端倪，从这些作品中，依然可以清晰的窥见一个画家艰辛跋涉的心路历程。

亚明是个十分勤奋的画家，每天零晨四点起床读画临摹，二十年如一日，与笔墨为伍，与寂寞为伴。经过多年的刻苦努力和辛勤探索，加上自己的体验与感受，终于有了今天"落笔千山秀"的功力和意境，带给观众不一样的艺术享受。

观亚明的山水画，会不自觉的把你带入一个静谧的、远离市嚣的、万籁俱寂的世界，同时还让你产生"意在画外"的诗一般的联想空间。亚明画山，显然不是为画山而画山简单的照搬自然，而是将自然的写照转化为心灵的写照。从作品的构图，画面的处理，足以看出他的用心及才情，包括点线、块面、疏密关系的把控。山与树，既虚又实，虚实互补; 繁密不拥挤，留白不空洞，不呆滞，不晦涩; 活有生气，灵有韵动; 飞瀑悬泉，滩涂洲渚，石坡矶头，密林茅舍，处处显露出笔墨的灵动与优雅。除了墨灵笔活之外，画面的松、紧、疏、密也糅捏得恰到好。既不受实景山水束缚，也不咐和大众审美习惯，总是按照自己的审美追求去塑造心目中的山水。

当今很多画家，大多喜欢跟风，赶时尚。谁时新，推崇谁，习惯一窝风的跟进，出来的东西，大多都流于僵滞，缺变化，少新意，几乎形成了"千人一面"的模式。究其原因，还是画家固步自封，缺少生活，缺少应有的阅力与定力，止步于依糊罗画瓢的照搬和陈述性表达上。重今人，轻古人。忽略了对传统文化及传统书画艺术溯源的研究与探讨。

书画同源，对中国画笔墨的研究与学习，其实是画画人一辈子都要坚持的事。绘画如同书法，一样讲究气韵。气可谓万物之本能，不仅是艺木的最高标准，同时也可视为艺术的哲学。庄子的: 通天下之气耳。曹丕的: 文以气为主。画论也有: 人之作画，亦如天地以气造物。讲的都是同一道理。

画家作画，书家作书，首推气韵。气乃心灵的发挥，气胜则画胜。艺术之气，亦是自然之气，生命之气。过于拘泥，气则不畅; 气不畅，难以做到心手合一。气韵是画家的才情、阅历、知识的综合体现。虽然气韵本乎游心，但是神采生于笔端，没有扎实的笔墨功夫，较好的艺术学养，绘画是很难收获到笔精墨妙的艺术效果的。

毋庸置疑，笔墨在山水画中占有十分重要的位置。毫不夸张地讲，笔墨是画家安身立命的本钱。笔墨是国画的基础，有笔有墨方为画。这里所说的笔墨，不能单纯理解为视觉和技术的规范，它还是画家思想情绪的表达，诗意情境的体现。因为中国画是由勾勒、皴擦、渲染与构图等基本技法组成，这些笔墨元素构成的好坏，决定一幅画质量的高与低，优与劣。将笔墨定义为中国画的核心与灵魂一点都不为过。笔是筋，墨为血肉，二者源自书法。古人用笔用墨十分讲究，上千年来，己经将它发挥到了极致，真正称得上"笔精墨妙"。石涛、董其昌如此; 黄宾虹、李可染亦然。这些大家都是传统笔墨的"集大成者"，他们对前贤各家的传统都作过深入的研究，殊有心得。尤其是石涛，一生云游，几乎游遍了所有的名川大山。他十分重视从大自然的山水中寻找源泉，获取真切的感受，"搜尽奇峰打草稿"，他的画作，既来自山川，又"脫胎于山川"，最终成为中国山水画的一代宗师。

其实，学习中国画，没有任何捷径可走，临摹是必不可少的基本功，是登堂入室，通往艺术之门的唯一途径。对中国画的研究与学习，跟临书法的碑帖是一个道理，这个过程，就是学笔墨，学结构的过程。掌握了这些基础，创作时，再综合自己的学养、阅历、意趣，反复摸索研究，从传统中走进走去，循环反复，才能逐步形成自己的风格。所以说，学古人，读画论，临摹经典画作，应当成为每个画家一生的必修课。不读书，才情何来？不临摹，气韵何来？

近年来，亚明对上述古人和现代大家的笔墨，尤其对石涛、"四王"的风格，及自然山水均进行过深入研究和临摹，不断地开阔视野，慢慢地悟出了山水画的精妙与真谛。他的山水画，在用笔、意象、气韵上，较之前些年有了长足的进步。既来自于生活，又高于生活。充满着雄健、壮美的阳刚之气; 既有宋人高远雄健的气势逼人，又有山重水复的意趣追求。诚如东坡所言:"纵横放肄，出于法度之外"。

亚明之所以能娴熟的掌握笔墨技巧，落笔成山，决非偶然。正是这么多年来，对艺术一往情深的的执着和对山水画发自内心热爱以及孜孜不倦，持之以恒坚持的结果。亚明的这些山水画作，记载着他学艺的历程。他象一个朝圣者，朝着艺术的殿堂一步一步地艰难跋涉……

我们期待亚明，在确立自我和体现风格的表现方法上继续有所升华，朝着既定的艺术个性化的方向努力，创作出更多更好的山水画作品回报大家。

最后用一首小诗，献给勤奋好学，多才多艺的亚明：

痴墨朝圣者，不趋名利争；

吊嗓闻鸡起，泼墨带月耕；

得失可忽计，宠辱漫不惊；

诸艺齐生彩，风流谁比伦？

田亚明的山水风情