随着内地的影视娱乐产业飞速发展，挑剔的观众们已经开始关注戏剧服装设计这一领域了，最近也有一些网络博主比较深入翔实地讨论了中国古装剧、武侠剧和仙侠剧服装设计的发展过程，还专门整理了一些设计师的作品并为其制作了详细的介绍专辑，令人感动。
截图来自bilibili博主@不奇不怪不吐不快账号作品
在现代戏剧产业比较成熟的国外，由于行业高度工业化，戏剧服装设计涵盖了舞台和影视服装的设计，是按照作品类型来划分设计师工作范畴的，比如维基百科就将戏剧服装设计（Costume Design）分为历史类剧装设计、幻想类剧装设计、舞蹈类剧装设计和现代类剧装设计。
我们之前的一篇文章里（）介绍了国内的舞台戏剧服装设计师的一些现状，这类设计师只是戏剧服装设计师中的一种。不得不说，戏剧服装设计是一个比时装设计，甚至比影视服装设计师，更能专注艺术创作、发挥创意的领域，不用考虑太多市场和渠道的问题，只要用适合的创意打造一个梦境，因此不少年轻人表现出对这一专业的浓厚兴趣。
收获了第94届Academy Award（奥斯卡金像奖）最佳服装设计奖的电影Cruella（《库伊拉》）部分造型服装在波士顿设计学院展出，图片来自WONDERLAND网站
国际上许多知名的戏剧服装设计师不仅在服装上表现出极高的艺术造诣和想象力，涉猎的领域也都很广泛且丰富，因此很多人最后都走向了对服化道有统一概念的舞台美术领域。
对于他们来说，设计和服装制版只是这一职业的基本入门要求，更考验能力的方面在于与剧组各部门的有效沟通和高效合作上。他们不但通晓电影和舞台领域的专业术语、行业规矩，还对舞台美术，甚至于后期细节也有一定的了解，种种因素综合造就了戏剧服装设计师“斜杠”的职业特质，也正是这些因素的组成协助他们设计并制作出完美契合剧本和演出环境的服装。在本篇文章中，我们通过5位国外的戏剧服装设计师的职业成长历程，带大家进一步窥看戏剧服装设计的世界。
Katrina Lindsay
出身苏格兰的Katrina Lindsay在童年时由于父母工作的缘故，不得不每隔两年就搬一次家，她去过马耳他、意大利、英国等地。这种成长经历让她接受不同国家的文化的熏陶，并大大影响了她艺术创作的风格。在中央圣马丁艺术设计学院学习了两年戏剧设计后，Katrina Lindsay被推荐协助和参与导师Astbury的小型戏剧巡演，负责部分服装设计。
歌舞剧Cabaret（《歌厅》）剧照，Set & Costumes by Katrina Lindsay，图片来自Cruickhank Cazenove网站
舞台剧Small Island（《小岛乱世情》）剧照，Set & Costumes by Katrina Lindsay，图片来自Cruickhank Cazenove网站
由于剧组预算有限，Katrina Lindsay还负责部分道具装置制作，一度穷到没钱交租要借宿朋友家。虽然那段清贫的日子很辛苦，但她回忆起来依旧津津有味，并认为正是这些经历训练了她掌握多样技能。除了服装设计之外，Katrina Lindsay还经常包揽舞台背景设计和道具的制作。
截自Harry Potter and the Cursed Child, West End（《哈利波特与被诅咒的孩子》）官方采访视频“It’s like haute couture” – Cursed Child costume designer Katrina Lindsay
舞台剧Harry Potter and the Cursed Child, West End（《哈利波特与被诅咒的孩子》）部分剧照，Costumes by Katrina Lindsay，图片来自Cruickhank Cazenove网站
Katrina Lindsay目前是英国国家剧院与皇家莎士比亚剧团的合作设计师，从业以来获多个权威奖项的最佳服装设计奖的奖项和提名。在近年最具代表性的莫过于Harry Potter（《哈利波特》）的番外篇——Harry Potter and the Cursed Child, West End（《哈利波特与被诅咒的孩子》），该剧的服装设计荣获2017年Laurence Olivier Award（劳伦斯·奥利弗奖）和2018年的Tony Awards（托尼奖）的最佳服装设计。
