徐国麟：字一功，号九鼎斋主。1956年出生浙江绍兴，非遗武中奇书法技艺传承人，南京师范大学中文系毕业，国家一级美术师，国礼艺术家，中央国家机关书法家协会会员，中国书画资质评定委员会委员，中国书画院理事，中国人民书画研究院常务理事，亚洲书画家协会副主席，中美文化交流大使，香港中国书法家协会副主席，其书法已正式录入中华兰亭字库，三江学院教授，盐城师范大学兼职教授，，武中奇书法艺术研究会秘书长，武中奇书法艺术爱国主义教育实践中心主任…
览天下文章，养浩然正气
正大气象 书道传承
——记著名书法家徐国麟——
文 | 林智贤
书法家武中奇树立了当代书法的一座丰碑，在红砖上练字而成就大师的传奇，成为当代书法史的汗青表铭。大师功勋需要奇人去弘扬，需要贤家去传承。当代著名书法家徐国麟先生，深谙武中奇书体精髓，全面地继承了大师的翰墨衣钵，成为武中奇书法的卓越传承者和弘扬者。把徐国麟的书法作品与武中奇大师的书法作品放在一起对比观览，世莫能辨认。特别是功出一体的精气神，正是前后相承的新传奇。
徐国麟先生痴习书法数十载，博涉多优，志在书以载道。他自遇武中奇书法便认定壮士拔山伸劲铁的书风，正是书以载道的新经典。他不但崇敬武体雄健曲铁的书法风格，并且万分敬仰武中奇大师的人格力量，所以习成武体既有书法风格的精研覃思，也有德艺双馨的历练自觉。正是因为徐国麟习修书法有站高瞻远的精神定位，所以他的书法可以写得气象正大，当代书坛真君子的内修与当代书坛文化侠者的风范融为一体，让他的书法风格在弘扬武体精髓的同时，又建树而不拘，具有自成一格的新气象。刚柔相济写金书，高低相倾悟书道，书如其人，真实不虚。
虎啸龙吟
徐国麟书法极其重视力量感的塑造。执笔在手，运笔在心，心正不偏，纵使结体险绝无限，总有定海神针一般的重心，可以把每一个结体诡奇的字形最终归结为不偏不倚的平复。笔作险绝万万千，字依重心写端正，所以其书法落笔成墨之际，最富丰姿多彩的无限变化，一划之间变起伏于锋杪，一点之内殊衄挫于毫芒。八面出锋，笔势纵横，笔笔放得出，收得回，体现着极强的笔墨控制力。完具法度要义，不失变化精彩。这种书法自然有极强的可读价值，越看越有滋味，越品越有内涵！正是武体书法的精髓传承，让徐国麟可以在笔下写成武体书法的新功勋。
平安即是福
笔与墨相合亦相争，大笔一挥，枯墨飞白，力与意合，写得出大漠孤烟直，长河落日圆。铰笔一转，细笔润墨，写得出牵丝映带，纤纤如新月之出天涯。他执笔写行草，书法线条类万物之象，可以作秋鹰逐兔的惊心动感，也可以作激楚浪以成文的翩翩洒脱。他全面汲取历代文人书法的笔墨意象，以文化的视角表达书法的人文气息，让侠之勇与儒之雅相依相辅，运化笔墨，浊以静而徐清，安以动而徐生！时时刻刻守此书道，正是道法自然的要妙塑造。
弘扬大师功勋，传承书道秘籍。徐国麟不写毫无法度的江湖体，也不作矫揉造作的展览体，专事以书抒情的文脉正宗，所以其书法拥有艺术与文化的双重影响力。让这位弘扬武体书道的书法贤家其名大著。
（本文作者林智贤系著名书画评论家）
藏天地正气，握风云际会
文以载道 心迹外化
——评徐国麟先生书法之道——
文 | 徐文景
一切事物的价值，根源于人和社会生活的物质和精神需要，根植于这种需求的满足的客观评价。这种评价，自始至终贯穿于对该事物的认识过程中，却又不是一成不变，存在着诸多这样或那样的不确定性。这种价值评价的评判不仅体现在人、事以及特定环境等多方面因素的需要和认同的追求中，而且又能违背一定的自然规律和思想意愿。物质产品如此，精神产品也然。
