提到黄飞鸿，你第一时间会想到谁？
作为华语电影乃至世界电影拍摄最多的个人英雄电影。
截止到2022年，黄飞鸿的电影多达102部。
而最早的黄飞鸿电影可以追溯到1949年的《黄飞鸿鞭风灭烛》。
身为练家子的关德兴饰演佛山拳师黄飞鸿，演绎了黄飞鸿收梁坤为徒，并惩治恶霸的经历，期间更发生了各种趣事，满足了大众对黄飞鸿这真实人物的各种想象。
虽然以现在的眼光来看，《黄飞鸿鞭风灭烛》剧情简陋、画面粗糙，但作为黄飞鸿的开山之作，意义非凡。
关德兴与黄飞鸿之子黄汉熙（照片最后一排中间一位）合照
此部电影更是汇聚了曹达华、袁小田、石坚等一众香港影坛的功勋元老，可谓星光璀璨。
在接下来的近30年时光里，关德兴也作为“黄飞鸿”代言人被大众熟知。
之后推出的《黄飞鸿正传》《黄飞鸿河南浴血战》等续作更是让“黄飞鸿”成为华人的超级英雄，以每年数部的常量雄踞港片市场。
除了关德兴这位“黄飞鸿专业户”，1976年由黄飞鸿嫡系徒孙刘家良自导自演，“香港四大才子”倪匡编剧的《陆阿采与黄飞鸿》，也延续了黄飞鸿“民族大侠”的形象。
不过此次扮演黄飞鸿的变成了“刘家班”的刘家辉。
作为最被观众熟知的民族英雄，《黄飞鸿》系列电影的成功并非偶然。
1978年，袁和平执导的《醉拳》一举拿下670万票房，全球2200万美元成绩。
除此之外，一直不被看好的成龙红遍亚洲，晋升一线动作明星。
除了硬桥硬马的打斗设计，成龙饰演的青年黄飞鸿少了以往黄飞鸿的一脸严肃，多了不少搞笑镜头，开创了动作喜剧风格。
黄飞鸿向苏乞儿拜师学艺的情节，也极大影响了之后的很多武打片。
1991年，徐克执导的《黄飞鸿》上映，此片的成功让李连杰彻底站稳脚跟。
袁祥仁为李连杰设计的动作极尽潇洒飘逸，李连杰的俊朗长相与大家心目中的“大侠”形象相得益彰。
主题曲《男儿当自强》，绝招“佛山无影脚”，李连杰与关之琳饰演的十三姨的露水情缘，都成了影视经典。
之后原班人马依次推出的《男儿当自强》《狮城争霸》均属上乘之作。
“黄飞鸿”也成为李连杰的代表角色被屡屡提及。
在李连杰之后，因在《方世玉》出演九门提督的赵文卓被徐克慧眼相中，成为了《黄飞鸿：王者之风》的主演。
黄飞鸿为什么如此受到观众欢迎？
首先，黄飞鸿身处清末民初的乱世背景就决定了黄飞鸿内要抵制腐败的清廷，外要抗击各国列强的侵略。
相比其他武侠人物快意恩仇的潇洒，黄飞鸿所面临的各种压力，更能让观众回忆起中华大地的那段屈辱历史。
虽然各种黄飞鸿电影都是标榜自己是“广东十虎”，但历史上的“广东十虎”中并没有黄飞鸿，反而是黄飞鸿的父亲黄麒英却位列其中。
巧的是“广东十虎”大多数都曾被上荧幕，最知名的莫过于以醉拳擅长的“苏乞儿”苏灿，这位历史人物就曾被周星驰、甄子丹、赵文卓分别演绎过。
黄飞鸿父亲黄麒英以“无影脚”出名，《少年黄飞鸿之铁马骝》中罕见地将主角设置为黄麒英，片中两位主角甄子丹和于荣光和反派任世官在着火木桩上的大战叫人叹为观止。
作为华语影史最重要的荧幕形象，黄飞鸿三个字俨然成为了武侠片的精神图腾屹立不倒。
那么，到底谁的“黄飞鸿”更受观众欢迎，成为永载影史的经典呢？
我们不妨结合造型、演技、动作风格来给这些“陈真”们好好来个大排名：
关德兴版“黄飞鸿”——开天辟地，第一位黄飞鸿扮演者
作为第一位，同时也是扮演黄飞鸿最多的演员，关德兴从1949年的《黄飞鸿鞭风灭烛》到1981年的《勇者无惧》。
32年时间内一共接拍了77部电影，这个成绩足以打破了影史记录，至今无人能破。
和现在演员只会摆架子、没有武功基础不同，出身贫寒的关德兴自幼喜欢各种戏剧中的武勇英雄，艰苦的环境磨练了关德兴坚强的意志。
多年的武行经历，让关德兴能做出各种硬桥硬马的动作。无论是气质上还是招式上，关德兴都作为香港武打片的一块活化石被后辈瞻仰。