音乐剧Wonder.land（《奇迹仙境》）部分剧照，Costumes by Katrina Lindsay，图片来自National Theatre网站
VOGUE US, December 2015，Photographed by Mert Alas & Marcus Piggott
她形容做舞台戏剧服装其实也和高级定制一样，需要根据不同的角色一对一地进行设计，让每一套服装都能合理且真实地向观众呈现对角色的塑造。
音乐剧Wonder.land（《奇迹仙境》）的爱丽丝和兔子先生造型
目前在北京U2美术馆进行的ALICE：CURIOUSER & CURIOUSER（《好奇女孩爱丽丝》）展览里，展示了爱丽丝和兔子先生的造型服装，中国观众有机会近距离欣赏Katrina Lindsay的作品，
这两套服装作品来自2015年曼彻斯特国际艺术节和英国国家剧院组织的音乐剧Wonder.land（《奇迹仙境》），由Katrina Lindsay担任服装设计，怪趣的风格也引起了时尚界的关注。美国版的VOGUE也在当年特意把剧中的部分重要角色造型引用到时装大片的拍摄。
John Napier
John Napier是全家唯一一个搞艺术的，父母都是老实普通的打工人，对他日后从事的工作领域一窍不通，当初也是某位中学老师坚持让他们送John Napier去弘赛艺术学院上学，才让John Napier走上艺术之路。早期John Napier学的是雕塑专业，他原本也打算毕业后当一名雕塑艺术家或从事纯视觉设计的工作。然而在上学期间一场纪念莎士比亚诞生400周年的舞台剧引发了他对舞台艺术的兴趣，“那场演出让我突然意识到舞台就是将立体雕塑和平面绘画结合在一起的空间，像现在的3D一样。”
舞台剧Equus（《恋马狂》）的部分舞台装置和舞台设计草图，Set by John Napier，图片来自John Napier个人官方网站
John Napier立马转学去了中央圣马丁艺术设计学院的戏剧设计专业。然而在第一学年的课堂上，John Napier就被某位老师泼了冷水，认为他只适合做纯艺术，而非专业综合要求更高的舞台艺术设计。好在学校的客座教师，国际舞美泰斗Ralph Koltai看过John Napier的作品，不仅给予了他鼓励，更为John Napier提供了工作室的实习，他也从此正式开启了舞台艺术设计的职业。离职Ralph Koltai的工作室后，John Napier在皇家莎士比亚公司担任副设计师，并与欧美各大剧院保持深度合作，操办过舞台剧、歌剧、舞剧的服装设计和置景道具等工作，作品遍布各大剧院。
Michael Jackson在迪士尼电影CAPTAIN EO（《EO船长》）里的造型，Costumes by John Napier，图片来自whoslovinyou网站
John Napier为电影Hook（《虎克船长》）设计的海盗船草图，图片来自John Napier个人官方网站
John Napier还参与了多部影视剧的服装设计和背景制作，包括为迪士尼电影CAPTAIN EO（《EO船长》）里的Michael Jackson角色设计了服装造型，以及负责了电影Hook（《虎克船长》）的海盗船设计。出道至今获得多项国际权威设计奖项，包括4次Laurence Olivier Award（劳伦斯·奥利弗奖）、5次Tony Awards（托尼奖）等。
音乐剧Cats（《猫》）部分剧照和形象设计手稿，Set & Costumes by John Napier，图片来自John Napier个人官方网站
原本的雕塑专业基础极大地影响了John Napier设计的思维和风格，让他习惯从观众与舞台氛围互动的角度去把控宏观题材的舞台服装和装置设计，他的许多置景作品都是按照雕塑装置的水准来制作，具有超高的艺术鉴赏价值。
