沈燕，先后就读于山东师范大学美术系，清华大学美术学院国画系研究生班，现为：中国美术家协会会员、中国书法家协会会员、中国楹联学会会员、中华诗词学会会员、中国文化艺术联谊促进会执行副会长（文化部直属单位），联合国书画协会副主席，清华大学艺术研究院常务理事，央视3频道《综艺中国》栏目艺术总监；将军部长书画院研究员，作品多次在国内外发表、获奖及收藏；多次成功在国内外举办了大型画展、特色画展、喜获好评。
1.华人公益书画家、诗海寻梦荣誉总编、中国诗词圈官网总顾问；2020年被评为”德艺双馨”艺术家；
2.春晚组委会爱心大使；
3.新中国成立70周年全球华人书画名家交流书法作品金奖获得者；
4.第二届“新时代”全国诗书画印联赛金奖获得者；第四届百家诗会一等奖获得者；首届“雁门山”杯全国书法篆刻大赛书法作品入选获奖者；
5.诸多书法、诗词、美术作品入编《百年百家全国书画大展》、《中华诗选》、《诗海寻梦》、《中国当代书画精品集》、《中国书画名家》、《中国教育届名人大辞典》、《新中国美术家大典》等名著内；
6.法国卢浮宫中国书画名家邀请展部分美术作品参会参展，受到高度赞誉；
7.中国共产党成立100周年活动中书法、美术、诗词特别金奖获得者；
艺术评论
著名书画评论家玉山 撰文 沈燕供稿
我读过黄宾虹三品论，“画有初视者令人惊叹，以其技能之精工，谛视而无天趣者，为下品；视而为佳，久视亦不觉可厌，是为中品；初视不甚佳，或竟不见佳，谛观而其佳处为人所不能到，用笔天趣，非深明其旨者视若无睹，久视无不尽美，此为上品。”
才知道，原来貌不惊人的却有着深厚韵味，经得起时间检验的画作才能是上品之作。就如苏东坡的“论画以形似，见与儿童邻。”相仿，仅仅看其表面形态的华美，是肤浅幼稚的。一眼看透的水底一定不会是很深的水渊。
过去听过一个国内画家参观《蒙娜丽莎》的故事。初始画家觉得这幅画不怎么样，甚至很失落；但既来之则安之，第二天他又重新审读，却觉得有精彩独到之处，忍不住第三天又来观瞻，这次是深陷其中不能自拔，完全被这幅画的魅力罩住无法自拔。可见，逸品超然于神品，妙品，能品之上，完全不是一次两次能品明白的。
初观著名画家沈燕老师的国画，似乎也没有什么超凡脱俗之处，但反复深味其中，便能感觉她的笔墨深得中国画的精髓，秉承传统大宗章法，熔铸当代国画的风格，自成一家。浓郁的笔墨力透纸背，款款而出。劲墨奇崛却又在纸上行云流水，气韵自然而出，境界清幽，格调淡雅，令人赏心悦目，应接不暇。
苏东坡评王摩诘诗说：“诗中有画”。其实王维本就一个大画家，深厚的艺术修养为他的诗和画进行了巧妙的打通。因此，王维不仅诗中有画，而且画中有诗。没有丰厚的学养作底蕴，无论是画还是诗都缺乏“灵魂”。 沈燕老师的国画兼涉人物、花鸟、山水，无不专精，工笔与写意交相辉映，绚丽多彩，体现出作者深厚精湛的笔力和敏锐的艺术直觉，同时，她的诗词也非常出色，颇有王摩诘如诗书画的文化风格。
南齐谢赫在《画品》中提出了美术品评作品的标准和重要美学原则六法论，至今仍是美术作品评骘的重要依据。六法论涉及到了国画本质的精神旨趣和独特的艺术境界，因此，生命力绵延不衰。六法论首先讲究气韵生动。一幅成功的绘画作品，给人的感觉首当其冲的就是震撼心灵，让人感觉整幅画呼之欲出，蠢蠢欲动。画虽然静止不动，然观赏者内心却越发激越蓬勃，仿佛一霎间缩身化境，畅游其中不能自已。
沈燕老师的每幅画作都能捕捉到气韵恰到好处的闪光时刻。笔拙之画家往往形似逼真，近乎以假乱真，然最应触感观赏者那根敏锐的神经的那一笔，却往往不知所踪。就好比诗人满怀的激情攀登泰山之巅，欲唱出“荡胸生层云，决眦入归鸟”的豪情时，却见烟雨绵延，朦胧一片，将诗句打入腹中隐忍一样难受。而她的画作却能直楔入最具勃发的感受，让人俱怀逸兴壮思飞。心波的微然昕动被画质的气韵生动牵流着，常行于当行，止于不可不止。
沈燕老师的山水画作，墨色浓润，线条匀称，留白熨帖，恰到妙处，经营位置别具匠心，树木葱茏，生命力倔强。茅舍俨然在似与不似之间，让人无限想象的境界。技法师古而不泥古，又博采当代流派之精华，画面墨汽淋漓，气韵透纸，云蒸霞蔚，蔚为大观。山水画在她的作品中占有较重分量。她的青绿山水画蕴藉宋代青绿山水及明代董其昌等人的传统。皴擦较少，设色清新明透，令人耳目清新，格外具有震撼力。现代山水画则墨色苍郁，设色淡雅，气势宏大，境界开阔，江风浩荡之气钟灵毓秀。