由于关德兴的“黄飞鸿”形象过于深入人心，以至于很多影迷都忘记了关德兴的真实姓名，而称呼他为“黄飞鸿”，可见关德兴用自己的一生去诠释了“黄飞鸿”。
1994年，黄百鸣、张国荣、刘青云、梁家辉等一众明星主演的贺岁片《大富之家》纪念关德兴影坛收山，可见其地位多么显赫。
值得一提的是，关德兴老师曾参加过抗日救国运动，绝对配得上“德艺双馨”这个称呼。
成龙版“黄飞鸿”——插科打诨，最真实的黄飞鸿
作为成龙喜剧打斗风格的代表作品，《醉拳》无论是对于成龙还是香港影坛都是一个绕不开的名字。
除了影片中杂耍讨巧的动作设计外，成龙将一个血气方刚，被人侮辱却励精图治的青年黄飞鸿演绎得深得人心。
此片不仅让成龙晋升一线，更让成龙找到了有别其他死板、血海深仇的残酷动作风格，“醉拳”不按常理出牌的招式特点，直接决定了成龙的电影风格发展。
和其他几版黄飞鸿不同，在拍摄《醉拳》时只有24岁的成龙将一个惹是生非，不服管教的青年演绎得淋漓极致。
影片中苏乞儿教授黄飞鸿武艺的过程拍得诙谐幽默，令人忍俊不禁。
无论是各种千奇百怪的扎马步方式还是师徒集市整蛊恶霸，都展现了武指袁和平天马行空的想象力。
青年黄飞鸿的种种劣迹，为他之后的习武蜕变很好地进行了铺垫。
相比第一部拜师学艺的简单故事情节，《醉拳2》则延续了青年黄飞鸿混不吝的性格设定，加深了黄飞鸿与父亲黄麒英的矛盾冲突。
影片更是以清朝的传国玉玺为主要线索，让黄飞鸿在大是大非面前瞬间成长为一代宗师。
刘家良饰演的最后一位武状元和成龙的世纪对决，让动作影迷欣喜若狂。
值得一提的是，因为制作理念不同，以刘家良为代表的“刘家班”与成龙的“成家班”交恶，导致很多年成龙和刘家良没有交集。
和其他一出场就已经是宗师派头的“黄飞鸿”相比，成龙版本的黄飞鸿更像是一个普通青年，在成长中面临各种疑惑，犯下各种错误。
相比其他电影各种飞天遁地，无所不能“黄飞鸿”，成龙的黄飞鸿更加真实，面对强敌时流下屈辱的眼泪，被冤枉时的愤恨，让观众更加喜欢这个黄飞鸿的真实。
李连杰版“黄飞鸿”——宗师气魄，气质最好的黄飞鸿
1991年，28岁的李连杰首次担当“黄飞鸿”一角，却成为港片经典。
在“电影鬼才”徐克的执导下，李连杰星眉剑目，身材挺拔的壮年黄飞鸿形象被无限放大。虽然身材并不高大，但李连杰不怒自威的气场确实叫观众体会到什么叫“一代宗师”。
得益于李连杰极高的武学天赋和俊美的武术特点，《黄飞鸿》系列的打斗观赏性极佳。
无论是和任世官扮演的严振东竹梯大战，还是甄子丹饰演的纳兰元述的棍战都叫人叹为观止，不得不佩服当时港片旺盛的创造力。
李连杰版黄飞鸿的成功存在多方面的因素。
首先是影片漫画版夸张的打斗方式，增加了观众的感官刺激，尤其是黄飞鸿的绝技“佛山无影脚”配上主题曲《男儿当自强》，令每部《黄飞鸿》都能调动观众的情绪宣泄。
其次是黄飞鸿和十三姨点到为止的爱情戏，展现了中国人含蓄的情感交流。
面对西方留学回来的十三姨，黄飞鸿东方的守旧思想与之发生了碰撞，期间更是闹出了不少笑话。
有多少观众被十三姨教给大家的“爱老虎油”逗笑。
更重要的一点则是导演徐克加入了大时代背景的乱世要素，黄飞鸿纵有一身高强武功，但是面对摇摇欲坠的清廷，虎视眈眈的外国各方势力，在面对忠义和公平时的抉择都发人深思。
这无疑加深了影片的可看性和探讨的深度。
李连杰的黄飞鸿之所以经典，全得益于文戏武戏适配平衡，没有出现“为打而打”的逻辑漏洞。
无论从哪个角度上看李连杰版《黄飞鸿》都是港片黄金年代的杰出代表。
可惜在结束了和徐克的合作后，李连杰的几部《黄飞鸿》续作质量参差不齐，比如《铁鸡斗蜈蚣》等，均加入了港片管用的咸湿、癫狂元素，与大众熟知的黄飞鸿作品相去甚远。
即使过去了30年，李连杰主演的《黄飞鸿》仍是各种武侠片排行榜前三名的常客。
相信在很长一段时间内，李连杰英姿飒爽的黄飞鸿形象都将屹立于影史之巅。
赵文卓版“黄飞鸿”——身材样貌俱佳，外形最出众的黄飞鸿