艺术是精神产品，不同于物质性的实物，价值如何，难以评判，也没有准确的答案，更不好用金钱来衡量。可以说它有价，也无价，而且随着时代、对象、需求和目的的不同，价值则迥然有异，结果也大相径庭。精神价值，虽说超越物质，却常常要用物质的价值来量化。这是世俗价值的尺度，也是精神产品价值评判的困感所在。换句话说，精神的价值是在精神和物质的相对关系中实现的，却未能超越这种关系。这是世俗思维的悖论，是传统价值观念的逻辑谬误，也是价值的怪圈。
自力更生，艰苦奋斗
古往今来，不乏这样的例子。王甫提为福先寺作记，据说每字素要素绢三匹，可谓价值可观;郑板桥字画，虽不入主流，一度边缘，偏安扬州，但徽商买账。后来，他仿效清初明遗老戴易，干脆来点“创意”，明码标价，一幅作品的价格不下三品官员的月薪，并公开声明，不接受赊欠，不接受物品——“礼物、 食物总不如白银为妙”。虽说略显自命不凡，炒作成分大于现实意义，却也是时风所趋，不然谁敢如此撒野?无独有偶。王羲之不好意思了，他为和尚写道德经，仅换得几只肥鹅，韩愈为人作墓铭，也收到不少馈赠，但仅仅停留在“礼尚往来”的回赠上，并非真正意义的等值交换。也正是由于此，李白曾坦言:“吟诗作赋北窗里，万言不直一杯水。"这不是无端感慨，完全是牢骚满腹的激愤和无奈之叹。不过也难怪，考诸李白的实际生活，确实是窘境之下的宣泄;梵高则是更惨，一生作品颇丰，品质也是上乘，生活却穷困潦倒，人生似乎跟他开了个极大玩笑，生前步履维艰，精神濒临崩溃，死后留下一大批作品，张张过亿。不是没有千里马，而是人间少伯乐。
虎啸松声远，龙腾海浪高
不过，真正懂得艺术价值的还数李白先生，“屈平词赋悬日月，楚王台榭空山丘。"真正欣赏艺术的，莫过于宣城的汪伦。他把李白请到宣城，吃喝玩乐全包，不求回报，方便的话写首诗即可。“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。“真切、豪放、洒脱，实话实说。所以，艺术作品的高低，除了自身价值的不可或缺，关键还在于其欣赏性、受众性和社会性，否则将优劣难辨，甚至以优为劣以劣为优。
评价徐国麟先生书法也是如此。可以说价值很高，也可以说不一定。但这些都不是最重要的，关键在于自身的真正价值究竟如何，除此之外就是评判者的品行和境界如何。即便是真理性的东西，也不乏否认者;哪怕是权威，也不敢保证一定被认可。别的不说，就国麟先生的人格魅力和社会“影响因子"上，我认为少有能出其项背者。更何况还有大量的“书粉”，诸多的“招牌”，络绎不绝的拜师学艺者。这是无可争辩的事实。
平安南京
徐国麟先生是个热情豪放的人，但我与他的交往却清淡如水，类似于君子之交。他和我同是南京人，也都姓徐，所以感情上就更进了一步。我知道他是大书法家武中奇的弟子;我也知道他本人曾多次获得过书法上的各种表彰和奖页，有些甚至是国际性的;我还知道南京有不少大大小小单位的招牌出自他手，可谓声名鹊起。但我从没与他谈论过有关书法创作的问题，更没去他的办公室或创作室过多的打扰。
平心而论，他的书法，给我的第一印象是一喜欢。这一点，想必大家都有同感。喜欢与不喜欢，虽然不一定是评价书法最重要的标准。喜欢就是好，不喜欢就是不好，这是常识。但如果进一步考量，其实这喜欢，是一个很不低的评判标准。书法自起源始，之所以能延续至今，之所以能独立于世界艺术之林，喜欢可能是“始作俑者”。从古到今，几乎所有被公认的书法艺术大家，他们的书法，都是大家喜欢的，可以用热爱来形容。但“喜欢”，这样一个简单的对书法艺术价值的常识的判断尺度，究竟是如何形成的，不得而知。这涉及诸多复杂问题，不是我三言两语能解释清楚的。但可以肯定的是:一个书法家的作品，首先要让人喜欢，这是通用标准。书法家之所以能写出人们喜欢的书法作品来，起码有这么几个要素:一是他自己首先是个喜欢书法的人，是毫无私念的热爱，走进书法艺术殿堂也是天性所致;二是他必须在书法上下过一番苦功夫，并持之以恒几十年以上。三是他必须熟悉书法演变的历史，并精心研读过那些被历史公认的书法大家的法帖。四是他对大众的艺术审美喜好，有敏锐的感受力，能在揣摩艺术美的基础上，再从大自然的事物中得到启发和灵感，进一步地创造人们所喜欢作品。
