导语：华嵒平生“不慕荣利”，以技为隐，擅长运用夸张的手法表现禽鸟活泼多动的神态，脱去时习，力追古法。善书，能诗，时称“三绝”，为清代杰出绘画大家，扬州画派的代表人物之一。
清代中期，“扬州八怪”的出现，改变了当时画坛的柔媚、颓靡之风。华嵒作为扬州八怪中的一员，他的绘画艺术特别是花鸟画艺术对清代中晚期画坛以至20世纪的小写意花鸟画产生了深远的影响。
厉鹗曾说：“我爱秋岳子，萧廖烟鹤姿。”
金农也在《画竹题记》中提到：“汀州华喦秋岳……尝画兰草纸卷，卷有五丈者，一炊饭倾便能了事，清而不媚，恍闻幽香散空谷之中……余恨不能其后尘也。”以兰花的清雅高洁，来比拟华喦崇高的品格，表达了无限的仰慕之情。
不慕荣华，安贫守素
华嵒，字德嵩，更字秋岳，号新罗山人、东园生、布衣生、白沙道人、离垢居士等，老年自喻“飘篷者”， 福建上杭人，后寓杭州。
华喦生于汀州上杭县白沙村华家亭一户贫寒人家，自幼聪俊，尤于绘画有非凡天赋，后因“家贫而弃举业”，饱尝炎凉。
康熙四十二年，村中重修华氏宗祠，议绘壁画，族人荐举时年21岁的华嵒，但族长却雇请外地画师来承绘。气愤之余，赶夜悄悄爬墙进入祠堂，左手举着火把，右手奋笔挥毫，在祠堂正厅画下“高山云鹤”“水国浮牛”“青松悬崖”“倚马题诗”四幅壁画后，愤然出走。
此后华嵒以卖画为生，走遍大江南北，在杭州结识了徐逢吉、蒋雪樵等名士，令他眼界拓宽。
康熙五十六年，以才艺自恃的华喦北上京师，得到皇帝特旨召试，但并未获得供职宫廷的机会，只是被授予县丞一职。华喦并没有赴任，而是橐笔北行。这次远游，大大开阔了华喦的眼界和胸襟，使他对社会民生的疾苦有了更为深切的体验和同情，为他清劲秀逸、生趣盎然的艺术风格走向成熟打下坚实的基础。
三十七岁那年，孑然一身的华喦回到杭州，于东门外筑庐“小东园”，作画读书，守道自得。
雍正初年，为维持生计，他来到有东南第一商场之称的扬州，此后几十年一直往返奔波于扬、杭之间，与金农、郑板桥、高翔等画家结为好友。
71岁时，华喦终于归老西湖。为衣食计，只能“雪窗烘冻作画”，并叫儿子送往扬州求售。垂暮之年，勉力作画，只求能多卖几个钱，个中辛酸真让人落泪。无怪后人会有“喦也，古之伤心人”的感叹。
乾隆二十一年，75岁的华喦悄然辞世。一代巨匠，身后萧然。他的《离垢集》在乾隆年间已问世，却直到道光五年才由闽汀华氏后裔华时中刊行。
工写结合，清新俊秀
华嵒绘画从寿平入手，并以恽氏画法为基础，融会石涛的苍茫劲放，旁参宋元明诸家的特长，最终形成了自己的笔墨语言和色彩风格。
华嵒的花鸟画最负盛名，吸收明代陈淳、周之冕、清代恽寿平诸家之长，形成兼工带写的小写意手法。
既有大局的的挥洒简逸，又有细节的精微描写，如画禽鸟，能将蓬松的羽毛玲珑剔透地表现出来，敷色鲜嫩不腻，时用枯笔干墨淡彩，工写结合、清新俊秀。
他重写生，善于捕捉自然生活的天趣并传达观者真切的情感体验，刻画细腻准确，形象生动多姿。在笔法上借鉴了陈淳、周之冕生动具体主次有别、离披潇洒的状物本领，扬弃了其过分的蕴籍和文雅。吸收了石涛、八大的率意、道劲和潇洒，汰去了其纵肆、奔放和幽奇。
