郎世宁，在清康熙五十四年来到中国，随即入皇宫任宫廷画家，历经康熙、雍正、乾隆三朝，在中国从事绘画50多年，并参加了圆明园西洋楼的设计工作，为清代宫廷十大画家之一。
郎世宁擅绘骏马、人物肖像、花卉走兽，以及历史题材的绘画,风格上强调将西方绘画手法与传统中国笔墨相融合，受到皇帝的喜爱，也极大地影响了康熙之后的清代宫廷绘画和审美趣味。
其主要作品有《十骏犬图》《百骏图》《乾隆大阅图》《瑞谷图》《花鸟图》《百子图》《聚瑞图》《仙萼长春图册》《心写治平图》（《乾隆帝后妃嫔图卷》）等。
清代的《欧钵罗室书画过目考》中记载:“郎世宁,供奉内廷祗侯,画马兼工人物屋宇,多从西法。张抑山处士藏有小墨马尺幅,装于镜屏,为奉敕画,闻归延树南尚书;又见有五猫相戏大帧,落花满地,嫩草围石,神趣宛真,所写之貌盖西种也,亦奉敕画。”
清 郎世宁《仙萼长春图之六黄刺幺与鱼儿牡丹》
郎世宁的《仙萼长春图册》共含16幅图画。分四时花卉，各幅间并缀以巨石、翎毛、小草，为融合中西画法的难得杰作，每幅均宽28.4公分，高33.7公分。16幅依序为：牡丹、桃花、芍药、海棠与玉兰、石竹、黄刺幺与鱼儿牡丹、虞美人与蝴蝶花、樱桃、罂粟、紫白丁香、百合花与缠枝牡丹、翠竹牵牛、荷花与慈姑花、豆花、鸡冠花、菊花。其画法加入西洋光影透视，着色敷彩至为浓艳，予人真实而生动，当为郎世宁中国的早期作品。
郎世宁的花鸟画因其形象逼真，惟妙惟肖，可以作为生物课挂图。郎世宁一生差不多都是作为清廷画师而度过的，他的画大多是“进御”而作，均显得精工细描，谨小慎微。
清 郎世宁《松鹤图》
郎世宁中西结合的绘画形式的确比较适合于花鸟类作品风格，但此类风格的中国画只有郎世宁一人为代表，最终也未能蔚然成风，究竟原因，可能就在于过分写实，不是中国画之风。而后世西学东渐时，这样的枝叶改进也不足为训了。
郎世宁《松鹤图》参照西洋绘法，皴擦不明显，但有较好的立体感。画面上两只鹤的形体动态极为生动，似乎正在谈情说爱。苍松立于两鹤之间，巨石（由唐岱绘）挺立于苍松之后，古松苍劲挺拔，干枝弯曲，松根裸露而且盘根错节，松枝倒挂，松针状如针刺，神态生动逼真，地面画有各种花草，各具其态。此画其用笔、用墨、敷色等与传统中国绘画有较大的差别。画作蕴含松鹤延年，富贵长寿之美誉。
清 郎世宁《午瑞图》
《午瑞图》中，青瓷瓶内插着蒲草叶、石榴花和蜀葵花，托盘里盛有李子和樱桃，几个粽子散落一旁。图中的粽子、蒲草等物暗示此画是为中国的传统节日“端午节”而绘制的。就构图而言，画中物品聚散有致，呈正三角形布局，给人的视觉以稳定感。而绘制方法，则采用色彩深浅及光影明暗的变化展示花叶、水果和瓷瓶的立体感；尤其是瓷瓶肩部，多见于欧洲绘画的“高光”手法，能令观者清晰地体会到西方油画的技巧。
根据清内务府造办处的档案记载，此图应作于雍正十年（1732年），属郎世宁在中国的早期作品。
清 郎世宁《嵩献英芝图》
《嵩献英芝图》作于雍正二年（公元1724），是为祝贺雍正皇帝生日绘制。作品是很明显的西方解剖、透视等理念的运用。
画面中古松枝干虬曲，松针茂密，几块奇石惨差错落立于溪流中。一白鹰傲然立在高石上，回首眺望。石间或树根处长有灵芝。松树、灵芝均寓意吉祥、长寿之意。笔法工稳精密，设色绚丽，注重明暗变化，富有强烈立体效果，是郎世宁的巨幅佳作。
弯曲盘旋的松树枝叶掩映，树皮斑驳，居中挺立的白鹰则极为突出，羽毛的质感很强，呼之欲出。
中国画并不仅是将山水动植物当作自然存在之物，而是要赋予所绘对象某种喻意。在色彩上，鹰白、松绿、芝棕红、土坡绛色和藤萝花粉紫，也是不同于中国传统的，典型的郎世宁风格的鲜明、绚丽和浓重。图中所绘苍松、雄鹰、灵芝、山石、流水，在中国文化中多寓意强健、长寿和吉祥。
清 郎世宁《仙萼长春图之一牡丹》
《仙萼长春图之一牡丹》是郎世宁工笔重彩画的代表作。画面非常写实，笔致工整而有突兀感。此图工笔设色，充分体现了西画技法的特点。郎世宁在创作上汲取了前人的诸多优长，创立了自己独特的风貌。即以此幅为证，在花卉的技法上，花朵采用周之冕“勾花点叶法”的技巧，而花叶又加以恽寿平“没骨花”的画法，只以尖细的线条勾出叶脉。
清 郎世宁《孔雀开屏图》