他最为“出圈”的服装设计作品是1981年在伦敦首演的音乐剧Cats（《猫》）里的造型，John Napier参考了T.S Eliot的诗集Old Possum's Book of Practical Cats（《老负鼠的猫经》），结合猫和人类的特征，为剧中30多只猫设计了独特的造型。除了角色的造型服装之外，John Napier还设计了这部剧里巨大的垃圾场背景，为观众创造了前所未有的视觉体验。
音乐剧Cats（《猫》）垃圾场舞台背景，Set by John Napier，图片来自John Napier个人官方网站
舞台剧Aladdin（《阿拉丁》）的舞台背景和部分设计草图，Set by John Napier，图片来自John Napier个人官方网站
另外，John Napier还负责了多部舞台剧、音乐剧、歌剧和影视作品的舞台装置设计。包括音乐剧Starlight Express（《星光快车》）、Les Misérables（《悲惨世界》）及舞台剧Equus（《恋马狂》）、Aladdin（《阿拉丁》）等等。别看今天的John Napier名利双收，但年轻时他也真的穷过一段日子，为了生计还当过厨师学徒。他建议想进入这个行业的新人在事业初期不要太追求金钱的回报，始终记得是为了热爱而创作。
Paul Tazewell
Paul Tazewell在国内网络搜索词条上被定义为“演员”，但其实他也是一位从业超过30年的戏剧服设计师，尤其在剧院类的服装设计方面经验丰富。出道至今已经为多部百老汇和地区剧院的舞蹈、歌剧作品设计服装，并获得诸多行业权威奖项认可，包括多次Tony Awards（托尼奖）和Emmy Awards（艾美奖）提名，他还是第一位被提名Academy Award（奥斯卡金像奖）最佳服装设计奖的男性非裔服装设计师。
NBC版The Wiz Live!（《绿野仙踪》）部分剧照，Costumes by Paul Tazewell，图片来自Paul Tazewell个人官方网站，截图来自The Wiz Live!（《绿野仙踪》）宣传视频
原本学习时装设计的Paul Tazewell在纽约大学研究生期间机缘巧合之下和剧院结缘，除了为当地的剧组导演的舞台作品设计服装，还负责舞台的置景设计。这段经历让Paul Tazewell迅速成长为一名通晓舞台艺术且综合能力极强的戏剧服装设计师，他的名字也逐渐出现在各大知名剧目的演出册里。
歌剧Fire Shut Up in My Bones（《骨子里的烈火》）部分设计草图，Costumes by Paul Tazewell，图片来自Paul Tazewell个人官方网站
由于Paul Tazewell非裔的身份，他职业生涯里合作设计的作品多是非裔和拉丁美洲裔移民背景的剧本故事，比如Bring in 'Da Noise, Bring in 'Da Funk（《踢踏春秋》）、Fire Shut Up in My Bones（《骨子里的烈火》）、Ain’t Too Proud: The Life and Times of the Temptations（《别太骄傲:生活和时代的诱惑》）、The Color Purple（《紫色》）等。“用现代方式描述历史”是Paul Tazewell一直在尝试的服装实验。
音乐剧电影Hamilton（《汉密尔顿》）部分剧照，Costumes by Paul Tazewell，图片来自Paul Tazewell个人官方网站
而Hamilton（《汉密尔顿》）这部讲述了美国“十美元之父”Alexander Hamilton对抗贫穷命运奋斗的作品，在2020年不但创造了音乐剧电影的票房奇迹，也真正奠定了Paul Tazewell在国际的戏剧服装设计行业的地位，为他和团队赢得了第一座Tony Awards（托尼奖）。这部作品在服装设计上的革新之处在于Paul Tazewell打破了百老汇式音乐剧老套的精致高雅，融入了现代街头的视觉语言，赋予这些历史角色新的时代活力。