融合了寿平的惟极似乃能不似的造型能力和没骨技法，舍去了其平稳光洁，并把四王干笔枯墨的山水技法引入花鸟画，运用到画禽鸟的羽毛上，所绘羽毛蓬松空灵，增加了笔致的韵味。
他用工笔来画鸟虫，精细地传达动物的神态。用写意来画花草，寥寥数笔，着墨不多，画面既细致精微，又带有笔墨的简逸生动。
亦善于用色，与同时期的画家相比，用色轻快、明丽。禽鸟、石块多使用深艳的重彩，有时也多色混杂，形成丰富的色墨效果，相映生辉，浓艳而不腻，对比丰富而又和谐。
用色一般以花青、汁绿等水色为主，淡雅明洁，并擅用多色混染，产生丰富的色阶。他亦时用三青四绿等石色，来罩染山石或敷染鹦鹉、鸳鸯、凤凰等禽鸟。
或用朱砂、朱红、胭脂、白粉等亮色染写花卉，与水墨交织一起，对比鲜明，色墨相映生辉。这实际上是水墨淡色与小青绿山水的结合，是华嵒对花鸟画设色所作的创新。
构境别致，妙趣横生
儒家的中利、充实之美与佛、道的虚淡之美的相互影响使华嵒把现实与虚幻、意与质、雅与俗合而为一形成了他独特的艳冶工丽、明洁清新、雅俗共赏的绘画色彩。
华嵒绘画题材大多是与文人院体画大异其趣的梅兰竹花鸟，就是画山水也多配有人物，与清初“四王”的“人烟空缈”的仿古泥固的气氛截然不同，其题字长短不一，自然而有风致，颇饶逸趣，这种标新立异、虚灵巧妙、追求自然、构境别致、妙趣横生的画风对清代中叶的画坛产生了很大的影响。
《松鹤图》
华喦的仙鹤在他的作品中具有突出的个人特点。全幅刻画内容侧重于画面四角，无意主笔布置于画面中央，所以显得空灵幽远，意境清深。
《六鸲鹆图》
用琐碎的细笔蘸渴墨先将八哥的形体动态刻画出来，笔墨松秀，尤其显得灵动，再用渴笔蘸淡墨皴染出八哥蓬松羽毛的质感。
《枝头鹦鹉图》
把细腻的禽鸟与豪放的枝叶相搭配，起到了以简衬繁、以少衬多的作用。
《桂树山雉图》
顽石的刻画用南宗的笔法，秀润安详。翠竹则以淡色渍染而出，文秀恬淡，清雅动人。
《荷花鸳鸯图》
绢本设色明洁淡雅，刻画入微。水畔一对鸳鸯用近乎工笔的手法表现出来，神态生动，顾盼传情。
《天山积雪图》
构图简洁大胆，设色对比强烈，画面构图狭长，造成天高地迥的视觉效果，以衬托人物孤寂的内心世界。设色雅致，色彩之间的搭配，冷暖色调的对比，都十分考究。
《隔水吟窗图》
整幅构图精巧，左右山岗对峙。运用没骨设色法，以石青、石绿、朱红、赭石罩染山峦岩石，以石绿、朱红点叶，以白色勾染云霭，明丽雅洁，华嵒晚年青绿山水的精品。
结语：
华嵒生前弟子甚少，他自称“吾生平无门弟子”，除了他的儿子华浚外，曾经受过他指教的只有张四教、奚冈、汪涟三人，明显受其画风影响的只有张琪一人。在他身后，私淑者却与日俱增，画家们以画风近“新罗”为高明，以自题仿“新罗”来标榜。
华从清中期的“民间画家”，逐步变成了影响清中后期的中国画坛的一代巨匠，几乎左右了20世纪中国小写意画坛的绘画风尚。受他影响的画家有任伯年、黄宾虹、虚谷、吴昌硕等。
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