中国画美育专栏九
四分读书、三分写字、三分画画
by 张国樟（浙江省文化馆副馆长）
中国画具有综合艺术之美。中国画扎根于中华民族深厚的文化土壤之中，经数千年的发展，形成了融汇着整个中华民族独特的文化素养、审美意识、思维方式、美学思想和哲学观念的完整体系。包括着画家的笔墨、学养、立意、气韵、意境、风格等一系列艺术创造的经验和理论。在一副作品中具备诗、书、画、印等多元素。诗书画印的结合，使中国画具有综合性的特点，形成一种完美而丰富的审美，从而造就国画的美学元素是非常多元的，审美也是多元的，势必要求画家素质的多元。所以，书画界在创作过程中总结为四分读书、三分写字、三分画画。
陆俨少先生说，学画不光是作画，还需有画外的造诣。第一是读书。读书可以变化画家的气质，气质的好坏，是学好画的第一要事。气质是创作的一面镜子，直接反映到画作和审美上。画家要有宽阔的胸怀，高尚的品德，不为名利所动，要有理想，有见解，有韵味神采，亦即前人所讲的书卷气。学画而不读书，必然会营养不良。读书是提升画家素养、心胸、眼界、品德、志向的重要事情。读书的范围要广，不仅可以了解哲学历史、画论画史、各种艺术， 还可以读社会的书，像作家一样有社会经历，甚至是磨难。
人生的书是最好的书。唐伯虎、徐渭、八大、虚谷等先贤都是经历过诸多磨难的，磨难是提升人生境界的良药，可能有点苦。
三分写字。中国画注重骨法用笔，亦即首先研究笔的点画，一支毛笔，用好它必须经过长期刻苦的训练，而写字是训练用笔的最好方法，要做到不要被笔牵着走，笔尖、笔肚、笔根都能用到四面出锋，正笔侧笔，得心应手。做到这点，是一辈子的事。画画不必天天动笔，而写字则不可一日间断。字写好了，对学好画有很大的帮助，写字在进程中，点画不能有一笔败笔，画画也一样，中间也要避免有败笔。只有在习字中间一笔不苟，才会养好无败笔的习惯。
三分画画，有人或认为画的份量太少了一些。其实读书写字占去十分之七，终极都为了画画服务的。画家有早年成名，不一定是好事。成了名，应酬多了，没有功夫去写字读书，就会吃老本，原地不进步。反过来说，中国画成就需要时间的注入，但是绝对不是单靠时间可以磨出来的。整天在作画写字读书也不一定成功，试想要真可以如此，那些整天泡在画室里面的画家，早就名家满天下了。潘天寿先生也提出同样的观点，他在中国美术学院（现称）当院长的时候提出，应当让学生全面发展，培养他们各方面的才能。最终确立了当时的教学方案为文学四成，书法三成，绘画二成，其他修养则一成。
▲【现代】陆俨少 井冈山朱砂冲哨口
陆俨少，字宛若，上海嘉定人。先后为上海画院画师，浙江美术学院教授，浙江画院院长。
陆俨少是位诗、书、画三绝，具有丰厚综合艺术素养的画家。倡导并身体力行四分读书、三分写字、三分画画的理念。
1977年陆俨少到井冈山写生，创作了一系列以井冈山为题的画作。在这幅作品中，陆俨少以沉郁而又灵动的笔墨，描绘了井冈山的朱砂冲哨口。画面中，蜿蜒的山峦、游动的云雾、郁葱的草木、洄旋的水流，构成了奇崛的动势，堪称陆俨少晚年艺术创作具有代表性的佳作。
陆俨少以画云水为特长。他以中国画云水式留白的空间造象，与厚实图象的透气化境，画中实中求虚、虚中求实，这是陆俨少先生感悟自然、深通诗境、直白心性的思考，是以形写神的美学境界。现为中国美术馆藏。
▲【现代】陆俨少 东蒙隐居图
画意出自唐代杜甫的《玄都坛歌寄元逸人》诗句：故人昔隐东蒙峰，已佩含景苍精龙。因风景极佳，蒙山历来为隐居之地，唐代的时候，“东蒙客”成为隐士的代名词。
这张作品是陆俨少根据这首诗而创作的。繁密的山峦苍松中，三位隐士坐于亭中品茶而谈。亭前瀑布飞流而下，既增加了诗意，也给画面的留白增加了灵动。上部分依然是他成熟的云雾和留白，虚实结合变幻空濛。
《东蒙隐居图》为陆俨少晚年变法的成功之作，其笔法细密繁重，几层浓淡相破、干湿夹杂后，植被与山石交融，一派苍茫华滋，设色大胆鲜丽，笔法娴熟可见自信。
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