作为一个优秀的青年画家，赵丹近些年在中国画创作领域取得了丰硕的成果，多幅作品在全国展出并获奖。这固然和她的勤奋有关，但更与她的天赋和对传统的深入研究密不可分。
赵 丹 作品
赵丹对绘画有一种与生俱来的天分，这是很多认识她的人的共识。无论是对笔墨的领悟和理解还是对物象的把握，都有极强的把控能力。而对画面整体的控制和意境的营造，更是得心应手。这就使得她的花鸟、人物在短期内突飞猛进，形成了具有个人特征的绘画风格。
赵 丹 作品
赵丹的花鸟画多用全景式视角满构图的形式，苍茫厚重或清丽古雅的精神面貌，在视觉图式和精神内涵上凸显了现代审美品质。而其人物画则以戏曲为题材，戏画人生，用没骨画法成就另一番情景。
赵 丹 作品
毋庸置疑，艺术品位的高低，既取决于对艺术语言的熟练运用，更有赖于艺术家个人文化修养和情怀。个人的经历、学养、气质至关重要。青少年时期的赵丹，先后师从中国画坛名宿戴泽、官布，得到了两位先生的手泽。之后又师承于志学、邓白、周同祥等艺术家。这种师承使她在学习的初期就得到了非常系统的正规训练，并为赵丹对传统文化的学习、领悟以及自身艺术修养奠定了扎实的基础。
赵 丹 作品
在花鸟画学习过程中，她从古代花鸟画入手，五代唐宋的名家名作成为她临摹学习研究的对象，尤其是宋代的法常、明代的徐青藤、陈白阳，以及八大、任伯年等，是她最为心仪的几个古代画家，吕纪、林良的大境花鸟，她也心有戚戚。朝夕临摹研究，法常的苍茫深远，青藤的酣畅淋漓，白阳的清雅细腻，都成为她笔下的孜孜求索。学古摹古，以古人为师，为赵丹打下了深厚的传统功底，无论是笔墨技巧还是审美境界都有了极高的水平。
赵 丹 《家山盛景映长安》
赵丹清楚的知道，若仅仅满足于对古人亦步亦趋的临摹，注定是很难成就一番事业的，艺术必须有自己的审美诉求和精神内涵。因此，赵丹在艺术学习之初就有很清晰的自我定位，而学古只能是塑造自己的一种方式。于中国画创作，赵丹始终记得李可染先生曾说的话：“应该用最大的勇气走进去，用最大的勇气打出来。”然而如何打出来却并非这么容易，打出来就意味着创新，意味着突破，意味着创造自己的审美图式。这不仅需要勇气和胆识，更需要丰富的文化修养和艺术素养。这注定赵丹的艺术之路要走的艰辛，要走的漫长。非常可喜的是，赵丹是一位勇于探索的年轻人，从近代黄宾虹、李可染、傅抱石等大家的经历中获得启示，在熟练掌握古人的艺术语言之后，开始走向室外，走向广阔的大自然，从以古为师转向以自然为师，从临摹走向写生，于写生中逐渐完善笔墨，渐次找到自己的艺术道路。
为了实现这个目标，赵丹的足迹遍及大江南北。水草丰茂的岭南山村、四季长盛的西双版纳、辽阔无垠的塞北草原、积雪覆盖的大兴安岭，甚至重走了当年红军长征的路线。饱游饫看，不但丰富了眼界积累了画稿，更使赵丹在不停的写生中得到审美的升华，慢慢创作出一批蕴含思想的艺术作品。
听鸟说什，问花笑谁。赵丹的花鸟画饱含情调与韵致。超以象外，得其环中，她的花鸟作品呈现出一种感性、充实的生命力，笔墨间洋溢着深厚的情感和自然花鸟特有的韵致。这种与传统文化相互交织的表现形式为作品带来了飘逸灵动的美感。
观赏赵丹的花鸟画，画面中那股朴素芬芳的气息，能将观者带入一个温润而生机勃勃的世界。那单纯、安宁的笔墨凝聚了自然生命的律动，波澜不惊地表达着人类心灵和大自然的亲近之情。故而，她笔下的花鸟世界能让人忘却尘世的喧嚣与浮华，静下心来体会朝花晨露、秋林春鸟。
赵 丹 《向日葵花熟俯首》
这幅《向日葵花熟俯首》取材于内蒙古写生。画面既表现出生机蓬勃，大地布德泽，万物生光辉的灿烂，也表现出焜黄华叶衰的悲壮。一只火鸡昂首挺胸，雄健高昂，既在构图上形成了平衡，也在精神层面相辅相成，与向日葵的蓬勃相呼应。取景于南方的《此心安处是吾乡》，表现出南方夏季的绚烂，仿佛一首田园牧歌。无名小花浓艳娇丽，绿色的叶子井然有序又生机勃勃，充满浓烈的生活气息，三只鹌鹑悠然自得。或低头觅食，或窃窃私语，花和鸟有机统一，平静安恬，充满了和谐之美。