歌舞剧电影West Side Story（《西区故事》）部分剧照，Costumes by Paul Tazewell，图片来自Paul Tazewell个人官方网站
还有让Paul Tazewell获得第一次Academy Award（奥斯卡金像奖）提名的West Side Story（《西区故事》），这部电影里的服装保留了20世纪50年代的设计特点，选择从面料色彩上注入现代的创新，虽然电影的口碑褒贬不一，但当中考究精致的服装造型极大地提升了电影整体的视觉质感。
Sandy Powell
Sandy Powell最被人熟知的除了一头标志性的摇滚橙发外，就是她塑造设计的各个电影形象了。她绝大部分荣誉奖项都与电影服装设计有关，从业40多年来荣获多项行业权威奖项，包括3次Academy Award（奥斯卡金像奖）和2次British Academy Film Awards（英国电影学院奖）的最佳服装设计。
Sandy Powell塑造的各种古典的影视形象，图片来自豆瓣电影
Sandy Powell的设计收放自如，她既擅长用精致的工艺打造夸张华丽的设计，也能用最淳朴的颜色来描述人物的心理状态，纯熟的设计经验和女性与生俱来的细腻让Sandy Powell可以非常敏锐地捕捉不同年代的时尚元素和剧本角色的性格重点，她的许多令人印象深刻的作品都诞生于年代历史剧。
电影Far From Heaven（《远离天堂》）的部分人物造型设计草稿，Costumes by Sandy Powel，图片来自TheScenographer网站
Sandy Powell出生于裁缝之家，童年时跟着母亲学习缝纫立裁技术，7岁那年用米奇老鼠印花布给自己做了一身衣服。年轻时的Sandy Powell曾在中央圣马丁艺术设计学院就读戏剧设计专业。回忆起本科阶段，Sandy Powell认为自己并不是那类品学兼优的好学生，比起乖乖待在课堂，好动的她经常混迹于各种小众舞团和乐队，当时还报名了David Bowie的舞蹈老师Lindsay Kemp的舞蹈课，也因为两人聊得来，在学校待了两年后，Sandy Powell选择辍学加入Lindsay Kemp的团队，负责舞团欧洲巡演的服装设计。
电影Caravaggio（《卡拉瓦乔》）里的Tilda Swinton，这部电影不但是Sandy Powell参与电影服装设计的第一部作品，也是Tilda Swinton的出道之作，图片来自豆瓣电影
其间Sandy Powell还遇到了她一生的职业导师Derek Jarman，“他跟我说，如果我想做电影服装，就得学点和影视有关的知识。”于是Sandy Powell从协助Derek Jarman设计MV造型开始，逐渐入门电影服装设计。
歌剧RIGOLETTO（《弄臣》）的部分剧照，Costumes by Sandy Powell，图片来自Liceubarcelona网站
Derek Jarman也是发掘了演员Tilda Swinton的人，因此Sandy Powell和Tilda Swinton两人通过恩师的电影建立起深厚的友谊，彼此在事业上相互成就，至今仍是保持深度合作的挚友。在20世纪90年代，Sandy Powell还参与了大型歌剧DR OX'S EXPERIMENT（《牛博士的奇思异想》）和RIGOLETTO（《弄臣》）的服装设计，和歌舞剧EDWARD II（《爱德华二世》）的服装制作。
模特身穿的是Sandy Powell为电影How to Talk to Girls at Parties（《派对搭讪秘诀》）主角设计的部分服装，图片来自W Magazine 官方网站
Sandy Powell鲜明的个人穿着和大胆运用色彩的设计偏好还备受时尚界关注，参与了不少时尚杂志的拍摄制作。时尚设计师常通过电影或舞台艺术来获取灵感，但像Sandy Powell这样的戏剧服装设计师往往喜欢沉浸在自己的小宇宙里，虽然她也想做一个适合日常穿着的系列，但Sandy Powell从未想过“跳槽”时尚圈，比起一年多次的时装发布会，Sandy Powell认为还是戏剧服装设计慢工出细活的节奏更加适合自己。
