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Tom Polo出生于 1985 年,在悉尼生活和工作

绘画作为一种更为正式和严肃的艺术媒介具有历史内涵,您的作品似乎在取笑“严肃艺术”的概念,并带有很多讽刺意味。在你的艺术实践中,你是否一直被绘画所吸引,还是在玩弄常规方面更像是一种自觉的决定?
绘画,作为绘画的延伸,一直是我感觉最舒服的空间,我认为这很大程度上是由于它作为一种媒介的直接性。这就是让我在整个练习过程中不断回归的原因,无论我的概念操纵者如何。绘画能够促进我经常冲动的工作方式,并且仍然是在特定时间和地点对那种思想和姿态的(有点)稳定的记录。通过接触媒介的方法——无论是在画布上绘画、基于墙壁的作品还是更身临其境的装置——我能够承认与图像制作相关的某些惯例和历史。对我来说,重要的是让观众有不同的方式来打开作品,它的语气严肃或可以帮助做到这一点。‍

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在您的展览中,您喜欢使用现成的材料,并且过去曾在画廊中进行过现场绘画。在你的实践中,你颠覆对绘画作为一种正式媒介的感知局限性和传统约束有多重要?
当然,我“颠覆”这些限制或传统很重要,但我不会说我有策略地这样做——我认为我只是对绘画作为图像、物体和动作的属性感兴趣。艺术家们当然有着悠久的传统,无论是“画家”还是“使用绘画的艺术家”,他们都为艺术家和观众扩展了绘画的想法。毫无疑问,还会有更多。

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你如何看待画廊作为白色立方体的想法,以及你希望观众在这些常见的人为空间中参与你的工作的理想方式是什么?
我认为这与最后一个关于绘画的感知限制或约束的问题密切相关。期望和时间的主题(实际上和概念上)是我在创作和展示我的作品时经常考虑的事情。我一直很喜欢工作室空间和画廊空间之间的模糊,尤其是围绕着生产的焦虑。做什么?为什么制作它?什么时候完成?。我认为重要的是这些空间有时可以互换,并且这样做将一定的责任转移到观众身上,以解读他们正在看什么以及他们如何参与。它还增强了绘画过程中存在的表演感,并强调了这些手势或动作所体现的内容。在我的实践中,我谈到了与物理、情感和社交空间相关的人际关系的戏剧性,所以我认为当有人走进我们称之为画廊的建筑物时,他们正在看人物的画作预先存在或提高了对这些事物的阶段性的认识。我喜欢他们可能在质疑这一点以及他们与作品之间的关系。

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你的画作标题呼应了一种讽刺的幽默感。但是您希望或期望作品的标题在多大程度上影响观众观看和解读作品的体验?
我认为标题总是很重要——它们几乎是我工作的一半,我喜欢它们为图像提供不可告人的解读。文字是强大的,在这种情况下,它有能力改变我们对事物的理解,无论是幽默的还是其他的。我的画作中的视觉叙事故意半开着,加上一个充满情感的标题,进一步塑造了作品的阅读就像增加了一种价值。作品的命名方式没有规定。有时图像首先出现,但偶尔从研究或我自己的写作或内心独白中收集的文字指导工作室中发生的任何事情。

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你画中的人物总是不真实的,它们是变形的和毁容的。然而,你使用的颜色以及文本和标题所唤起的荒谬观念似乎与怪诞的这一元素相矛盾。这是你有意识地意识到的吗?
我经常将我的作品称为“肖像画的延伸”。从这个意义上说,虽然从形象上讲,它们可能不是某个特定的,但它们被从我周围的人那里收集到的片段充满了情感,这就是产生这些夸张的人性漫画的原因。我认为他们在很多方面都是替身代表我们在他人身上遇到的角色或在自己身上出现的角色。简而言之,我们每个人都是许多层次的总和,因此在调色板、标题或文本中积累的意义与所描绘的物理形式并列都只是增加了我们如何被定义的表示。

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我读到您对自助书籍感兴趣并受其影响。你能告诉我们更多吗?
在我实践的早期 在此期间,我几乎只从事基于文本的绘画工作 我对自助和动机流派中使用的修辞和语言感兴趣。许多研究源于将重复视为代表一种与人类状况相关的腐蚀性焦虑的工具。简化的语言、头韵和夸张搭配平坦、色彩鲜艳的图形是用来加强被认为必须遵循的变化的工具,以取得成功。

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你的作品与你和观众共同的人类状况的不安全感和不稳定性有关。这样一来,您是否认为您的工作特别个人化?如果是这样,您认为个人是政治性的吗?
我想说我的工作一直是由个人驱动的,但我认为我并不总是有这样的心态来表达它。不过最近,我想我已经找到了让自己越来越多地融入作品的方法,无论是通过主题还是在艺术品标题中暗示一种特定的焦虑。一些小事——一些杂乱地伪装成人物衣服上的图案的文字,对我母亲家乡的视觉参考,或者使用我的意大利传统的俗语——有助于弥合内在化的想法和表达的想法之间的空间。对我来说,我的实践让我与从他们自己的生活视角参与的观众分享我自己的想法,这意味着个人是政治的,即使这些政治不断变化甚至受到挑战。

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