加油上海
事实上，古往今来能把书法写得好看而又让人喜欢的人不在少数，但能把书法写得既符合专业标准，也适应大众的审美趣味，又有自己的独特之处的，并真心实意热爱书法艺术的却并不多见。当然，仅仅把书法写得让少数人喜欢还不一定是称职书法家，只有把书法写出自己的独特性又真正让大众喜欢之、巷间认同的，才够得上书法家的称号，否则就只能叫“写字”，顶多是个“票友”。
严格来讲，书法有三个阶段的历程。即写字、书法(或“法书”)、书法艺术(日本叫“书道”)。“写字”人人皆能，是实用性需要，有硬笔和毛笔之分，书法，好像就是写字，但绝不仅仅是写字:“法书“阶段，也仅仅是有一些书法的技巧和章法经验而已，产生的“作品”还不完全是艺术，顶多有些艺术倾向罢了;只有到了“书法艺术”(“书道”)的阶段，才能真正算作书法，才能称为书法家，其作品才是真正的艺术品。在这个层面上，人文修养深的，格局大的，思想境界高的，就是书法大家，有些甚至是大师。现在一些人，尚在“法书"阶段就迫不及待要标榜了，甚至还在“"写字"阶段就自诩的也大有人在。现实生活，这样的例子比比皆是，举不胜举。也就是说，艺术作品平庸与否是量的差别;艺术与非艺术之间的差异则是质的不同。
这次疫情让我们重新认识了一遍这个世界，
同时也让我们认识了一下自己。
徐国麟先生的书法，是艺术，何种程度，何种档次，不妨先不作评判，他尚才花甲之年有余，为时尚早。中国艺术讲究大器晚成，如火纯青之际乃耄耋之年，这之前都是不真实的、不成熟的。齐白石、黄宾虹等巅峰之作都处在这个年龄，古往今来的大家也莫不如此。但可以肯定是:国麟先生的书法独特，有个性，无修饰，本性使然，人见人爱，社会广泛认可。这就说明了一切，再评判反而成了一种多余。
扬雄说，“言，心声也;书，心画也。”书法是心迹，也是时代精神气象的载体。书法艺术的起初，本来是实用的艺术，大多数名帖书家都是实用性书写的产物。写作者写时大概不会想到是不是艺术创作，更没想着一定要写出流传后世的法帖。但时至今日，书法早已失去了大部分实用功能，因而也丧失了大部分自然之态。书法家提笔即进入“创作”，想着如何布局谋篇，如何力透纸背”如何“藏锋”，如何“锥画沙”“屋漏痕”，如何“知白守黑”，如何“疏能走马，密不透风”等，很多“个性”和“率真”都是做作，完全是设计出来给人看的，与真正的书法艺术的本来则风马牛不相及。这是很麻烦的，但又是活生生的现实，无法逆转。有人认为，只有少数的书家，还能尽量地克制表演欲望，剔除功利性，使书法的写作力求保留一些自然之态，初心之本。这是值得庆幸的。
精气神
徐国麟先生就在努力这样做。虽然在社会的大潮中略显势单力薄，孤掌难鸣，但首先保证的是，自己的书法是本真的，有自然之态的。这不仅表现在个性的表达上，也表现在率性的偶得上。可以说，在他的书法作品中，自由的个性得到了充分的发挥;也可以说，作者的真实情感无修饰地流露笔端，没有设计，也没有做作。心迹的外化，笔迹的内化，简单和抽象线条的迹化，情感与心境的诗化，变幻出丰富的节奏与韵律，并有意无意地负载了主流价值观念，承担着“传道"的重任。“文以载道”的艺术教化和古训，在他这里，得到了新的演绎和诠释，且充分、质朴、自然、轻松，淋漓尽致。
他拒绝“纯技巧”书写运动，拒绝“纯艺术”的天真，祛魅化、去崇高化，也不接受某种终结论的理由，在书法艺术的大众性和社会性上，仿佛是一只“看不见的手”，把握着时代的脉搏，另辟蹊径，上演着一幕又一幕的当代艺术家的历史使命和社会担当的“独角戏”，并自编、自导、自演，别开生面，游刃有余。这也是我喜欢国麟先生书法的重要理由。