《孔雀开屏图》表现了繁花盛开的庭院内，一只雄孔雀正展开美丽的尾羽，向另一只雄孔雀炫耀。这是一幅充分表现中西绘画技法融为一体的作品。山石采用中国传统的“青绿山水”画法，并细加点苔，树木枝干以及孔雀的身体又采用欧洲的明暗画法，以突出立体感和细部的结构变化。牡丹花则采用中国传统工笔画法，而玉兰和海棠却又采用西方绘画的明暗变化，叶片上有彩影的折射，质感突出。地面也以色彩全部铺满，不似传统技法中的留白，空间上透视感强。
清 郎世宁《万寿长春》
《万寿长春》的画面中，所绘月季花、石竹、蓝菊盛开，灵芝傍石而生，红花绿叶生意盎然，象征健康长寿。“万寿”为臣民对皇帝、皇后生日的敬辞。此图使用中国笔墨、绢、颜色，彩线兼施，花卉具有立体感，画法富有西洋风味，但在山石上多参酌中国传统用线勾皴的笔法。
清 郎世宁《十骏犬之啖星狼》
郎世宁在清宫画中开创了一种不同于中国传统绘画的新颖方法，用中国的毛笔、纸绢和色彩，以欧洲的绘画方式来诠释动物的结构、体积感立体效果强。在这幅作品中骏犬的描绘用素描式的方法，通过光影明暗的变化，来达到栩栩如生的效果，但环境的描绘却遵循中国绘画的传统技法，勾、皴、点、染，兼工带写，以工为主，营造出中国花鸟画所特有的清秀明丽的韵味及皮毛的质感，使得动物造形准确、生动。画作由大学士稽璜书写，题为《十骏犬图》，既表达了乾隆皇帝的对爱犬的宠爱，还暗含十全（犬）十美（骏）之意，故又称《十全十美图》。
清 郎世宁《花鸟图》
清代美术史家胡敬在《国朝院画录》中记载:“世宁之画本西法,而能以中法参之,其绘花卉具生动之姿,非若彼中庸手之詹詹于绳尺者比。然大致不离故习,观爱鸟罕四骏,高庙仍命金廷标仿李公麟笔补图,于世宁未许其神全,而第许其形似,亦如数理之须合中西二法,义蕴方备,大圣人之衡鉴,虽小道心审察而善终两端焉。”
《花鸟图》所绘花卉，画法精工,设色艳丽。充分展示了郎世宁的西画功底。此图造型准确、精细，以素描和明暗效果使图中物象具有比较强烈的凹凸立体感。
清 郎世宁《百蝶图》
《百蝶图》的画面用西方油画的技法，用色大胆妍丽。画中蝴蝶，翩翩起舞，斑烂的色彩令人眼花缭乱，亮丽，逼真、写实的手法将一百多只蝴蝶描绘的栩栩如生。
虽然郎世宁工整华丽的院体画在当时得到了皇帝及达官贵人的赏识，却也遭到后世文人的鄙薄，他们嘲笑这些绘画逃脱不了工匠画的嫌疑。
清 郎世宁《竹阴西猞图》
《竹阴西猞图》工笔设色绘，苦瓜藤绕翠竹。瓜藤下有一猎犬，昂首垂尾。猎犬皮毛光泽，骨骼肌肉皆显逼真质感。右下落款：“臣郎世宁恭绘”。上钤“怡亲之宝”一印，可知此图为怡亲王允祥收藏。
清 郎世宁《聚瑞图》
郎世宁先后分别于雍正元年及三年画过两幅《聚瑞图》轴，早期的一幅上郎世宁虽用的是中国画的颜料、技法，但却强调了造型的立体感及质感，尤其加入了西方绘画中所强调的光影变化，本质上，更接近于西方静物画。而后一幅则遵循中国传统工笔重彩花卉技法，淡化了光的明暗变化，以颜色的深浅表现层次感和空间感。但在青瓷花瓶的描绘中，加入了“高光”来强调花瓶晶莹圆润的质感，是一幅中西结合的佳品。
清 郎世宁《海棠玉兰图》
《海棠玉兰图》中，玉兰、海棠花盛开，两只禽鸟栖于玉兰枝头，一上一下，一俯一仰，相互呼应，禽鸟情态形象逼真，海棠、玉兰造型准确，反映出画家郎世宁写生功力的精湛。景物莫布置细巧，且宾主呼应得宜，可谓兼融中西画法之难得杰作。
清 郎世宁《仙萼长春图之二桃花》
《仙萼长春图之二桃花》，不但描绘桃花还极为写真地描绘了两只春燕。双燕相依偎，身姿妩媚矫健，极富生趣。桃花为中国绘画所常用的折枝画法。桃花自古以来即有象征人缘、事业畅旺之意，而燕子也代表吉祥富贵、夫妻相亲相爱，以及新居筑成或安居高位的含意。
清 郎世宁《吉祥富贵花鸟图》
《吉祥富贵花鸟图》的画面中两只雀鸟，重点描绘了羽毛的质感表达，雀鸟的眼睛中用白粉点出“高光”；树木的树干斑驳，画出了受光的一面和背光的一面，显示出了明暗的区别；画幅上部的花朵、花瓣具有一定的厚度，质感也很强。画面构图宁静和谐，色彩艳丽饱满，寓意吉祥富贵，国泰民安。画作虽然还保持着传统中国绘画的基本格局，但是在画法上依然处处可见欧洲绘画的特点，即郎世宁绘画风格。
画面的左下角有画家属款：“臣郎世宁恭画”六字，表明这幅作品是郎世宁在宫廷中专门为皇帝而画的。此画无论从寓意上，还是艺术欣赏上，都深受多位皇帝喜爱，上面钤有乾隆、嘉庆两位皇帝的御览之宝，还有三希堂、石渠宝笈等的收藏印章，足见郎世宁在宫廷绘画中的地位。
清 郎世宁《仙萼长春图之七虞美人与蝴蝶花》