设计灵感是什么？
灵感也叫灵感思维，指文艺、科技活动中瞬间产生的富有创造性的突发思维状态。它的产生是随机、偶然的，没有规律可言，你也无法预测它是什么时间出现的。有时候你绞尽脑汁，苦思冥想也找不到灵感，但有时候灵感却突然爆发，一瞬间的领悟往往在无意中不期而至。
灵感一旦产生，是很短暂的，如果不及时抓住就会稍纵即逝，当灵感出现的时候，我们往往处于高度兴奋之中，感受异常灵敏，情感激越难平，创作冲动特别强烈，我们要及时抓住灵感，它才能成为永恒的作品！
设计灵感来源有哪些：
1、设计灵感应该源于生活，服务于生活
生活是艺术的源泉，也是灵感的泉眼。平时只要多观察，生活中的很多事物，都可以转化为灵感。
比如做室内设计时，可以多去逛逛家具店，不光看，还要摸，感受一下不同材质的触感，感受一下视觉所带来的冲击，你的体验会有更深层的认识。比如做美食图片时，色彩、形状、质感等生活氛围细节都要考虑在内，人们在看到美食图片时，才会被吸引，有想吃的欲望。
灵感不是凭空而来的，设计师必须深入生活，随时留心观察周围环境中的人、物、事。将这些观察、感受、分析、硏究的信息储存在脑海中，形成许多艺术显现，成为日后创作的积淀。
2、设计灵感来源于艺术文化底蕴
艺术各门类是相通的、交叉的、互动的。
不同风格的音乐可以激发你不同的情感。设计的韵律感和节奏感在脑海中逐渐以视觉形象呈现，这是音乐的功效。
绘画艺术中的对称、虚实、曲线、直线的协调、凝重、流畅等要素对设计同样具有借鉴价值。
人都是视觉动物，在光影效果中产生复杂的情绪变化。摄影中好的图像，能给设计师带来很多设计感触。
流行元素是设计时不可忽略但也不可盲目跟从的内容，怎样恰当的在界面设计中运用比例，达成一种平衡感要有自己的设计观念，以防过时。
作为一个设计师，要对文学、诗歌、音乐、舞蹈、绘画等学科都要涉猎，加深研究以拓宽自身的文化艺术底蕴。
3、设计灵感来源于人类发展文明和自然形态
自然形态永远是设计师的良师益友。在设计行业里有一种专业术语“仿生态”设计，其中重要的内容就是摹拟自然的形态特征，并赋予它新的生命体征。平时多出去走走，呼吸一下新鲜的空气，感受自然的色彩与形状，看看花丛的色彩搭配，体会一下树木与岩石的材质感，灵感说不定就会扑面而来。
除此之外，古今中外的设计、雕塑、绘画等人类文明的丰富宝藏常常带给设计师无穷的创作灵感。复古风格的设计往往经典，引起用户的共鸣，很多旧书、旧画看起来特别带感，发黄的纸张自然而然的营造了一种氛围。适度 的做旧，打造更温馨的氛围。传统文化的深远影响，传统色彩装饰的启示、传统造型艺术的精髓、传统纹样的千变万化都对设计者产生着潜移默化的影响。
4、设计灵感来源于自身的思想和个性
如果灵感只停留在灵感的层面，其实对于设计来说并没有意义。灵感只有在跟创意和实践相结合的情况下，才变得有实际意义。而创意和实践都来源于我们不断的思考。不要压抑自己的想象能力，也不要觉得有些想法不切实际。只要是脑海里冒过的灵感，不要让它就此消失，你可以选择用个小本子记下来，等到有空的时候就尝试去做作品，把想法展现出来。
并且设计师的思想和个性不同，他们对生活的兴趣、关注点不同，对生活的感受、心理体验也不同，所表达的思想、情感也不一样，灵感的形成和产生也有很大的差异。
5、设计灵感来源于其他的作品
网络时代的大发展，足不出户就可以学富五车了。各大平台栏目、各专业论坛设计图集、设计达人干货分享等等。实在是灵感枯竭的时候，可以去参考一下其他的作品，不用刻意的去想自己的半成品，要做的只是看看，再看看。要学会分析总结，这里的分析不只是分析技法，而是读懂这位设计师在表达什么。或许某一个作品就可打开你的思路，让你有了灵感！
也可以和业主或其他的设计师多沟通，好的作品是一个反复推敲沟通的过程，掌握业主的整体想法，生活习惯，文化底蕴，风格爱好，预算标准等。有效沟通也是思想火花的碰撞时光呢。
最后，执着是设计师应具有的职业奋斗精神，同时也是设计师的完美个性。只有长期努力，持之以恒，终会铁棒磨成针，这种正是灵感的结晶。祝设计工作者坚持创意、最好每天都有不一样的创新，都能设计出经典的艺术品。