赵文卓能参演黄飞鸿纯属偶然，在拍摄《方世玉》时，饰演反派九门提督的赵文卓被圈内人士看好。
由于李连杰片酬水涨船高，加上与幕后公司嘉禾交恶，导致《黄飞鸿之王者之风》临时更换主演。
作为新人，片酬不高的赵文卓自然就进入了《王者之风》的剧组，所以出入电影圈的赵文卓就开始了《黄飞鸿》《方世玉》剧组两边跑的经历。
相比李连杰，赵文卓在长相、身手上丝毫不逊于前者，甚至在身高上更具优势。
得益于精通太极拳、通背拳等武术，让赵文卓打起洪拳虎虎生风，与李连杰讲究俊美的武术特点各有千秋。
相比前三部《黄飞鸿》，导演从徐克变成了元彬，《王者之风》更破天荒地加入了八国巨狮混战的戏码，周比利和钱嘉乐饰演的外国高手令人印象深刻。
由于参演黄飞鸿时，赵文卓只有21岁，无论是在阅历还是表演风格上，赵文卓都极力贴近李连杰的黄飞鸿，表演的空间并不大。
赵文卓的“黄飞鸿”固然是好，但是他和之前的扮演李连杰风格过于雷同，本着珠玉在前，先来后到的思维，赵文卓守住了《黄飞鸿》系里的口碑。但一直生活在李连杰的阴影下。
如果说李连杰版的黄飞鸿是开疆扩土，那么赵文卓则显得不功不过，但如果单独看待赵文卓的黄飞鸿，仍对得起一代宗师的名号，只不过他比李连杰晚出现2年罢了。
王钰版“黄飞鸿”——与苏乞儿梦幻联动，可惜没有在影史留下印记
为了力捧徒弟甄子丹，袁和平为其量身定做了一大批影视作品。
其中比较有知名度的有《笑太极》《情逢敌手》《咏春》《少年黄飞鸿之铁马骝》都让观众对甄子丹生猛、迅捷的印象深刻。
除了上述提到的几部影片，甄子丹还是少数同时扮演过苏灿、黄麒英两位“广东十虎”的演员。
在赵文卓黄飞鸿处女作《王者之风》上映的1993年，由袁和平执导，甄子丹、袁洁莹、吴孟达主演的《英雄豪杰之苏乞儿》也在同一年和观众见面。
除了讲述青年苏乞儿在乱世中受到坏人蛊惑，将矛头直指林则徐、黄飞鸿两位正直之士，最后幡然醒悟成就民族大义。
除了一脸青涩的甄子丹外，黄飞鸿的扮演者王钰也令人印象深刻，戏份不少。
作为李连杰的同门队友，王钰尤以醉拳和醉剑最为出众。
虽然名气不大，但丝毫没有影响王钰在《英雄豪杰之苏乞儿》中上演的精彩动作戏。
无论是与高丽参商的轮番比试，还是和受到坏人蛊惑的苏乞儿一较高下，王钰的动作打起来确实颇具大师风范，气场十足。
不过《苏乞儿》对黄飞鸿和苏灿的关系进行了模改，两人的师徒关系互换，黄飞鸿成为了苏乞儿的良师益友。
相比李连杰的英姿飒爽，王钰的外观长相并不占优势，在拍完《苏乞儿》后，王钰也淡出影坛。
王钰的转瞬即逝也证明了当时港片竞争之激烈。
彭于晏版“黄飞鸿”——颜值担当，符合当下审美的年轻版黄飞鸿
为了纪念《黄飞鸿》这一电影形象诞生65周年。
《黄飞鸿之英雄有梦》汇聚了两岸三地的老中青演员，共同奉献了这部《英雄有梦》。
影片主要讲述黄飞鸿误入歧途，成为黑帮义子为虎作伥，最后良心发现，惩治黑恶势力的故事。洪金宝坐镇本片的大反派。
作为近些年新晋的硬汉小生，彭于晏敢打敢拼的精神值得肯定。
不过《英雄有梦》偶像气息过于浓郁，为了讨好年轻的观众，此片在服化道、故事情节上做出了一部分妥协。
导演周显扬本想像之前的《黄飞鸿》作品一样展现黄飞鸿的侠肝义胆，但是时代变了，彭于晏的《黄飞鸿》显然在新老观众面前费力不讨好。
彭于晏的“黄飞鸿”也成为东施效颦的典型，屡次遭到大众吐槽。
除了上述提到的几位扮演者，像释小龙、郑凯、钱嘉乐、谭咏麟等都曾饰演过黄飞鸿，但在影响力上却无法跟前几位相提并论。
“一千个读者就有一千个哈姆雷特”，在每个观众心目中都会有对黄飞鸿的不同印象。
正是因为影视创作者将“侠之大者，为国为民”的情感寄托到黄飞鸿身上，才让这一历史人物焕发出无穷的魅力。
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