赵 丹 《此心安处是吾乡》
赵丹在小尺幅作品中也非常注重取景，如《秋之曲》中，她刻画出一种清逸淡远的意境，画面中的小鸟和树木于古雅之中洋溢出动人的诗意。色彩淡中见厚、空灵蕴藉，从中可以体味出她对古典花鸟画的深究细研。树枝的静和鸟的动使画面在秀逸平淡中蕴含这张力，展现出悠然之情、雅逸之美和宁静之感，画家从大自然中发现、捕捉能触动心灵的生动细节，并巧妙地构置于画面之中，通过清幽旷远的意境营造来展现画家对人生与自然生态的理解和感悟。又如《长寿花》，将花卉描绘得生动而富有古意，烂漫而不失典雅。色彩沉着稳健，用笔温润雍容。使画面有淡雅厚实之感，充分体现出画家灵活多变的绘画思维和丰富的艺术表现。作品充满着健康饱满、温文尔雅的审美情趣，彰显出典雅幽静的古韵和富有时代气息的艺术面貌。
赵 丹 《长寿花》
仁者乐山，智者乐水。在自然万物中寻求人类精神和自然的统一和谐，是赵丹对笔墨艺术的追求。万物有灵，万物有情，毋宁说是人类心灵地照应。“落花人独立，微雨燕双飞”，写落花、写双燕、写微雨是为了表现少女的落寞；“一切景语皆情语”，通览这些作品，在精神意蕴上都追求一种阔达洒脱的人生，具有强烈的生命感。赵丹笔下的花鸟看似在状物，实则是她对现实的关照和沉思。作品以自然之美表现人性之美，以自然之情愫映照人之情愫，以自然之和谐象征人类社会之和谐。
赵 丹 《梨园春色》
她将笔墨作为实现精神表达载体。笔墨语言的生成既是传统学习的结果，也是自我实现的外在形态。因此高明的艺术家虽然不在意于语言，然而也总是在自我实现的过程中形成风格化的语言特征。也就是说，个性化的审美内涵，必须有相匹配的笔墨才能使之成为现实，亦既审美精神的物化。
赵 丹 《锦绣中华》
在她看来，八大的花鸟画蕴藉简约，情绪的表达极有节制，有一种哀而不怨大悲。笔墨是与他的精神世界对应的，既是他精神的产物，也准确的传递了他的精神世界。而徐渭的花鸟是酣畅淋漓的宣泄，是一种恣肆汪洋的痛快。他的笔墨语言就是一种漫漶的没有节制的声嘶力竭。
赵 丹 《又见山茶开》
赵丹对笔墨在中国画的深刻解读，造就了她对笔墨语言的孜孜以求，故以书入画也成为她作品的一大艺术特色。因此，她的作品多笔势稳健内敛、以柔写刚，亦能看出画家对物象骨气的表现和温雅气韵的追求，这种平和闲适似不经意的用笔，正是她深厚文化修养在笔墨情韵方面的自然流露。在创作过程中，她将笔墨转化为生命的意蕴，并使其充盈在画面之中。技进乎道，这正是艺术趋于大道的明证。赵丹对笔墨的运用已经脱离形而下的层面，而逐渐深入到对情感和文化的契合与表述。
花鸟画之外，赵丹也热衷于人物画的创作。不同于花鸟画的寓情于景，在人物画的创作上，赵丹选择以戏剧人物作为主要表现题材。画戏，近代中国画坛的关良、高马德、韩羽等都是大家。这些人都是以戏剧人物为载体，要么注重笔墨情趣，追求一种恬淡轻松地精神表达，要么寓以教化，来传达人生哲理等。这和中国传统戏剧的寓教于乐一脉相承。
赵丹的画戏，注重对角色内在精神的表现，关注角色本身的精神世界和身份，以此观照当下人的精神状态和生存境遇。这就使得她笔下的人物脱离了角色场景，而成为她对自身和大众的思考和追问。因此，在她的画里我们看不到对戏剧场景的描绘，也淡化戏剧本身的矛盾冲突，而把角色作为一种符号化的存在置于画面之中。
在画戏创作过程中，赵丹透过青衣一角感念到女性的不易。作为一名女性画家，同时身兼女儿、母亲的角色，这种身份的不断转换，让赵丹在画戏创作中多了一份感悟与思考。她将女性来自家庭、社会等角色的思考融入到创作之中，认识到，女性的自我确立不是对权利的拥有，也不是对财富的绝对支配，而是人格的自我实现，生活中对自我的支配，让自己的声音从大众中越出，成为一个独立的人格。因此，赵丹在自己的青衣系列作品中，很明确的把这种理念灌注其中，希望传递这种正能量。
路漫漫求修远兮，吾将上下而求索。艺术之路永无止境，赵丹的艺术理想以及对中国画的探索必将在未来有更大的突破和造诣。