伊藤佐智子
伊藤佐智子虽然在国际上的名气比起中国观众们熟悉的和田惠美和石冈瑛子略低，但她也是一位享誉日本业界，非常值得关注的戏剧服装设计师。喜欢日本电影的朋友就算对伊藤佐智子不熟悉，想必也一定看过她的作品，比如电影《空气人偶》、《海街日记》、《裁缝人》、《猫眼三姐妹》（真人版），还有现象级的经典晨间连续剧《海女》等的服装造型，均由伊藤佐智子打造。
歌舞剧电影《狸御殿》部分剧照，Costumes by 伊藤佐智子，图片来自MOVIE WORKER PRESS网站
除了影视服装的设计，伊藤佐智子还擅长舞台美术设计、平面设计、产品开发等，涉及的专业领域十分广泛。因此，日本业界对伊藤佐智子的职业定义并不仅仅是一名戏剧服装设计师，更认为她是一名艺术指导。
伊藤佐智子历年来的广告造型作品，图片来自Brucke网站
和前辈和田惠美和石冈瑛子一样，伊藤佐智子也并非服装设计专科出身，少年时在专门学校学习的是平面设计。在20世纪60年代～70年代，日本的广告艺术界的各个职位还没有像现在这么细分，所以入行的新人各种知识都要学习一点，伊藤佐智子和服装结缘也是出于一个单纯的想法——为了给自己做买不到但想穿的衣服。当时已经在业界小有名气的石冈瑛子正为自己的作品集拍摄寻找模特，伊藤佐智子也去杂志anan面试了。
伊藤佐智子为百货公司Laforet HARAJUKU广告设计的形象服装，图片来自COMMERCIAL PHOTO杂志网站
虽然最后落选，但伊藤佐智子在面试时表达的对服装的想法引起了某位编辑的兴趣，也恰逢石冈瑛子承接了服装品牌PARCO的广告造型，急需一名助理，伊藤佐智子就这样被编辑推荐给对方，制作了广告里的一条红裙子。凭借这份含金量超高的工作，伊藤佐智子正式进入广告行业，并与石冈瑛子保持了多年的合作，逐渐在广告界获得积累，除了担任三得利、富士胶卷、资生堂、TOYOTA汽车等著名品牌广告的服装设计和平面设计之外，良好的口碑也吸引了舞台艺术界的关注，纷纷寻求合作。
伊藤佐智子负责服装设计的部分舞台剧作品，图片来自Brucke网站
在1972年成立个人工作室后，伊藤佐智子逐渐从舞台服装设计开始拓展至影视领域，至今已完成了30多部影视作品和20多部舞台戏剧作品的服装设计。她还长年致力于日本传统服饰剪裁和面料染织工艺的研究，目前已出版了『日本の染と織』（《日本的染与织》）、『着物で遊ぶ』（《玩乐和服》）、『きもの-平安から現代まで 日本の服飾図譜』（《和服-平安时代至现代的日本服饰图谱》）等专业书籍。
在以往的采访中，设计师阿宽老师曾经提到这么一个小故事，在影视业发达的美国，电影制作专业的学生不仅专注一个领域，还会涉猎其他专业知识，包括灯光、化妆造型、舞台美术等等，学校的最终目的并非让每位毕业生都从事与电影相关的专业，而是为了培养学生们广泛的学习思维。
保持好奇和热爱，就像我们本篇介绍的设计师们那样，他们那些看似与日后职业毫无关系的爱好最终都成为珍贵的幕后积累，被设计师们通过独特的表达方式转换为视觉语言，化作精彩绝伦的经典作品。
借用设计师Katrina Lindsay的一句话作为结尾：“戏剧服装设计这份工作和这个行业，最有趣的是大家在保持创造新的东西。相信自己和你处理事情的方式，因为那将会成为独一无二的，你能提供给创作的体验与经历。”（The joy in my job as a designer, and in our industry, is that people still make things. Trust yourself and how you approach things. Because that’s what’s unique and that’s what’s going to be the thing that you offer.）
*封面&头图物料来自Cruickhank Cazenove网站