沈燕老师的人物画造型优雅，体态舒缓简然，举止动作柔媚。画面设色清明，毫无堆砌之沉厚，色调明快铿锵。画中人物神色处置尤为传神，仿佛对话画外之人，欲言又止。每张脸谱彰显着灵台深处的变化，温婉可人。画家把人性之美透过女人的柔美展示出来，颇能触动心灵之幽冥。
她的花鸟画尤为我所欣赏。鸟虫花卉格外传神。不但应物象形，随类赋彩，更为难得的是无笔不精，无笔不净。线条勾勒如银钩铁画却又飘逸流畅。一鸟一虫，一举一动极尽传神之态，让人喜不自胜之余，心扉洞开，尽情陶醉自然生灵动静之美境。我记忆最深的是，一只外羽淡灰与深灰搭配、头部黑白相间，一只犀利长尖嘴的大鸟，似驮身凝视着眼前的山石青葱，\的熔铸能力。画中似鸡，然有人之神情，鸡之乐趣乃人之乐趣也。
她画鸭笔道精工，画中鸭羽翼幡然，姿色可掬，神态自若，意境逍遥，颇有庄子游之蒙生。沈燕老师的写意画作也别具魅力。南瓜是她喜爱表达的主题。她画南瓜用笔极为简练，寥寥数笔却透出她独具匠心的骨法用笔。几个拥拥挤挤的不同肤色的南瓜挤在一起，仿佛几个顽童的调皮，特别具有韵味。南瓜乃静物，用静写动，可见匠心独运之处。写意有时贵在涉趣，然线条却往往升华到炉火纯青的地步。用墨线跃然纸上表达一种境界，貌似轻易可得，其实却更便于鉴别出一个画家的真实水平。齐白石的虾，郑板桥的兰花，貌似可传移模写，但往往画虎不成反类犬。文人写意画往往代表着画家的最高境界。
画家的才学中精华、胸襟、意境，审美观念等最心灵的具象都涵运其中，不是可以随便仿生的。 赏玩了沈燕老师的画作，我们再来赏析她的诗词。前面我们说过，沈燕老师不仅是画家而且诗词造诣也颇为精深，而且她的诗词的确是“诗中有画”。比如这首《春之夜曲》：“门前梨花白如雪，海角城外月如霜。不知何处吹芦管，惊乱胭脂点他乡。”读完之后，眼前一亮，一幅极美极清雅的画面海蜃般映现在面前。梨花如雪，月如霜，两种白交相辉映，更增加了城外夜色的纯净。芦管悠悠，胭脂惊乱，让无声的世界突然有了灵动，让纯一的白色突然被红点缀，真是美不胜收。且看下面一诗《春游》“云行开碧野，叶绿藏村娃。万象流芳径，诸天满彩霞。波光生釉色，禽语斗桃花。林海通幽处，山人问酒家。”此诗一下子把春天的百花争艳勾勒的栩栩如生。而南风即春风，缓缓来到乡下，一下子让桃李争艳起来。诗韵格律森然有度，却自然舒畅，遣词造句具象生动，一静一动搅和了画面的生气。色彩明丽，春意盎然，不胜美哉！
再看这首《春渡》”佳色含羞随北岸，更衣以渡故人村。月从社燕语初见，花若轻云映满园。疏竹窗梅茶一酌，青田古柳酒三尊。但令岁岁欢春会，纵使朝朝颂泽恩。这首诗可以看出沈燕老师深得唐诗的精髓。此诗景物的描写，一幅幽美的图画跃然纸上。最妙的是“岁岁欢春会”仿佛蜻蜓点水，轻轻一点已然使得整幅画悄然由静入动，鲜活亮丽，滋味无穷。 再来欣赏沈燕老师的两首词。
其一：《江城子·春雨》“扁舟桥过雨丝浓，碧仙宫，玉帘笼，翠帐银裙，万绿漫江中。为作留仙寻远径，横住马，望天穹。春呼新曲已开弓，竹襟葱，杏腮红，染墨云中，此去醉亭东。胜攬边河馨众壑，邀虎骑，唤归鸿。”
其二：《定风波·迎春雪》“何惜过溪扫雪凌，自能润色又摧耕。竹径梅花香待命，你听，一声莺唱谢春荣。浩荡熏风吹叶赞，前看，岭头老树独相迎。归院此中幽翠户，静处，更无风露更无冰。”此词仿写仙词。点缀无与伦比的美丽画面。作者创造诗中有画的特色可见一斑。
其三：《念奴娇.春回》一诗“疏阴望远，感层云万卷，村同生翠。俏影归来莺啭处，香引寻园贤士。玉砌瑶池，响泉日暮，曲奏幽栖地。惠风浓翠，画中丝竹瑟瑟。舟过随路闲歌，伴云飞橹，溅碧开千里。倦枕朦胧诗画处，此夕不知身地。正欲穿云，重寻别去，顿觉翔鹰翅。青云珠树，诸天春席争地。”诗中有画，画中有诗。
其四：《渔家傲.咏春》红树初腾浓佳岭，春回泉澗彩云呈，天作琼花铺画经，东风横，月绘银河倾乡梦。 谁写新歌填紫径，任凭艳词占梅岭，一万年黄鹂欢唱，佳日颂，三千载鹤飞齐咏。
石涛说：“墨非蒙养不灵，笔非生活不神。”在沈燕老师精湛的画艺中，我们能够深味到这种“神奇”画艺的源头活水。她自身的灵秀之气，满腹诗书之气，也毫不吝啬的涵养了她的画艺。我们读这些她的画，仿佛能够感到她深厚艺术学养无声浸润的曼妙。